Talco

Talchum (en coreano:  탈춤 ) es unadanza coreanaque se realiza mientras se usa unamáscaray que a menudo implica canto y baile.

Aunque la mayoría de los coreanos suelen considerar el término talchum como el conjunto de danzas de máscaras, en sentido estricto se trata de un término regional que originalmente solo se aplicaba a las danzas de la provincia de Hwanghae , en la actual Corea del Norte . Las danzas de la región de la provincia de Seúl o Gyeonggi se conocen como sandae noli , mientras que las danzas de la costa sur se conocen como yayu ( 야유 ), que significa "obra de campo", u Obangsinjang , que significa "danza de los cinco dioses". Sin embargo, hoy en día, Talchum se acepta como un término general para las danzas de máscaras. ^[1]

Las danzas también presentan dramatismo e historia, ya que personajes enmascarados representan personas, animales e incluso seres sobrenaturales. Estos dramas populares a menudo reflejaban las frustraciones que sentían las clases bajas hacia la élite yangban .

Existe la teoría de que el origen de la mascarada es la conciencia agrícola que tenían los agricultores desde la antigüedad por una buena agricultura. La aparición de la conciencia agrícola se ilustra bien en burak-gut como el Seonang-gut que se conserva en la actualidad. Según la teoría de la conciencia agrícola, las máscaras hechas imitando el rostro de Dios se transformaron gradualmente en máscaras que se asemejaban a los humanos, y el Gut para resolver mágicamente los conflictos con la naturaleza se transformó en una expresión artística de los conflictos sociales, lo que dio lugar a una mascarada. La conversión de la banda Nongak en músicos o el hecho de que el público de la mascarada intervenga en el progreso de la obra se consideran tradiciones que provienen del escenario de Seonang-gut. El juego variado (雜色) de la banda Nongak muestra la ceguera de la mascarada, y el juego de máscaras Hahoebyulsingut y el juego de máscaras Gangneung Gwanno (陵 gobierno 奴) eran obras de máscaras que no escapaban por completo a la forma de tripa, y dado que la conciencia agrícola era un evento de los agricultores, la mascarada se convirtió en un juego popular desde el principio.

Existe la teoría de que la música instrumental (伎), que aprendió el hombre Baekje Mimaji (味摩) en las dinastías del sur de China y la transmitió a Japón, es el origen de la mascarada. Aunque la música instrumental (伎) en la literatura japonesa del siglo XIII "Gyohuncho (訓抄 de la Iglesia)" es un mukgeuk (默劇), se sostiene que la música instrumental se transmitió como mascarada porque su contenido es similar al actual Yangju Byeolsandaenori y Bongsan Mask Dance.

El talchum se originó en las aldeas coreanas como parte de los rituales chamánicos . Luego se convirtió en una forma de entretenimiento popular. Incluso se realizaba en la corte real: durante el período Goryeo , la Oficina de Danza Dramática con Máscaras ( Sandae Togam ) supervisaba dichas danzas. Sin embargo, la oficina fue abolida durante elperíodo Joseon . ^[2]

El origen de la danza de máscaras se remonta a finales del siglo IX, y se pueden vislumbrar los rastros del uso de máscaras en el quinto período de "Hyangak Japyeong" de Choi Chi-won, a saber, Woljeon, Daemyeon, Geumhwan, Sokdok y Sanye. Lo que es lamentable es que el poema es demasiado simple y el contenido no está detallado. Sin embargo, como obra de máscaras, este es el primer registro en Corea. Además de esto, se dice que en la dinastía Silla, había danzas de espadas y danzas Cheoyong como obra de máscaras, pero no hay literatura precisa ni reliquias al respecto. Sin embargo, se dice que esta danza de máscaras es una historia de cara a cara 戱 y el joven Gwanchang a través de la danza, ya que la sugerencia de la danza de espadas como danza de máscaras se puede obtener del artículo de "Catch Up Donggyeong" y "Pungseongjo". En el mismo libro se dice que Cheoyongmu también baila con máscara. Sin embargo, si se examinan los artículos "Literatura de Bibigo" y "Hwangchangrangmu (黃昌郞舞)", es cuestionable si se utilizaba una máscara incluso en la época de Silla, cuando se produjeron estas dos obras. Sin embargo, se puede suponer que está claro que las máscaras se utilizaron más tarde a partir de la literatura descrita anteriormente. Esta danza de espadas se ha transmitido hasta nuestros días y se ve que Augusti y la danza de espadas que vemos hoy no llevan máscaras, lo que se cree que se transmitió a la posteridad del teatro masculino al femenino. En cualquier caso, se cree que esta danza de espadas tenía la intención de expresar e inspirar el espíritu de Hwarangdo (郞 way) cuando Silla estaba tratando de lograr la hazaña de la unificación como danza de espadas. El Cheoyongmu se ha visto bailando con máscaras en Goryeo y Joseon hasta el día de hoy, y parece que la más antigua en la literatura es que se realizó (演戱) en el año 23 del rey Gojong (1236) hasta el año 23 del rey Gojong de la dinastía Goryeo y Shin Woo-jo (辛禑條). Incluso después de llegar a la dinastía Joseon, este Cheoyongmu de máscaras se ha realizado centrándose en la corte, por lo que la actuación está cubierta (散見) en "Yongjae Chonghwa". En cualquier caso, el Cheoyongmu debe verse como una de las danzas mágicas y 呪術 de la sociedad antigua basada en la leyenda del Cheoyong que ocurrió al final de la dinastía Silla.

