Tango con vacas

Kamensky había sido uno de los primeros rusos en dominar el vuelo, pilotando un Blériot XI tras recibir lecciones del mismísimo Louis Blériot , hasta que un accidente en 1912 le convenció de retirarse;

La etapa de Kamensky como piloto fue breve. Su carrera aérea terminó abruptamente apenas unos meses después de haber obtenido su licencia. Tras un accidente casi mortal en un lodazal, Kamensky abandonó la aviación y regresó a la literatura. Sin embargo, sus experiencias en el aire moldearon profundamente su visión artística. En los años siguientes, Kamensky se dedicó a incorporar las imágenes, los sonidos y las sensaciones de la nueva tecnología a su poesía y prosa. El resultado fue una serie de obras radicalmente nuevas que contribuyeron a dar forma al cubofuturismo y, al hacerlo, al surgimiento de la estética moderna. ^{[ 2 ]}

Se involucró en Hylaea , el grupo de vanguardia centrado en los hermanos David, Nikolay y Vladimir Burliuk, casi al mismo tiempo. Hylaea era el nombre griego antiguo de la región de Kherson , donde los Burliuk poseían una finca, y el nombre pretendía evocar una «sugerencia poética... de una tendencia en el arte y la literatura [a] mirar hacia atrás en la prehistoria para construir el futuro». ^{[ 3 ]} Kamensky y Velimir Khlebnikov se unieron casi de inmediato; Vladimir Mayakovsky y Aleksei Kruchenykh poco después.

Todos estos hombres compartían un gusto por la provocación, así como una predilección por publicar libros de artista; el primer producto del grupo fue el escandaloso A Slap In The Face of Public Taste 1912, ^{[ 4 ]} que incluía varios manifiestos y estaba encuadernado en arpillera . Tango With Cows le seguiría dos años después e incluía tres dibujos de David y Vladimir Burliuk para acompañar los poemas de Kamensky.

Hacia 1913, el grupo pasó a ser conocido como cubofuturistas , término acuñado originalmente en una conferencia del crítico Chukovsky ^{[ 5 ],} en referencia a las similitudes estilísticas del grupo tanto con el cubismo francés como con el nuevo movimiento ( futurismo italiano) del poeta vanguardista italiano Marinetti , con su énfasis en la velocidad y la modernidad. Adoptada por los miembros de Hylaea —en parte para aprovechar la inmensa publicidad que Marinetti estaba cosechando en toda Europa—, su actitud hacia el propio Marinetti, cuando visitó San Petersburgo y Moscú en enero de 1914, fue considerablemente más ambigua. ^{[ 6 ]}

Ya sea por accidente o a propósito, ^{[ 3 ]} Mayakovsky, Burliuk y Kamensky estaban de gira recitando poesía por las provincias del sur, por lo que se perdieron la visita de Marinetti a Moscú. Livshits y Khlebnikov, que se dirigían a San Petersburgo, esperaban al italiano con la intención de boicotear su conferencia, boicote que se evitó en el último momento. ^{[ 3 ]}

La necesidad de llegar a las manos se hizo más urgente durante un altercado con Livshits en una cena. La disputa se polarizó debido a sus diferencias respecto a la idea de la transrazón. Marinetti se mantuvo firme en su convicción de que el lenguaje transracional no era más que la versión rusa de su concepto de palabras liberadas e imaginación inalámbrica, mientras que Livshits, con igual obstinación, afirmaba que la transrazón era una noción completamente distinta, que profundizaba en la ontología de la palabra poética. En cualquier caso, esa noche, las "palabras liberadas" se lanzaron de un lado a otro de la mesa, y pronto la disputa literaria degeneró en una riña nacionalista que poco tenía que ver con la poesía. ^{[ 3 ]}

"Desde este momento [1913], Kamensky fue un participante invariable en colecciones, periódicos, revistas y apariciones públicas futuristas." ^{[ 7 ]} Tango With Cows fue su primer intento de publicar poesía futurista y muestra claros ecos del libro contemporáneo de poesía concreta de Marinetti, Zang Tumb Tumb .

A partir de un dibujo de una mujer realizado por Vladimir Burliuk, los poemas se dividen en dos secciones; la primera contiene ocho poemas concretos que utilizan múltiples fuentes y espaciados inusuales para expresar sonidos y texturas. «Teléfono» , por ejemplo, comienza con «Teléfono n.º 2B_128 / rgrgrrrrrr______rrg». El segundo grupo de seis poemas está dispuesto en cuadrículas diagonales que evocan tanto las pinturas cubistas de Picasso y Braque [ ^{8 ]} como los moldes utilizados para fabricar hormigón armado ^{[ 9 ]} . Estos poemas hacen referencia directa a vistas aéreas, mapas y planos ^{[ 10 ] .}

La construcción visual del poema « Museo Shchukin » consistía en un gran cuadrado dividido en varios segmentos, separados por líneas, con palabras y nombres de artistas en el interior de cada uno; uno tenía a Matisse y asociaciones de palabras con sus pinturas; otro a Monet con la exclamación «¡No!» al lado; otro a Picasso, etc. La disposición sigue exactamente la exhibición de pinturas en el museo, sala por sala. Kamenskii involucra enérgicamente a su lector en un diálogo, una interacción, como si lo invitara a participar... [permitiendo] a su lector-compañero divagar, recorrer el poema y darle sentido a su manera. Un autor futurista siempre evita el cierre... permitiendo que su lector-espectador se convierta en coautor, en cocreador. Nina Gurionova ^{[ 11 ]}

En Constantinopla , el poema enumera palabras (y partes de palabras) aparentemente aleatorias que podrían encontrarse en un viaje a la ciudad turca; «Aquí, uno se encuentra con “marineros” (матросы), “mulás” (муллы) y “gaviotas” (чайки). Allí, uno puede vislumbrar las “costas” del “Bósforo” (берег — Босфор) y la antigua catedral “Santa Sofía” (Ай Софи).» ^{[ 10 ]} En lugar de un desarrollo lineal tradicional, el poema evoca la vista desde un avión en lo alto;

"Solo al recordar la experiencia de Kamensky como aviador, "Constantinopla" cobra sentido. La composición, visualmente impactante e ilegible, es un mapa literal que representa las características arquitectónicas, los habitantes y los barrios urbanos de la ciudad, tal como se perciben desde las alturas, al observarlos desde un avión. Poco conocida fuera de un pequeño círculo de estudiosos de la literatura y la cultura rusas, "Constantinopla" es uno de los primeros y más importantes ejemplos del papel fundamental de la aviación en la transformación del arte del siglo XX." Scott W Palmer ^{[ 10 ]}

Ambos conjuntos están intercalados con un único dibujo de David Burliuk; realizado en un estilo cubofuturista, el primero podría representar a una mujer, mientras que el segundo parece representar a un anciano.

La vida es más corta que el chillido de un gorrión. ¿ Como un perro, sin importar nada, navegando sobre un témpano de hielo río abajo en primavera? Con alegría enlatada miramos nuestro destino. Nosotros, los descubridores de países, conquistadores del aire, reyes de naranjales y ganado. Quizás brindemos con una copa de vino por la salud de los cometas, sangre de diamante expirante. O mejor aún, nos compraremos un tocadiscos. ¡Pues al diablo contigo! ¡ Sin cuernos y planchado! Quiero uno, para bailar un tango con vacas y para construir puentes, desde las lágrimas de celos bovinos hasta las lágrimas de muchachas carmesí. ^{[ 13 ]}