Sinestesia en el arte

La expresión sinestesia en el arte se ha referido históricamente a una amplia variedad de experimentos artísticos que han explorado la cooperación de los sentidos (por ejemplo, la vista y el oído; la palabra sinestesia proviene del griego antiguo σύν (syn), "juntos", y αἴσθησις (aisthēsis), "sensación") en los géneros de la música visual , la visualización musical , el arte audiovisual , el cine abstracto y el arte intermedio . ^{[ 1 ]} Las antiguas perspectivas artísticas sobre la sinestesia tienen cierta superposición con la visión neurocientífica actual sobre la sinestesia neurológica , pero también algunas diferencias importantes, por ejemplo, en los contextos de las investigaciones, los tipos de sinestesia seleccionados y las definiciones. Mientras que en los estudios neurocientíficos la sinestesia se define como la elicitación de experiencias perceptivas en ausencia de la estimulación sensorial normal, en las artes el concepto de sinestesia se define más a menudo como la percepción simultánea de dos o más estímulos como una experiencia gestalt. ^{[ 2 ]}

Por lo tanto, el uso del término sinestesia en el arte debe diferenciarse de la sinestesia neurológica en la investigación científica. La sinestesia no es exclusiva de artistas o músicos. Solo en las últimas décadas se han desarrollado métodos científicos para evaluar la sinestesia en personas. Para la sinestesia en artistas anteriores a ese momento, era necesario interpretar información (auto)biográfica. Por ejemplo, se ha debatido sobre la sinestesia neurológica de artistas históricos como Kandinsky y Scriabin . ^{[ 3 ]}

Además, el arte sinestésico puede referirse tanto al arte creado por personas con sinestesia como al arte creado para provocar una experiencia sinestésica en el público en general.

Varios artistas visuales contemporáneos han hablado extensamente sobre su proceso artístico y cómo la sinestesia les ayuda en él. ^{[ 4 ]}

Linda Anderson , considerada por NPR como "una de las pintoras de la memoria viva más destacadas", crea con lápices de óleo sobre papel de lija de grano fino representaciones de la sinestesia auditivo-visual que experimenta durante los ataques severos de migraña. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Carol Steen experimenta diversas formas de sinestesia, incluyendo sinestesia grafema-color, música-color y tacto-color. Suele utilizar la sinestesia música-color y tacto-color para crear sus obras de arte, lo que a menudo implica intentar capturar, seleccionar y plasmar sus experiencias sinestésicas en sus pinturas. Steen describe cómo su experiencia sinestésica durante una sesión de acupuntura la llevó a crear la pintura Visión .

Un día, hace muchos años, estaba recibiendo un tratamiento de acupuntura, tumbada boca arriba sobre un futón, con las agujas clavadas. Tenía los ojos cerrados y observaba atentamente, como siempre, con la esperanza de ver algo mágico, algo que no siempre ocurre. A veces, lo que veo simplemente no es interesante ni bello. Allí tumbada, vi cómo el suave y ondulante fondo negro que siempre veo al cerrar los ojos se atravesaba con un rojo brillante que empezaba a formarse en medio de la rica negrura aterciopelada. El rojo comenzó como un pequeño punto de color intenso y creció bastante rápido, desplazando gran parte de la negrura. Vi aparecer formas verdes en medio del rojo, moviéndose entre los campos rojos y negros. Esta es la primera visión que pinté exactamente como la vi...

En lugar de intentar crear representaciones de lo que experimenta, la "reflexionista" Marcia Smilack utiliza su experiencia sinestésica para guiarse en la creación de imágenes que le resultan estéticamente agradables y atractivas. Smilack fotografía objetos reflejados, principalmente en la superficie del agua, y describe su estilo fotográfico de la siguiente manera:

Aprendí a fotografiar disparando cada vez que experimento una reacción sinestésica a lo que veo: si experimento una sensación de textura, movimiento o sabor, tomo la foto. Si el reflejo evoca el sonido de un violonchelo, tomo la foto. Fotografía reflejos en el agua en movimiento. Funciona así: observo la superficie del mar hasta que experimento una de mis respuestas sinestésicas. Cuando sucede, confío en que es una señal fiable que me indica que es el momento adecuado para tomar la foto, así que pulso el obturador. Dentro del proceso creativo, considero mis respuestas sinestésicas como mensajeros vitales que llegan más rápido de lo que el pensamiento para transmitir un mensaje urgente al que siempre presto atención: la belleza está al acecho.

