Arte con cinta adhesiva

Desde finales de la década de 2000 en adelante, las prácticas basadas en cintas se presentaron cada vez más en galerías, museos y ferias de arte, particularmente en formas diseñadas para exhibición a largo plazo, como imágenes retroiluminadas de cinta de embalaje montadas en soportes rígidos y mostradas como cajas de luz. ^{[ 4 ]}

El artista neerlandés Max Zorn , quien inicialmente desarrolló su técnica con cinta adhesiva como una forma de arte callejero , posteriormente amplió el método a obras más grandes retroiluminadas producidas para su presentación en galerías. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Un perfil de 2015 en el Süddeutsche Zeitung informó que Zorn había expuesto internacionalmente y aparecido en ferias de arte como Art Basel Miami Beach . ^{[ 6 ]} El Museo de Arte Urbano y Contemporáneo (MUCA) de Múnich presentó más tarde City Lights – Tape Art Max Zorn (21 de octubre de 2022 – 10 de septiembre de 2023), una exposición dedicada centrada en sus obras con cinta adhesiva. ^{[ 7 ]}

El artista ucraniano Mark Khaisman crea imágenes iluminadas superponiendo cinta adhesiva translúcida sobre plexiglás y presentando el panel con una fuente de luz integrada. El Museo de Arte de Delaware posee un ejemplo de esta técnica (2006; adquirido en 2007), descrito en el registro del museo como cinta adhesiva sobre plexiglás con una caja de luz. ^{[ 4 ]} Las obras de Khaisman, realizadas con cinta adhesiva y caja de luz, también se han incluido en exposiciones de museos centradas en materiales no convencionales, como Extreme Materials 2 (2011-2012) de la Memorial Art Gallery . ^{[ 11 ]}

Una forma común de arte con cinta adhesiva utiliza cinta de baja adherencia para crear grandes murales y dibujos directamente sobre superficies arquitectónicas. Las obras suelen concebirse como temporales y se retiran despegando la cinta de la superficie después de un período determinado. ^{[ 1 ] [ 13 ]} El colectivo Tape Art es un representante destacado de este enfoque y ha realizado proyectos que incorporan la participación del público tanto durante la instalación como durante la retirada. ^{[ 1 ] [ 13 ]}

En Berlín, el colectivo Tape That ha producido murales e instalaciones de cinta adhesiva a gran escala. Una descripción del proyecto publicada por el premio Red Dot Design Award señaló que Tape That diseñó un entorno de exposición en el que se crearon múltiples instalaciones de cinta adhesiva in situ e incorporaron explícitamente las condiciones espaciales del lugar como parte de la obra. ^{[ 14 ]}

Otro grupo con sede en Berlín, Tape Over , ha utilizado cinta adhesiva como material de dibujo para murales e instalaciones y ha experimentado con la combinación de composiciones de cinta y animación proyectada (a veces descrita como “mapeo de cinta”). ^{[ 15 ]}

En galerías y museos, la cinta adhesiva puede aplicarse directamente a suelos o paredes como material de instalación específico del lugar. Zobop , de Jim Lambie , es un ejemplo ampliamente citado: se aplican tiras de cinta de vinilo de colores desde el perímetro de una sala hacia el centro, creando un entorno que cambia con cada instalación. ^{[ 2 ] [ 10 ]} Instituciones como el MoMA han publicado documentación sobre la obra. ^{[ 9 ]}

La cinta adhesiva se ha utilizado en contextos de arte callejero como una alternativa no destructiva a la pintura, lo que permite a los artistas crear intervenciones gráficas que pueden ser eliminadas por las inclemencias del tiempo, por el público o por el propio artista. Fast Company publicó un artículo sobre el artista australiano Buff Diss, conocido por sus obras callejeras realizadas con cinta adhesiva, y describió esta forma como un «grafiti no destructivo» con una vida útil inherentemente precaria en el espacio público. ^{[ 16 ]}

En Berlín, el artista callejero El Bocho produjo una gran obra de arte con cinta adhesiva al aire libre en la fachada del Stadtbad Wedding en 2009, descrita por el Berliner Zeitung como una imagen de arte con cinta adhesiva al aire libre hecha con cinta adhesiva de colores y presentada en relación con la exposición Urban Affairs Extended . ^{[ 17 ]}

A partir de 2011, Max Zorn instaló pequeños retratos hechos con cinta adhesiva marrón directamente sobre las farolas de Ámsterdam, utilizando la iluminación existente de las farolas para revelar las imágenes por la noche. ^{[ 5 ]}

Las imágenes retroiluminadas se pueden producir superponiendo cinta de embalaje translúcida sobre soportes transparentes como acrílico o plexiglás y presentando el panel con luz detrás. La cobertura mediática de Zorn ha descrito su uso de cinta de embalaje marrón superpuesta y una cuchilla para crear profundidad tonal en la exhibición iluminada. ^{[ 18 ]} Las obras de Khaisman utilizan una presentación similar con caja de luz; los registros de la colección del museo las describen como cinta de embalaje sobre plexiglás con una caja de luz integrada. ^{[ 4 ]}

La cinta de embalaje transparente también puede utilizarse como material de moldeo para esculturas. Las obras públicas de Jenkins incluyen figuras y objetos de tamaño natural formados mediante el moldeo de cinta y la instalación de las estructuras transparentes resultantes en entornos urbanos. ^{[ 3 ] [ 12 ]}