Arte taiwanés

El patrimonio artístico de Taiwán es extremadamente diverso y cuenta con múltiples influencias y períodos importantes. Tradicionalmente, la mayoría de las artes se practicaban con fines religiosos o ceremoniales. El arte se formalizó por primera vez en el periodo japonés, pero no floreció hasta el periodo democrático. El coleccionismo de arte tiene una larga historia en Taiwán y, en la actualidad, Taiwán es uno de los mercados de arte más importantes del mundo.

Las artes escénicas tienen una larga historia en Taiwán, especialmente el teatro, la ópera, la música y los títeres de guante. El Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung es el centro de artes escénicas más grande del mundo.

Los canteros de la cultura Changbin comenzaron a hacer arte en Taiwán hace al menos 30.000 años. Hace unos 5.000 años comenzaron a aparecer obras de jade y loza. ^[1] Entre el 4000 a. C. y el 2000 a. C., la gente de lo que hoy es Hualien produjo y comerció valiosos adornos y joyas de jade. ^[2] La cultura Dapenkeng desarrolló un estilo único de cerámica. ^{[3] [4]} Durante siglos, gran parte del arte producido fue religioso, y los templos profusamente decorados se beneficiaron de la riqueza y la educación locales. ^[5]

El arte se institucionalizó por primera vez en Taiwán durante el período colonial japonés , con la creación de escuelas públicas dedicadas a las bellas artes. Los japoneses introdujeron las pinturas al óleo y a la acuarela en Taiwán y los artistas taiwaneses recibieron una gran influencia de sus homólogos japoneses. Como era habitual entre los gobernantes coloniales, los japoneses no establecieron instituciones terciarias para la educación artística en Taiwán; todos los estudiantes que deseaban obtener un título avanzado en las artes tenían que viajar a Japón para hacerlo. ^[1]

En la década de 1920, el Nuevo Movimiento Cultural influyó en una generación de artistas que utilizaron el arte como una forma de demostrar su igualdad, o incluso su superioridad, sobre sus colonizadores. ^[6]

Cuando los nacionalistas huyeron a Taiwán en 1949, trajeron consigo a muchos de los artistas más prestigiosos de China y una gran parte de la antigua colección de arte imperial Qing. Los artistas Huang Chun-pi , Pu Ru y Chang Dai-chien, que llegaron a Taiwán durante este período, son conocidos colectivamente como los "tres maestros del otro lado del estrecho". Los nacionalistas también establecieron las primeras escuelas de arte y universidades en Taiwán. Junto con las influencias chinas, los nacionalistas también permitieron que Estados Unidos estableciera una serie de bases militares en Taiwán. La cultura pop estadounidense y las ideas artísticas como el expresionismo abstracto fueron introducidas en Taiwán por los estadounidenses. Escuelas como la Asociación de Arte de Mayo, un grupo de arte revolucionario, y la Asociación de Arte Oriental, un grupo de vanguardia, florecieron durante esta época. ^[1] El grupo Ton-Fan, fundado en Taipei en 1956 por ocho artistas, trajo la abstracción a Taiwán. El grupo Ton-Fan reaccionó a la desaprobación del gobierno del arte de vanguardia defendiéndolo. ^[7]

La siguiente influencia importante llegó cuando la República de China abandonó las Naciones Unidas en 1971. Este alejamiento de la comunidad internacional provocó que los artistas buscaran una identidad y un sentido de sí mismos, una búsqueda que continúa hasta el presente. ^[8] Los artistas de esta época, como Lee Shi-chi y Shiy De-jinn, adoptaron motivos folclóricos taiwaneses y otros elementos de la cultura tradicional de Taiwán; sin embargo, la escena artística taiwanesa todavía estaba irritada por la dictadura militar del KMT. ^[1]