Anne Salz, música y artista visual holandesa, percibe la música en patrones de color. Describe su pintura inspirada en el Concierto para cuatro violines de Vivaldi :

La pintura representa el inicio del concierto para cuatro violines. Escucho la música mientras pinto. En primer lugar, la música me transmite una sensación de optimismo y alegría, y percibo colores rojos, amarillos y naranjas en una gran variedad con poco contraste. Parece un campo de estos colores. Percibo el campo de color como un acorde musical. Se puede comparar con los colores de una manta o cubierta hecha de hojas de otoño.

Explica que la pintura no es una copia de lo que oye; más bien, cuando escucha música, percibe texturas más coloridas de lo habitual y es capaz de plasmarlas en la pintura. También expresa el movimiento de la música, ya que su energía influye en la composición pictórica. Explica cómo percibe la pintura:

Los movimientos vibrantes de la música se convierten en un torrente de brillantes tonalidades anaranjadas. La estructura negra aporta cadencia y revela su significado y carácter. Es un fundamento indispensable para el movimiento de los colores. La pintura evoca mis sentimientos de nuevo cuando escucho la música otra vez. Oigo las melodías en mi mente cuando la contemplo. ^{[ 8 ]}

Anne Patterson, artista afincada en Nueva York con experiencia en diseño de escenografía teatral, describe la génesis de su instalación de 32 kilómetros de cintas de seda suspendidas de los arcos abovedados del techo de la Catedral Grace de San Francisco , que se inspiró en una interpretación de Bach para violonchelo :

Al escuchar música, veo colores y formas, angulares o circulares, y percibo si la pieza es horizontal o vertical. La pieza de Joshua era completamente azul y verde. ^{[ 9 ]}

Brandy Gale, pintora y fotógrafa canadiense residente en Santa Cruz, California, «experimenta una unión o cruce involuntario de cualquiera de sus sentidos: oído, vista, gusto, tacto, olfato y movimiento. Gale pinta del natural en lugar de a partir de fotografías y, al explorar el panorama sensorial de cada lugar, intenta capturar, seleccionar y transmitir estas experiencias personales». ^{[ 10 ]}

Al crecer con este don, pensé que todo el mundo lo tenía. Pero resulta que no es tan común, y fue la psicóloga escolar quien descubrió por qué la letra "A" siempre era amarilla para mí, o por qué el césped recién cortado de camino a la escuela desencadenaba una melodía en mi cabeza, o por qué ciertas formas tenían personalidad y olores. Artista, Brandy Gale ^{[ 11 ]}

Además de su trabajo de campo, Gale también pinta en vivo, a veces presentando su experiencia pictórica en vivo ante una audiencia con acompañamiento musical, como lo hizo en la Conferencia EG de 2013 en Monterey, CA, con el violonchelista Philip Sheppard, ^{[ 12 ]} en el Oakland Garden of Memory en junio de 2014 con su esposo, el guitarrista y compositor Henry Kaiser , ^{[ 13 ]} y con Kaiser y la guitarrista Ava Mendoza en The Stone en Nueva York. ^{[ 14 ]} La exposición individual de Gale de 2014, Coastal Synaesthesia: Paintings and Photographs of Hawaii, Fiji and California, se llevó a cabo en la Gualala Arts Gallery, Gualala, CA. ^{[ 15 ]}

Hay poder, alegría y desafío físico en pintar al aire libre a la prima , especialmente para una sinestésica de espectro completo como Brandy [Gale], cuyas visiones de sus 5 sentidos completamente cruzados se transmiten a otros a través de la intensidad policromática de su obra al aire libre . ^{[ 16 ]}

Quizás la obra más famosa que podría considerarse capaz de evocar experiencias sinestésicas en un público no sinestésico sea la película de Disney de 1940, Fantasía , aunque se desconoce si esto fue intencional o no. Otro ejemplo clásico es el uso del órgano de colores , que proyectaba luces de colores junto con las notas musicales para crear una experiencia sinestésica en el público. ^{[ 17 ]}

