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Sylvester Ogbechie

Sylvester Okwunodu Ogbechie es un historiador del arte, artista y curador nigeriano-estadounidense. Es profesor de Historia del Arte y la Arquitectura en la Universidad de Calif...

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Sylvester Okwunodu Ogbechie es un historiador del arte, artista y curador nigeriano-estadounidense. Es profesor de Historia del Arte y la Arquitectura en la Universidad de California, Santa Bárbara . Su investigación abarca las artes africanas y de la diáspora africana , el arte moderno y contemporáneo, la informática cultural y el patrimonio cultural africano. Ogbechie fundó la revista Critical Interventions: Journal of African Art History and Visual Culture y organizó la primera conferencia en Estados Unidos dedicada a la industria cinematográfica nigeriana en 2005. Es becario Guggenheim de Investigación en Bellas Artes (2022), miembro y profesor del consorcio del Getty Research Institute , investigador sénior de la Smithsonian Institution , miembro de la Fundación Rockefeller y miembro del Institute of International Education . Entre sus publicaciones destacan Ben Enwonwu: The Making of an African Modernist (2008) y Making History: African Collectors and the Canon of African Art Collection (2011).

Primeros años y educación

Sylvester Okwunodu Ogbechie nació en Nigeria. Obtuvo su maestría en la Universidad de Nigeria . En la década de 1980, esta universidad de estilo estadounidense adoptó un enfoque más conceptual de la educación artística, expandiéndose más allá del currículo tradicional de las escuelas de arte. Este programa produjo una generación de críticos, curadores y artistas influyentes, entre ellos Ogbechie. [ 1 ] Obtuvo su doctorado en la Universidad Northwestern . [ 2 ]

Carrera

Ogbechie ha contribuido y publicado extensamente en diversas revistas académicas, entre ellas African Arts , Art Journal y Nka: Journal of Contemporary African Art . También fundó y editó Critical Interventions: Journal of African Art History and Visual Culture , una revista arbitrada que exploraba el arte africano y de la diáspora africana, las identidades culturales y la política de mercantilización en la economía global. La revista, que dejó de publicarse en 2021, también analizaba el patrimonio cultural africano, los derechos de propiedad intelectual y la transmisión de sistemas de conocimiento indígenas . [ 3 ]

En junio de 2005, Ogbechie organizó la Primera Convención y Simposio Internacional de Nollywood en Los Ángeles, que "evaluó los nuevos medios en la cultura visual africana contemporánea desde la perspectiva de la aclamada industria cinematográfica nigeriana de vídeo". Al año siguiente, estableció la Fundación Nollywood para promover el estudio formal de este fenómeno y organizó convenciones internacionales anuales de Nollywood desde 2005 hasta 2009. [ 4 ] Ogbechie ha declarado que Nollywood es "el primer medio cinematográfico panafricano global que trasciende las fronteras sociales, culturales, económicas y nacionales" y afirma que las películas desempeñaron "un papel fundamental en la recuperación social y económica de Liberia tras su guerra civil". [ 5 ]

En su libro de 2011 , Making History: African Collectors and the Canon of African Art , que examina la colección de Femi Akinsanya en Nigeria, Ogbechie destacó el papel a menudo ignorado de los coleccionistas africanos en la creación de colecciones de arte. [ 6 ]

Ogbechie ha recibido numerosas becas, entre ellas la Beca Daimler de la Academia Americana en Berlín , una beca y una cátedra de consorcio en el Instituto de Investigación Getty , y becas de la Fundación Rockefeller y del Instituto para la Educación Internacional. En 2016, recibió una beca de investigación sénior de la Institución Smithsonian para trabajar en un libro titulado «Repensando la historia del arte africano: artes indígenas, modernidad y discursos de lo contemporáneo» . El proyecto examina la división entre el arte africano precolonial y el arte moldeado por influencias coloniales, poscoloniales, urbanas y globales. [ 7 ] En 2022, Ogbechie recibió un premio de la Fundación Guggenheim por su proyecto de libro « El curador como intermediario cultural: la representación de África en el arte contemporáneo global» . El libro emplea análisis historiográficos, de historia del arte y de redes sociales para explorar cómo se representan los artistas y las obras de arte africanas dentro del discurso global del arte contemporáneo. [ 8 ]