La democratización de finales de los años 1980 y el levantamiento de la ley marcial concedieron a los artistas taiwaneses libertad de expresión por primera vez en la historia. ^[1] El fin del régimen militar permitió a los taiwaneses acceder a películas, literatura, filosofía y cultura del extranjero que les habían sido negadas o censuradas. ^[9] Los artistas y activistas comenzaron a lidiar con el legado del autoritarismo y abrazaron cosas como la cultura queer que había sido oprimida bajo la dictadura. ^[10] El auge económico de los años 1980 y 1990 también vio aumentar significativamente los recursos financieros de los museos y los mecenas taiwaneses. A medida que la escena artística de Taiwán maduró, comenzó a haber una mayor especialización en los espacios de exhibición y se abrieron museos dedicados a cosas como la fotografía y la cerámica. ^[1]

Muchos artistas taiwaneses contemporáneos se enfrentan a cuestiones de globalización en su obra. ^[11] Los artistas LGBTQ del Taiwán moderno disfrutan de un grado de libertad que se les niega en otros países asiáticos. Esto ha convertido a Taiwán en un refugio y un centro para artistas LGBTQ tanto nacionales como internacionales. ^[12] Sus libertades también han hecho que sea un refugio seguro para artistas como Kacey Wong que huyen de un entorno cada vez más opresivo en Hong Kong. ^{[13] [14] [15]}

El coleccionismo de arte tiene una larga tradición en Taiwán, pero la mayoría de los coleccionistas taiwaneses más importantes y adinerados prefieren pasar desapercibidos. Los coleccionistas taiwaneses son importantes compradores de arte contemporáneo chino, así como de antigüedades. ^[16] Tanto Sotheby's como Christie's visitan rutinariamente los puntos destacados de sus ventas de primavera y otoño de obras impresionistas, modernas y de posguerra en Taipei. ^[17] Los coleccionistas taiwaneses tienen una presencia significativa tanto en el país como en el extranjero; el coleccionista multimillonario taiwanés Pierre Chen es el garante de la casa de subastas Sotheby's para los artículos de gran valor. ^[18] La coleccionista taiwanesa-alemana Maria Chen-Tu es una de las mayores coleccionistas de arte alemán y también está activa en Taiwán. En 2019, desaparecieron obras de arte por valor de más de trescientos millones de dólares que había prestado para una exposición en China. ^[19]

En 1990, el mercado de arte de Taiwán era el más grande de Asia y servía como centro regional. ^[20] En 2000, Hong Kong y Taiwán tenían cuotas de mercado comparables. ^[16] En 2006, Tamsui , una pintura al óleo de Tan Ting-pho , fue comprada por 4,5 millones de dólares (144 millones de NT$), lo que estableció un récord mundial para una pintura al óleo de un artista étnicamente chino. ^[21] En el siglo XXI, si bien ya no es el mercado de arte más grande de Asia (habiendo sido superado por China), los gustos de los coleccionistas de Taiwán han madurado y Taiwán sigue siendo el mercado de arte más vanguardista de Asia. ^[22] Después de 2010, el mercado de coleccionismo de arte experimentó una diversificación significativa con una gran cantidad de compradores jóvenes que ingresaron al mercado e impulsaron las tendencias. ^[23] En 2019, las ventas de arte en Taiwán ascendieron a 225,4 millones de dólares. ^[24] El mercado de arte en Taiwán se centra en Taipei, que sigue siendo un centro de arte líder en Asia. Durante la crisis de COVID-19, la gran cantidad de coleccionistas de Taipei ayudó a que el mercado del arte se mantuviera. ^[25] Los coleccionistas taiwaneses se han mostrado más dispuestos a exhibir públicamente su arte, pero siguen siendo mucho más privados que los coleccionistas de China y Corea del Sur. ^[26]

El arte taiwanés, especialmente el contemporáneo, se considera un objeto de colección y tiene una importante demanda internacional. El gobierno taiwanés ha trabajado para apoyar a los artistas locales en el escenario internacional. ^[27]