Durante la dinastía Goryeo, había eventos de narye con máscaras y sandae japhee. Narye es un ritual que se celebraba la noche de la víspera del Año Nuevo Lunar para dar la bienvenida a un Año Nuevo agradable y alegre expulsando a los malos espíritus, la fuente de los desastres y las enfermedades durante todo el año. Según el Memorándum Literario, este evento se celebró hasta el rey Injo de la dinastía Joseon, cuando entró en la península de Corea en el sexto año del rey Jeongjong de Goryeo. Mientras tanto, a diferencia de Narye, había un sandae japhee al final de Goryeo. Este japhee también incluía máscaras como Cheoyongmu, pero se hizo más popular cuando entró en la dinastía Joseon.

Las danzas de máscaras comparten características fundamentales, pero varían considerablemente según la región y el intérprete. Los temas básicos incluyen ritos de exorcismo, danzas rituales, sátira, parodia de las debilidades humanas, males sociales y las élites. Atraen al público ridiculizando a los monjes budistas apóstatas, a los hombres decadentes de la clase alta y a los chamanes. Otro tema popular es el conflicto entre una esposa anciana y una concubina seductora. Con variaciones regionales, la danza de máscaras se representaba generalmente en la Primera Luna Llena, el Cumpleaños de Buda ( 석가탄신일 ), el Octavo de la Cuarta Luna, el Festival Dano y Chuseok . Es posible que se hayan representado variaciones en ocasiones festivas estatales o en rituales para provocar la lluvia. La participación del público también es una característica de la danza. ^[3]

La danza de máscaras se divide en siete partes.

La danza del primer jefe ( 상좌 , Sang-Jwa ) es una danza ritualística sobre el Sasindo  [ko] , que significa 'expulsar demonios'. ^[4]

La segunda sección consta de ocho danzas monásticas, que son el primer y segundo beopgonori . La danza del monje malvado se muestra decaída, presentándose a la redacción y la danza, respectivamente. El beopgonori cuenta un chiste sobre un hombre y una mujer que se quitan la ropa con una escuela de leyes en el cuello. Recientemente, ^{[ ¿cuándo? ]} el beopgonori ha desaparecido. ^[4]

La tercera sección es una danza sadang ( 사당춤 ) interpretada por siete maestros ( 거사 , Geo-sa ), y aparece en un santuario decorado con esplendor. Cuando un viudo es expulsado del santuario por burlarse, siete de ellos cantan una canción divertida. ^[4]

La cuarta sección es una danza de veteranos ( 노장춤 , No-Jang ) . La danza muestra la sátira de un monje budista que fue elogiado como un Buda viviente por Somu ( 소무 , So-moo ), ^[5] una chica de bar o una concubina.

La quinta sección es un león enviado por Buda para castigarlos por perder la danza del león. Intentan comer su comida y luego escuchan el arrepentimiento y perdonan y bailan juntos.

El sexto capítulo consiste principalmente en hablar con los tres hermanos yangban (personas bien educadas), la estaca y el yangban , con la danza del yangban . A través del juego de seleccionar una nueva residencia, Sijojigi ('hacer un poema', 시조짓기 ), Paja Nori (hacer un poema con Hanja dividido o combinado, 파자놀이 ), y atrapar a chuibbali ('una persona que malversó fondos públicos', 취발이 ). A través de la obra, los Malttoki ('una corona', 말뚝이 ) utilizan la poesía y la sátira para regañar al yangban . ^[4]