Ogbechie es miembro de la College Art Association y ha formado parte de la junta directiva de la African Studies Association , del Arts Council of the African Studies Association (donde fue presidente) [ 9 ] y de la American Association of University Professors . [ 10 ]

Ogbechie es el fundador y director de Aachron Knowledge Systems, que se dedica a la gestión artística y a la consultoría de equidad. [ 2 ]

Ogbechie relató las dificultades que enfrentó para obtener una visa alemana de diez días para asistir a Documenta , una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. «En el consulado alemán de Los Ángeles, me tomó tres días explicarles a los funcionarios por qué yo, historiador del arte y profesor en un importante departamento de historia del arte de una prestigiosa universidad estadounidense, debería estar interesado en asistir a la exposición de arte contemporáneo más importante del planeta». Abordando las barreras que enfrentan los artistas africanos, preguntó: «¿Qué tipo de intercambio se produce cuando a los artistas y académicos africanos se les niega activamente la oportunidad de interactuar con sus homólogos en Occidente al ser sometidos a estrictos requisitos para la obtención de una visa? ¿Qué consecuencias tiene esto para la producción de conocimiento sobre sus espacios de práctica?» [ 4 ]

Vistas

Ogbechie ha resaltado y criticado las tendencias recientes que enmarcan las artes africanas contemporáneas principalmente como diaspóricas, descuidando a menudo las prácticas artísticas dentro del continente. Ha señalado a Nollywood y los movimientos underground como ejemplos del concepto de arte como performance en un contexto moderno. [ 11 ] Critica la preferencia por artistas africanos radicados en Occidente en las exposiciones, lo que, según él, margina a los artistas que viven y trabajan en el continente. Ogbechie destaca cómo esta tendencia impide a los académicos abordar las complejidades del arte africano en sus contextos locales. [ 12 ] En su ensayo El curador como intermediario cultural, critica la tendencia de Okwui Enwezor , un destacado curador de arte africano contemporáneo, a posicionar a África principalmente dentro de un contexto diaspórico. Argumenta que este enfoque desubica la cultura visual africana, lo que lleva a una percepción de África como "en todas partes y en ninguna", convirtiéndola efectivamente en una no-ubicación dentro del discurso artístico. Afirma que la diáspora no puede servir como sustituto de África, ya que sus miembros poseen historias y experiencias distintas moldeadas por sus circunstancias específicas. [ 13 ]

Ogbechie critica las narrativas histórico-artísticas por negarse a reconocer el arte africano moderno como contemporáneo del modernismo europeo, a pesar de que ambos surgieron a principios del siglo XX mediante actos similares de apropiación y transformación de la estética tradicional. Sostiene que «la relación de poder desigual generada por la colonización de África» ha marginado la modernidad africana, presentándola como un subproducto de la colonización europea en lugar de un movimiento artístico independiente. [ 14 ]

Premios y reconocimientos

Ogbechie recibió el Premio Melville J. Herskovits por su libro Ben Enwonwu: The Making of an African Modernist . Este premio se otorga anualmente a la mejor obra académica en inglés sobre África publicada y distribuida en los Estados Unidos durante el año anterior. [ 15 ]

En 2019, Ogbechie recibió el premio Teshome H. Gabriel al africanista distinguido del Centro de Investigación de Estudios Africanos y Afroamericanos de la UC San Diego . [ 16 ]

Bibliografía

Como autor

  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2008). Ben Enwonwu: La formación de un modernista africano . Estudios de Rochester sobre historia africana y la diáspora. Vol.  37 (  Edición ilustrada). University Rochester Press. ISBN 978-1580462358.
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2012). Haciendo historia: Coleccionistas africanos y el canon del arte africano (1.ª  ed.). 5 Continents Editions. ISBN 978-8874395712.

Como editor

  • Offoedu-Okeke, Onyema; Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2012). Artistas de Nigeria . Ediciones 5 Continentes. ISBN 9788874395477.
  • Udondian, Victoria-Idongesit (2023). ¿Cómo puedo ser nadie? Hirmer Verlag. ISBN 9783777442570.