Tras la retirada del KMT a Taiwán, el mercado de objetos de jade cobró importancia debido a la gran cantidad de objetos de jade que trajeron consigo los civiles, soldados y líderes del KMT que huían de China. Tras la apertura de las relaciones comerciales entre Taiwán y China, el mercado se volvió muy fuerte, con un gran interés por parte de los coleccionistas chinos en piezas de alta gama que no se podían encontrar en China fuera de los museos, pero que en Taiwán se podían encontrar en numerosas colecciones privadas. Este mercado disminuyó en la década de 2020 con el empeoramiento de las relaciones entre Taiwán y China y los disturbios en Hong Kong (el otro gran mercado de jade). La proliferación de falsificaciones en todos los niveles del mercado también ha afectado al valor general y la demanda de jade. ^[28]

La talla de madera tiene una larga historia en Taiwán. Tras la deforestación de gran parte de los bosques de alcanfor de Taiwán , surgió una industria local que consistía en excavar y tallar los tocones de árboles restantes . ^[29]

La ciudad de Sanyi, Miaoli , es el centro actual de la industria de la talla de madera de Taiwán. Muchos de los talladores de madera de Sanyi se concentran en la calle Shuimei. ^[30] El Museo de Esculturas de Madera de Sanyi exhibe una amplia gama de arte en madera. ^{[29] [31]}

Gran parte de la madera procedente de la tala ilegal en Taiwán acaba en la industria local de la talla de madera. ^[32] Se importan piezas baratas que imitan a los maestros taiwaneses de China y el sudeste asiático, lo que afecta a la industria local. Las obras de arte en madera fabricadas en Taiwán pueden obtener una certificación de la Asociación de Talladores de Madera de Taiwán. ^[33]

La caligrafía taiwanesa refleja una rica fusión cultural, moldeada por la antigua China y la dinastía Qing, cuando muchos calígrafos del continente migraron a Taiwán y difundieron la caligrafía artística china en la isla. Además, recibió la influencia de los calígrafos japoneses durante el período del dominio japonés. Bajo el período del dominio japonés (1895-1945), los taiwaneses tuvieron una influencia significativa de la educación occidental y de los educadores caligráficos japoneses , lo que contribuyó al cambio de la caligrafía tradicional china estándar. En 1927, comenzó un nuevo movimiento artístico con el establecimiento de la "Exposición de Bellas Artes de Taiwán", que promovía la combinación de nuevas técnicas occidentales y japonesas en la pintura, específicamente en la pintura de paisajes con tinta. ^[34]

Además, desde 1980, los calígrafos taiwaneses han sido influenciados por diversas fuentes, incluida la caligrafía japonesa y coreana contemporánea , así como el arte posmoderno y abstracto occidental. ^[35] Estas diversas influencias han dejado una marca significativa en la evolución de la caligrafía taiwanesa.

En la actualidad, los calígrafos taiwaneses contemporáneos fusionan activamente el espíritu tradicional con las experiencias personales para innovar y crear nuevas formas de arte caligráfico. ^[36] Su objetivo es trascender las barreras de la caligrafía tradicional, contribuyendo a una forma de arte dinámica y en evolución, como la caligrafía en colaboración en obras de arte bidimensionales o tridimensionales. Por ejemplo, la caligrafía moderna se desarrolla en un patrón similar a una pintura con colores de tinta vibrantes, caligrafía coloreada y papel coloreado creativamente, lo que hace que la forma de arte sea visualmente más atractiva y diversa. ^[35]

Otros ejemplos de obras de arte tridimensionales se pueden ilustrar con la integración de la arquitectura, el diseño de interiores y la caligrafía china del artista de caligrafía Tong Yang-tze (董陽孜) y el arquitecto taiwanés Ray Chen (陳瑞憲) en su exposición “Un reino de sentimientos: un diálogo de caligrafía y espacio” en una Exposición Contemporánea de Caligrafía en el Museo de Bellas Artes de Taipei en diciembre de 2014. Esta colaboración demuestra el esfuerzo por renovar la forma de desplazar la caligrafía tradicional china en el mundo del arte contemporáneo de Taiwán. ^[37]