La séptima sección se reúne con Young-gam ( 영감 , 'anciano o funcionario de bajo rango') y Mi-Yal-Hal-mi ( 미얄할미 ), ^[5] quienes se habían separado durante un baile tumultuoso, y se pelearon debido a la casa de la concubina, que él les trajo, y Mi-Yal fue golpeada hasta la muerte por Young-gam. Un anciano llamado Namgang aparece y llama a un chamán para realizar un rito Jin-Ogwi ( 진오귀굿 ). Mostrando los peligros de la vida de la clase trabajadora y la tiranía de los hombres sobre las mujeres debido a la poligamia, la última actuación muestra que el origen de la danza de máscaras está en el intestino ( 굿 , una actuación ritual en Corea). ^[4]

Un lugar adecuado para la actuación es aquel en el que se puede reunir un gran público. El público mira alrededor del escenario casi en círculo, pero no hay nada en el escenario, y solo a un lado del escenario hay una casa llamada Gaebok-cheong donde los artistas se cambian las máscaras y la ropa. Aunque el escenario es un piso plano que es tan alto como las gradas, Bongsan Talchum ^[6] también hace que las gradas sean más altas. La razón es que los comerciantes venden comida en lugar de la entrada al público en el ático.

Los dramas de danzas de máscaras se han transmitido desde todas partes del país. Hay alrededor de trece tipos diferentes de danzas dramáticas con máscaras en Corea: el estilo Haeseo de la provincia de Hwanghaedo , como Bongsan Talchum , Gangnyeong Talchum, Eunyul Talchum ; Yangju Byeolsandae de la provincia de Gyeonggi , danzas de máscaras Songpa Sandae Noli ; Suyeong Yayu, Dongnae Yayu, Gasan Ogwangdae, Tongyeong Ogwandae , Goseong Ogwangdae de la provincia de Gyeongsang del Sur ; Hahoe byeolsingut talnori de la provincia de Gyeongsangbukdo ; la danza de máscaras Gangneung Gwanno Gamyeon'guk de la provincia de Gangwon ; y la danza de máscaras Deotboegichum Namsadang (grupo masculino de entretenimiento itinerante de la Línea Norte) . Entre ellos, Bongsan Talchum y Hahoe byeolsingut talnori son los más conocidos en la actualidad.

Yeongno ( esposa )

Un monstruo que come yangbans malos . En algunas obras, si esta criatura come 100 yangbans , puede ascender al cielo. ^[7]

Bibi ( 비비 )

Una especie de yeongno , hacen un sonido bi-bi . Tienen una cabeza de monstruo sobre un cuerpo humano. ^[8]

Jangjamari ( esposa soltera )

Espíritus del agua . Son muy gordos, tocan instrumentos y tienen algas por todo el cuerpo. También pueden estar asociados con la fertilidad. ^[7]

En Gangneung Gwanno Gamyeon'geuk, ^{[ definición necesaria ]} se los asocia con la fertilidad y la temporada de trasplante de verano, bailando, vistiendo ropas que tienen el color de la tierra cultivada y decorados con plántulas de arroz y algas marinas. ^[7]

Juji ( judía )

Los juji son seres extraños. Parecen pájaros con cabezas muy pequeñas o pueden tener cabezas como las de los leones. ^[7] Dos parejas saltan por todos lados. Los bailes entre las parejas pueden simbolizar la fertilidad. ^[7] Sin embargo, el baile entre los dos leones también podría indicar que se están ahuyentando a los malos espíritus. ^[7]

• 
  Talco Bongsan
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  Canción de la canción Sandae
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  Hahoi Byeolshin'gut Talnoli
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  Eunyul Talchum
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  Teatro de máscaras coreano

• Chae, Heewan. "La idea del talchum". Seúl: Hyunamsa, 1984
• "¿Qué es la máscara?". Museo de Máscaras Hahoe. Consultado el 29 de junio de 2008.
• Kim, Joo Yeon. "Talchum: danza de máscaras coreana". The KNU Times, 1 de noviembre de 2006
• Kim, Ukdong. “La estética de Talchum”. Seúl : Hyunamsa, 1999
• "Drama de danza con máscaras coreanas: Talchum". Revista de Santa Clarita, consultado el 29 de junio de 2008
• "Bailes de máscaras". Asian Studies presenta Windows on Asia, consultado el 29 de junio de 2008
• "Máscara y danza". Servicios culturales coreanos de Nueva York, consultado el 25 de junio de 2008
• "Talchum". Digital Choseonilbo, consultado el 29 de junio de 2008
• "Talchum.", consultado el 29 de junio de 2008.
• "La naturaleza y el origen del teatro de danza con máscaras". Hangukgwan, consultado el 29 de junio de 2008

• Talchum - Turismo oficial de la ciudad de Seúl
• http://www.culturecontent.com
• Serie fotográfica 'Talchum' de Charles Fréger