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Take Me Higher es el vigésimo primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Diana Ross , lanzado el 5 de septiembre de 1995 por Motown Records . Este es el primer lanzamiento de estudio regular de Ross en cuatro años, después de The Force Behind the Power (1991), y cuenta con la colaboración de productores de música urbana como Narada Michael Walden , Mike Mani, Louis Biancaniello , Jon-John y los protegidos de Babyface , The Boom Brothers.

El álbum alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y entró en el top 40 en Austria y Escocia, así como en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Estados Unidos . Take Me Higher produjo varios sencillos, incluyendo los éxitos en el Reino Unido " Take Me Higher ", "Gone" y la versión dance de Ross del himno disco de Gloria Gaynor " I Will Survive " (1978). El fotógrafo Ruvén Afanador tomó la portada del álbum y la grabación del videoclip vanguardista, que Ross utilizó con fines promocionales. También filmó la recopilación de videos para el sencillo "Don't Stop".

El tema principal y sencillo principal " Take Me Higher " se convirtió en un éxito en las listas de baile, alcanzando el número cuatro en UK Dance Singles , mientras que encabezó US Dance Club Songs . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El siguiente "Gone" se convirtió en la 54.ª entrada de Ross en el top 40 en el Reino Unido, ^{[ 2 ]} mientras que "If You're Not Gonna Love Me Right" alcanzó el número 67 en US Hot R&B/Hip-Hop Songs . ^{[ 3 ]} "Voice of the Heart" alcanzó el número 28 en US Adult Contemporary . ^{[ 3 ]} " I Will Survive ", la versión de Ross de la canción de Gloria Gaynor , alcanzó el número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 2 ]} Su versión recibió un impulso adicional al ser reproducida en una escena clave en la película de comedia estadounidense de Frank Oz , In & Out (1997). Ross también la interpretó durante un megamix de "Take Me Higher" en su aclamado espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX mientras era trasladada en helicóptero.

Las críticas de Take Me Higher fueron mixtas. Gil L. Robertson IV de Cash Box describió Take Me Higher como un regreso sólido y pulido, construido con "los productores más destacados" y una selección y producción de canciones de "primera categoría". Elogió la voz de Ross como "fuerte y llena de bravura", y predijo un gran éxito en los formatos pop, urbano y adulto contemporáneo, destacando varias canciones sobresalientes. ^{[ 7 ]} Por el contrario, el crítico de NME, Keith Cameron, argumentó que la producción contemporánea del álbum "anula" la voz distintiva de Ross y deja al álbum sin sustancia. Sostuvo que su intento de sonar moderna resulta en que se "ahogue en [...] tinas digitales", y concluyó que el disco es un trabajo irregular, con Ross más efectiva solo cuando "suena como ella misma". ^{[ 5 ]}

De manera similar, Elysa Gardner de Vibe consideró el álbum "sumergido en excesos", citando una sobreabundancia de colaboradores, producción sintética y "sentimiento exagerado", y sugiriendo que su enfoque principal era el atractivo comercial. ^{[ 1 ]} En una reseña retrospectiva para AllMusic , el editor William Ruhlmann escribió que "combinando el trabajo de cuatro productores diferentes que en su mayoría intentaron encajar a Ross en las tendencias de baile contemporáneas, el álbum sí incluyó un éxito de club en la canción que le da título, mientras que la balada "Gone" llegó al Top 40 en el Reino Unido. Pero la propia Ross parecía haber pasado más tiempo posando para las numerosas fotos de moda en el folleto que cantando las canciones mediocres". ^{[ 1 ]}

En el Reino Unido, Take Me Higher debutó y alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Ross en el top diez desde Diana Ross (1976). ^{[ 2 ]} En otros lugares, entró en el top cuarenta en Austria y Escocia, alcanzando el puesto número 40 y el número 37, respectivamente. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En Estados Unidos, Take Me Higher tuvo un rendimiento inferior al esperado, ^{[ 1 ]} alcanzando el puesto 114 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 38 en el Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU. , mientras que vendió poco más de 100 000 copias.