Publicaciones seleccionadas

  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (1997). "Uzo Egonu: un artista africano en Occidente". Nka: Revista de arte africano contemporáneo ( 6– 7): 62– 65.
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2000). "El arte de Ben Enwonwu: una perspectiva panafricanista". Ijele: Revista electrónica de arte del mundo africano . 1 (1): 1– 15.
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2002). "Estética e identidad artística en el arte nigeriano moderno". Nka: Journal of Contemporary African Art (16/17): 24– 31. doi : 10.1215/10757163-16-17-1-24 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2002). "¿Ya llegamos?". Artes africanas . 35 (1): 1, 4– 7. doi : 10.1162/afar.2002.35.1.1 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2005). "La vida histórica de los objetos: la historia del arte africano y el problema de la obsolescencia discursiva". Intervenciones críticas (1): 4–20 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2005). "Ordenando el universo: Documenta XI y la apoteosis de la mirada occidental". Art Journal . 64 (1). College Art Association : 80–89 . doi : 10.1080/00043249.2005.10791160 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2007). "¿Es historia del arte africano?". Intervenciones críticas . 1 (1): 4– 13. doi : 10.1080/19301944.2007.10781312 .
  • Peffer, John; Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2010). "Número especial de Historia de la Fotografía sobre África". Historia de la Fotografía . 34 (2). Taylor & Francis .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2010). "El curador como intermediario cultural: una crítica del régimen curatorial de Okwui Enwezor en el arte africano contemporáneo". Art South Africa . 9 (1): 34– 37.
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2019). "Crece impulso para la restitución del arte africano". Current History . 118 (808). University of California Press : 194–196 . doi : 10.1525/curh.2019.118.808.194 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2021). «Patrimonio cultural africano: borrado, restitución y regímenes de imágenes digitales». En Paquette, Catha; Kleinfelder, Karen; Miles, Christopher (eds.). Dentro y fuera de la vista: arte y la dinámica de la circulación, la supresión y la censura . Nueva York: Bloomsbury Publishing . pp. 236–246 . 
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2021). «Sobre los Orishas Yoruba, los Bosques Sagrados y la Obra de Arte Total Modernista/Contemporánea: El Proyecto Olorisa». En Ocherbauer, Eva Maria (ed.). OLORISA . Graz/Berlín/Lagos: FotoFactory.Lagos. pp. 43–49 . 
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2021). "Ulli Beier, intermediación cultural y parapolítica de la guerra fría". En Franke, Anselmo; Casa, Nida; Guevara, Paz; Majaca, Antonia (eds.). Parapolítica: libertad cultural y guerra fría . Berlín: Haus der Kulturen der Welt y Sternberg Press. págs. 541 a 555. 
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2022). «Reseña de Los museos brutales: Los bronces de Benín, la violencia colonial y la restitución cultural , de Dan Hicks». American Anthropologist . 124 (2). Asociación Americana de Antropología : 245–247 .
  • Ogbechie, Sylvester Okwunodu (2024). Costache, Irina D.; Kunny, Clare (eds.). Los contextos globales del arte africano moderno: Negociando la negritud, el arte moderno y las identidades africanas en París . Nueva York: Routledge . págs. 204–216 . 