Además, el artista de caligrafía Tong Yang-tze también creó el logotipo del mundialmente conocido Cloud Gate Dance Theatre , llamado “yun men wu ji”, que hace referencia a una forma ahora perdida de la antigua danza china. Cloud Gate es famosa por su danza cursiva en la que el bailarín desempeña el papel de un “gran pincel de escritura” escribiendo caligrafía en el escenario. En septiembre de 2023, la trilogía cursiva se presentó por primera vez en el Teatro Nacional de Taipei. ^[38]

En 2021, se estableció el Centro de Arte Caligráfico de Hengshan (HCAC), el primer centro de arte público con temática caligráfica, como una sucursal del Museo de Bellas Artes de Taoyuan. Al asumir la responsabilidad de preservar y estudiar la caligrafía tradicional china, el HCAC también será una base de promoción para el desarrollo del arte caligráfico taiwanés. ^[39]

Los templos tradicionales de Taiwán albergan obras de arte únicas que representan el auge del arte en su época. Gran parte de la riqueza de la sociedad tradicional taiwanesa se destinaba a la compra y decoración de templos y tumbas. En particular, las puertas de los templos budistas y taoístas suelen estar exquisitamente talladas y pintadas, y muchas de ellas en Taiwán representan a Guan Yu . Estos templos tradicionales a menudo han resultado dañados por años de humo de incienso y papel de incienso, por lo que a menudo requieren costosos trabajos de restauración . ^[5] La arquitectura religiosa también ha tenido que adaptarse a los materiales modernos, y el hormigón suele sustituir a la madera en los componentes estructurales de las zonas propensas a los tifones. ^[40]

Muchas de las tumbas tradicionales de Taiwán están talladas en piedra por generaciones de artesanos de pueblos de piedra del condado de Huian , Fujian, que viajaron a Taiwán para construir tumbas y templos. Chiang Hsin fue el más famoso de estos artesanos. ^[41] La estimada familia Yeh de Penghu ha sido arquitecto de templos y carpinteros desde el siglo XVII. ^[40]

El arte indígena de Taiwán refleja la historia, la identidad y las tradiciones de los pueblos indígenas de la isla. Taiwán está conformado por 16 tribus indígenas reconocidas. ^[42] Las tribus reconocidas, entre ellas los amis, los atayal, los bunun, los paiwan y los rukai, contribuyen al desarrollo del arte indígena en Taiwán. ^[43]

Durante el período prehistórico de Taiwán, Taiwán fue el hogar de los pueblos indígenas de la familia de lenguas austronesias. Según los etnólogos, los pueblos indígenas de Taiwán llegaron en oleadas durante diferentes períodos y a través de diferentes rutas desde el sur con la ayuda de las corrientes oceánicas y los vientos estacionales. ^[44] Desde la década de 1940, los pueblos indígenas de Taiwán del siglo XVII han gobernado la isla. Los artistas indígenas comenzaron a desarrollarse cuando el Kuomintang (KMT) comenzó a perder su poder en 1949. ^[45] Después del fin del gobierno de partido único, los artistas y grupos indígenas taiwaneses comenzaron a explorar y redescubrir su herencia cultural, este resurgimiento también condujo a una mayor aceptación social de la cultura indígena. ^[46] En el siglo XXI, la comunidad artística de Taiwán adoptó nuevas tecnologías y nuevos medios. ^[1] El gobierno taiwanés ha comenzado a defender y destacar el arte aborigen. ^[47] Un artista indígena es seleccionado para representar a Taiwán por primera vez en la Bienal de Venecia en 2021. ^{[48] [49]}

El arte indígena de Taiwán se expresa en diversas formas, como el tejido, la cerámica, la talla, la música, etc. El Museo Lan Yang y el Museo de Historia Precultural de Taiwán de Taitung ofrecen información sobre estas expresiones, y tribus específicas, como los paiwan y los rukai, se destacan por sus bordados. La preservación y exhibición de estos artefactos no solo celebra su atractivo, sino que también contribuye a la comprensión de las estructuras sociales y tradiciones indígenas.