Notas

• ^{^[a]} significa productor asociado
• ^{^[b]} significa coproductor

• Diana Ross – voz principal, coros (7)
• Mike Mani – teclados (1), programación (1)
• Monty Seward – teclados (2), programación (2)
• Mark Portmann – programación (3), arreglos (3, 10), piano acústico (9, 10), sintetizadores (9, 10), batería (9)
• Bunny Hull – programación e interpretación de teclados (4), coros (4), arreglos (4), arreglos de BGV (4)
• Stephan Oberhoff – sintetizador de cuerdas (4)
• Jon-John Robinson – todos los instrumentos (5), piano acústico (7), todos los instrumentos en "Swing It"
• Los Boom Brothers – todos los instrumentos (6)
• Scott Alspach – teclados (9), programación de batería (9), percusión (9), arreglos rítmicos (9)
• Ted Pearlman – guitarras (3)
• Ricardo Silvera – guitarra acústica (4), guitarras (7)
• A. Ray Fuller – guitarras (9)
• Ramon Stagnaro – guitarra acústica (9), solo de guitarra acústica (9)
• Colin Sauers – bajo (7)
• Freddie Washington – bajo eléctrico (9)
• Chuck Domanico – bajo (10)
• Michael White – batería (4)
• Ron Bruner – batería (7), percusión (7)
• Harvey Mason – batería (10)
• Luis Conte – percusión (4)
• Rafael Padilla – percusión (9)
• Frank Martin – arreglos de cuerda en vivo y director (2), teclados (8), programación rítmica (8), arreglos de cuerda sintetizados y director (8)
• Brenda Russell – arreglos (4), arreglos BGV (4)
• Louis Biancaniello – arreglos de cuerda (8), teclados (11), programación (11)
• Patti Austin – coros (1, 8)
• Angela Bofill – coros (1, 8)
• Nikita Germaine – coros (1, 8, 11)
• Sandy Griffith – coros (1, 8, 11)
• Tony Lindsay – coros (1, 8)
• Kimaya Seward - coros (2)
• Alexandra Brown – coros (3, 9)
• Jackie Gouche Farris – coros (3, 9)
• Tony Warren – coros (3, 9)
• Valerie Pinkston-Mayo – coros (4)
• Shireen Crutchfield – coros (5)
• Heather Mason – coros (5, 7), coros en "Swing It"
• Anthony Bailey – coros (6)
• Chuck Boom – coros (6)
• Natasha Pierce – coros (6), coros en "Swing It"
• Dee Dee O'Neil – coros (7)
• Alex Rowe – coros (7), coros en "Swing It"
• Claytoven Richardson – coros (11)
• Jeanie Tracy – coros (11)

Sección de cuerdas en "Gone"

• Keith Andes – arreglos de cuerda
• Bill Meyers – arreglos de cuerda, director
• Larry Corbett y Suzie Katayama – violonchelo
• John Scanion y Evan Wilson – viola
• Henry Ferber, Armen Garabedian, Bob Peterson y John Wittenberg – violín

Orquesta en "Pensé que todavía estábamos enamorados"

• Mark Portmann – arreglos y director
• Joe Soldo – contratista
• Jonathan Barrack Griffiths, Seth Wittner y Terry Woodson – copistas
• Ed Dumler – oboe
• Chuck Berghofer y John Clayton – bajo
• Christine Ermacoff, Barbara Hunter, Armen Ksajikian, Earl Madison, Frederick Sekoya y John Walz – violonchelo
• Amy Wilkins – arpa
• Nirana Granat, Roland Kato, Carole Mukogawa, Jody Rubin, Harry Shirinian y Ray Tischer – viola
• Dixie Blackstone, Darius Campo, Ron Clark, Assa Drori, Ronald Folsom, Endre Granat , Gwenn Heller, Karen Jones, Peter Kent, Natalie Leggett, Dimitrie Leivici, Rene Mandel, Donald Palmer, Chris Reutinger, Bob Sanov, Haim Shtrum, Spiro Stamos y Mari Tsumura - violín

Coro en "Let Somebody Know"

• Bridgette Bryant, Bunny Hull, Arnold McCuller , Lori Perry, Valerie Pinkston-Mayo y Will Wheaton