Wassily Kandinsky, artista que trabajó en la década de 1920, podría no haber sido sinestésico, a pesar de su fama por su obra sinestésica. Muchas de sus pinturas y piezas escénicas se basaban en un sistema establecido de correspondencias entre colores y timbres de instrumentos musicales específicos. Sin embargo, el propio Kandinsky afirmó que sus correspondencias entre colores y timbres musicales no tenían una base "científica", sino que se fundamentaban en una combinación de sus sentimientos personales, los prejuicios culturales predominantes de la época y el misticismo. ^{[ 18 ]}

El interés por la sinestesia es al menos tan antiguo como la filosofía griega. Una de las preguntas que se plantearon los filósofos clásicos fue si el color (croia, lo que ahora llamamos timbre) de la música era una cualidad física que podía cuantificarse. ^{[ 19 ]} El primer experimento conocido para probar las correspondencias entre sonido y color fue realizado por el artista milanés Giuseppe Arcimboldo a finales del siglo XVI. Consultó con un músico de la corte de Rodolfo II en Praga para crear un nuevo experimento que buscaba mostrar los colores que acompañan a la música. Decidió colocar tiras de papel pintado de diferentes colores sobre el gravicembalo, un instrumento de teclado. ^{[ 20 ]} También fue un artista que creó extraños retratos a partir de objetos inusuales, como Cuatro estaciones en una cabeza . El problema de encontrar un sistema matemático para explicar la conexión entre la música y el color ha inspirado y frustrado a artistas y científicos a lo largo de los siglos. El físico del siglo XVII Isaac Newton intentó resolver el problema asumiendo que los tonos musicales y los tonos de color tienen frecuencias en común. Intentó vincular las oscilaciones sonoras con las ondas de luz correspondientes. Según Newton, la distribución de la luz blanca en un espectro de colores es análoga a la distribución musical de los tonos en una octava. Así, identificó siete entidades de luz discretas, que luego asoció con las siete notas discretas de una octava. ^{[ 21 ]}

• Campen, Cretien van , El sentido oculto. Sinestesia en el arte y la ciencia , Cambridge: MIT Press, 2007.
• Jewanski, J. y N. Sidler (Eds.). Color - Luz - Música. Synaesthesie und Farblichtmusik. Berna: Peter Lang, 2006.
• La bibliografía en línea Leonardo sobre la sinestesia en la ciencia y el arte contiene referencias a portales web generales, sitios web de artistas y cientos de artículos científicos y libros sobre el tema de las últimas décadas.
• Steen, Carol y Berman, Greta. Sinestesia: Arte y mente. Hamilton: Museo de Arte McMaster, 2008.
• Nikolić D. (2016) Ideasthesia y arte. En: Gsöllpointner, Katharina, et al. (eds.). 2016. Sinestesia digital. Un modelo para la estética del arte digital. Berlín/Boston: De Gruyter ( http://ieet.org/index.php/IEET/print/11666 )

• El fenómeno de la sinestesia. ¿Cómo se percibe el sabor del mazapán o la sensación del sol en los antebrazos? Las impresiones sensoriales de un sinestésico plasmadas en pinturas.
• Sinestésicos famosos - Lista mantenida por Sean A. Day, presidente de la Asociación Americana de Sinestesia.
• La bibliografía en línea Leonardo sobre la sinestesia en la ciencia y el arte contiene referencias a portales web generales, sitios web de artistas y cientos de artículos científicos y libros sobre el tema de las últimas décadas.
• La pintura más hermosa que jamás hayas visto, de la revista Seed.
• Luz Rítmica - Sitio web sobre la historia de la música visual, editado por Fred Collopy.
• Sinestesia - Estudio de documentos sobre la sinestesia en el arte, recopilado por el Dr. Hugo Heyrman .
• Sinestesia : recursos, artículos y enlaces web sobre sinestesia en el arte y la ciencia, recopilados por Cretien van Campen .
• Música sinestésica : música generada a partir de cualquier imagen en 5 segundos.
• Arte Citta - Organización europea de arte y sinestesia
• Talleres de sinestesia y arte impartidos por Christine Söffing
• Arte y Emoción® Sinestesia en el arte por Christina Seibold