En 1990, las artes de tallado en madera comenzaron a desarrollarse para los pueblos indígenas de Taiwán. ^[50] Cada tribu indígena tenía diferentes tipos de técnicas. La tribu Paiwan en el sur, la tribu Tao en Lanyu y la tribu Kavalan en la llanura de Lanyang eran las más conocidas por sus artes de tallado en madera, especialmente la tribu Paiwan que era conocida como una de las tribus más artísticas. La mayoría de las tallas tribales Paiwan estaban hechas de madera o piedra. Las tallas de madera provenían principalmente de las casas de los nobles, con elementos tan pequeños como pipas de humo, cucharas, tazas, peines, cajas de madera, cajas de adivinación, muñecas, tablas de serrar, porta pólvora, cuchillos, lanzas, escudos de madera, bastones, campanas, etc. Los patrones que usaban eran limitados, pero las variedades no. ^[51] Además de la tribu Paiwan, la tribu Tao también juega un papel importante en las artes de tallado en madera, “El barco de madera de Lanyu” como su obra de arte indígena clásica. ^{[ cita requerida ]}

Durante el período prehistórico, el tejido se consideraba una necesidad importante para la vida diaria de las tribus indígenas de Taiwán. El material principal que utilizaba la tribu para hacer cestas tejidas era el bambú o la vid, un material ideal para su uso en climas cálidos y húmedos. Dependiendo del tamaño de la cesta, se utilizaba como contenedor o para transportar objetos. ^[52]

La tetera de cerámica se denominaba “Reretan” en la lengua Paiwan. Se utilizaba como una necesidad diaria o en ritos sacrificiales en la era prehistórica. Había cuatro tipos de teteras de cerámica de los antepasados ​​principales: tetera yin-yang, tetera femenina, tetera masculina y tetera con forma humana. Sin embargo, la técnica de alfarería de la tribu Paiwan se perdió y se transmitió de los antepasados ​​de los Paiwan. ^{[ cita requerida ]}

La música es un aspecto esencial del arte indígena. ^[53] El uso de instrumentos como la armónica, el instrumento de cuerda frotada, el silbato de boca, la flauta nasal y el badajo de madera es muy común. A veces, la música se acompaña de los sonidos rítmicos de los tubos de bambú. ^[54] Las historias, culturas y tradiciones de estas tribus contribuyen a la diversidad cultural de Taiwán, y los pueblos indígenas son los guardianes valiosos de este patrimonio.

Frente a la modernidad, el arte autóctono de Taiwán se enfrenta a desafíos como la disminución del número de sucesores y de artistas. Sin embargo, sigue siendo un aspecto crucial de la riqueza y diversidad cultural de la isla.

El gobierno taiwanés cree que "el nivel de democracia de un país se refleja en el desarrollo de sus artes escénicas". ^[55]

Finalizado en 2018, el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung es el centro de artes escénicas más grande del mundo. ^{[56] [57]}

El arte de los títeres de guante en Taiwán tiene su origen en el arte de los títeres de guante tradicionales chinos, que fue traído a Taiwán por inmigrantes chinos en el siglo XVII. ^[58] Sin embargo, también se estableció en un estilo contemporáneo distintivo único de Taiwán. Pili International Multimedia, es famosa por su programa de marionetas de televisión del mismo nombre Pili (también conocido como Thunderbolt), ^[59] cuyos títeres taiwaneses contemporáneos, a partir de 1993, son típicamente más grandes y más realistas que sus contrapartes tradicionales. ^[58] Los títeres están diseñados para parecer más reales y reales, el más famoso es el personaje Su Huan-Jen, que está elaborado con tela pesada, cabello real y globos oculares de vidrio. ^[59] Debido a la mayor delicadeza y detalle en el diseño de los personajes, los títeres atraen a su propia base de fans, transformándolos en ídolos y formando relaciones con estos títeres. También ha habido un cambio de las seis representaciones de roles estereotipadas en el arte de títeres de guante chino tradicional, Sheng [生] (el rol masculino), Dan [旦] (el rol femenino), Jing [淨] (cara pintada y personalidad vívida), Mo [末] (hombre mayor), Chou [丑] (payaso) y Za [雜] (monstruo), a personajes más desarrollados y diversos más allá de los simples arquetipos para títeres en espectáculos. ^[58] El arte de títeres Pili taiwanés también se aventura en espacios más contemporáneos como la animación con títeres en 3D, donde los títeres están parcialmente animados, de una manera similar al cine Stop Motion . Debido al mayor tamaño de los títeres, los titiriteros tienen que ajustar su técnica, optando por usar dos manos para la actuación en lugar del uso tradicional de una mano. ^[59]    