Referencias

  1. ↑ El mercado del arte y el Sur global . BRILL. 7 de agosto de 2023. pág. 134. ISBN  978-90-04-68043-2.
  2. ^ " Ogbechie en Enwonwu" . El Independiente de Santa Bárbara . 2009-02-28 . Consultado el 21 de marzo de 2025 .
  3. ↑ "Intervenciones críticas" . Taylor & Francis . Consultado el 21 de marzo de 2025 .
  4. 1 2 Kabanda, Patrick (17 de mayo de 2018). La riqueza creativa de las naciones: ¿Pueden las artes impulsar el desarrollo? Cambridge University Press. pág. 131. ISBN  978-1-108-42357-1.
  5. ↑ Tar, Tsaaior, James; Françoise, Ugochukwu (17 de septiembre de 2017). La cultura cinematográfica nigeriana y la idea de nación: Nollywood y la narración nacional . Adonis and Abbey Publishers. pág. 241. ISBN  978-1-909112-74-2.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  6. ↑ Van Beurden, Sarah (1 de septiembre de 2016). "Arte, el "complejo cultural" y la política cultural poscolonial en el África subsahariana" . Critical Interventions . 10 (3): 255– 260. doi : 10.1080/19301944.2016.1227216 . ISSN 1930-1944 . 
  7. ↑ "Noticias de la Asociación de Estudios Africanos VOL. XLIX, NÚMERO 1" (PDF) . Asociación de Estudios Africanos . 2016.
  8. ↑ "Sylvester Okwunodu Ogbechie recibe el premio de la Fundación Guggenheim | Historia del Arte y la Arquitectura - UC Santa Bárbara" . www.arthistory.ucsb.edu . Consultado el 21 de marzo de 2025 .
  9. ↑ "Sylvester Okwunodu Ogbechie | Historia del Arte y la Arquitectura - UC Santa Bárbara" . www.arthistory.ucsb.edu . Consultado el 28 de enero de 2025 .
  10. ↑ Martins, Ameh (31 de octubre de 2019). "OGBECHIE. Sylvester Okwunodu" . Fundación de Investigación y Legado Biográfico . Recuperado el 21 de marzo de 2025 .
  11. ↑ Rosenfield, Susan; Gomoll, Lucian; Bick, Tenley; Sides, Kirk; Anderson, Samuel M. (2011). "Decimoquinta Trienal de ACASA UCLA 23-27 de marzo de 2011" . African Arts . 44 (3): 1– 9. doi : 10.1162/afar.2011.44.3.1 . ISSN 0001-9933 . JSTOR 41330718 .  
  12. ↑ Harney, Elizabeth (2007). Magnin, André; de Lima Greene, Alison; Wardlaw, Alvia J.; McEvilley, Thomas; Njami, Simon; Martin, Jean-Hubert; Fitzgerald, Shannon; Mosaka, Tumelo; Jinorio, Orlando Britto (eds.). "Canon Fodder" . Art Journal . 66 (2): 120–127 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 20068537. Fue en una respuesta apasionada a esta reseña que el historiador de arte Sylvester Ogbechie instó a sus colegas a actuar: "Quizás ha llegado el momento de tener una discusión seria sobre la representación del 'arte africano contemporáneo' dentro de los espacios de exhibición occidentales".[11] Su indignación era palpable y su argumento contundente. Sin embargo, no es su objeción al racismo de Sewell lo que resulta relevante para mi análisis más amplio de la formación del canon, sino más bien su preocupación por que "la práctica crítica debe explicar el espacio". En opinión de Ogbechie, en los últimos años se ha producido una proliferación de exposiciones centradas en artistas africanos radicados en Occidente, en detrimento de aquellos que viven y trabajan en el continente, promoviendo así obras más apetecibles para los "curadores occidentales perezosos, quienes se ahorran el esfuerzo de viajar a la África más profunda, donde, quién sabe, corren el riesgo de ser devorados por caníbales en Lagos". Ogbechie ha planteado una cuestión importante sobre los posicionamientos espaciotemporales dentro del mundo del arte contemporáneo y sobre cuestiones de gusto, calidad y canonización, que resonarán a lo largo de los análisis de los tres catálogos de exposiciones aquí presentados.  
  13. ↑ "CURATING CRAFT: Catherine Hale y Carla Taunton en conversación". Craft Journal / Cahiers Métiers d'Art . 5 (1): 152– 163. Septiembre de 2011.
  14. ↑ Okediji, Moyo (2015-04-03). "Arte y lenguaje africanos como texto semióptico" . The Art Bulletin . 97 (2): 123– 139. doi : 10.1080/00043079.2015.989800 . ISSN 0004-3079 . 
  15. ↑ "Consejo de las Artes de la Asociación de Estudios Africanos, Boletín informativo, Volumen 84" (PDF) . Consejo de las Artes de la Asociación de Estudios Africanos . 2010.
  16. ↑ "Boletín informativo de primavera de 2014 - Historia del arte y la arquitectura, UCSB" . haanewsletter.arthistory.ucsb.edu . Consultado el 22 de marzo de 2025 .