El cosplay se hizo popular en Taiwán a fines de los años 80 y es una forma de disfrazarse, principalmente como personajes que se encuentran en el manga o anime japonés . ^[60] En las convenciones de anime y cómics, los fanáticos participan en formas de arte como cosplay y fanart de sus medios favoritos, que en su mayoría consisten en anime, manga y videojuegos. Además, los cosplays de artistas de rock taiwaneses y marionetas tradicionales también son populares en la comunidad de anime taiwanesa. ^[60] Ser activo en la cultura de los fanáticos como artista Doujinshi , que es un creador de manga hecho por fanáticos, a menudo derivado de su medio favorito, o Cosplayer, puede consumir mucho tiempo, pero es muy valorado en la comunidad. Los buenos artistas son tratados de manera similar a los artistas e intérpretes profesionales. ^[60] El cosplay involucra no solo el arte detrás de hacer el disfraz y los accesorios, a menudo hechos desde cero a mano, sino también el aspecto de interpretación detrás de representar a un personaje, que tiene muchas similitudes con los dramas teatrales. ^[60] La convención más popular en Taiwán es ComicWorld , un evento de dos días de duración que, desde 1997, se celebra regularmente alrededor de febrero y diciembre en grandes ciudades de Taiwán como Kaohsiung, Taichung o Taipei. ^[61]

El arte callejero se puede encontrar en Taiwán desde la década de 1990. Algunos de los lugares más famosos para ver arte callejero en Taipei son Ximending , Treasure Hill Artists Village y American Street. Cabe destacar que en algunos de estos "pueblos de artistas", como Rainbow Village en Taichung o Ruan Chiao Village en Hsinchu, los mayores se convierten en artistas de grafitis para atraer a las generaciones más jóvenes y a los turistas, convirtiendo sus casas y pueblos en arte callejero. ^[62]

Una investigación (2008) afirma que la mayoría de los artistas del grafiti callejero en Taiwán provienen de familias de clase media, y muchos han sido reconocidos por sus talentos artísticos desde la infancia, cuya motivación no proviene de la confrontación para resolver conflictos de clase o raciales. En cambio, quieren determinar su capacidad e identidad, hacerse visibles ante la sociedad y desafiar la expectativa social de una vida exitosa y respetuosa. ^[63]

De la misma manera, los grafitis en Taiwán reflejan también la cambiante orientación psicológica de los jóvenes, que pasan de alinearse con el deseo social a la autoexpresión o la autorrealización. Por un lado, expresarse a través de grafitis reafirma que sus identidades pertenecen a comunidades específicas (artistas de grafitis). Por otro lado, al elegir los grafitis como un medio para realizarse, muestran actitudes opuestas al modelo de camino al éxito de la sociedad taiwanesa, que se centra en el rendimiento académico. ^[64]

Entre los artistas taiwaneses destacados del arte callejero y del grafiti se incluyen:

• Fu Hsing-han (傅星翰), más conocido como VASTAR. Algunas de sus obras se pueden ver en Ximending o en su Instagram @vastar.art. ^{[65] [66]}
• Candybird, cuyo nombre de usuario en Instagram es @candybbird, puede verse en todo Taipei. En 2018, del 10 al 30 de noviembre, también realizó una exposición en el Salón de Arte Xingzhe en Taipei llamada "20,000 maneras de morir en Yau Ma Tei" (油麻地的兩萬種死法). ^[67]

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