Tarashikomi

Tarashikomi (que significa "goteo") es una técnica de pintura japonesa en la que se aplica una segunda capa de pintura antes de que se seque la primera. Este efecto crea una forma de goteo para los detalles finos, como las ondas en el agua o los pétalos de las flores en un árbol. Las pinturas japonesas del pasado se hacían generalmente sobre papel (o seda) con acuarelas . Las pinturas de la Tumba de Kyushu son algunas de las primeras obras de arte japonesas , pintadas en las paredes de la tumba entre los siglos V y VII d. C. La seda y el papel procedían de China y, en el siglo VII, se utilizaban principalmente para escribir; sin embargo, comenzaron a utilizarse para el arte durante el siglo VIII. La seda era más común para colgar pinturas en pergaminos, mientras que el papel se utilizaba para la caligrafía en los pergaminos . Se utilizaba nikawa (pegamento animal) para la pintura; el pegamento estaba hecho de piel de vaca u otras pieles de animales. ^[1]

Hon'ami Kōetsu (1558–1637) se inspiró en el periodo Heian , que fue un modelo de arte del pasado lejano. Estas obras fueron populares entre los samuráis , que intentaron evocar el pasado sin perder la belleza del periodo Heien. Maestros de diferentes medios y escuelas artísticas inspiraron a otros artistas, que crearon sus propios estilos de arte o escuelas. Honami inspiró a Tawaraya Sōtatsu , que es conocido por su técnica tarashikomi; Tawaraya inspiró a Ogata Kōrin , que consolidó la escuela Rinpa con su hermano Kenzan . La técnica tarashikomi forma parte del estilo Rinpa de artes decorativas .

Tawaraya y Honami crearon una nueva escuela de pintura decorativa, que más tarde influyó en Ogata Kōrin. Tawaraya se ganaba la vida vendiendo sus pergaminos decorados, biombos y abanicos en su tienda ( eya ), ^[2] y es conocido por sus pinturas tarashikomi en abanicos y biombos. La profundidad del estilo de Tawaraya recuerda a la pintura realista china , pero más libre. ^[3]

El nuevo estilo de pintura de Tawaraya se vio principalmente en sus pinturas sobre biombos; ejemplos de sus obras tarashikomi son Flores y hierbas de las cuatro estaciones y Loto y aves acuáticas . Su rollo de mano titulado Kitano Tenjin engi es conocido por su representación tarashikomi de las nubes y las bocanadas que las rodean. ^[4] La escuela de Tawaraya (1624-1644) pintó muchos biombos plegables, que eran funcionales y hermosos; se podían montar y guardar fácilmente, lo que permitía a la gente disfrutarlos estacionalmente, por separado o para una ocasión especial. Los temas eran comunes, inspirados en cuentos o poemas de otros artistas. Los biombos no estaban destinados a permanecer en una esquina, como el arte mural en las casas occidentales modernas. A veces, un solo objeto se repetía en la pantalla, lo que hacía que las imágenes aparentemente se movieran a través de las pantallas. Las pantallas estaban dispuestas para plegarse unas sobre otras; el movimiento de plegado realzaba el movimiento de los paneles, a menudo dando a las imágenes más dimensión.

Las pinturas de Tawaraya fueron conocidas como el "estilo Tawaraya". Varias de sus pinturas pueden verse en abanicos y pergaminos, siendo las más conocidas las imágenes de La historia de Genji . Las pinturas de Ogata también emplearon este estilo, pero son más simples. Aunque Tawaraya precedió a Ogata, el nuevo estilo de Ogata llegaría a llevar el nombre de Rinpa ( Rin del final de su primer nombre y pa de la palabra japonesa para "escuela"). Por supuesto, hubo algunas diferencias entre las obras de Tawaraya Sotatsu y el estilo de Ogata Kōrin. Las principales diferencias entre el estilo de Tarawaya y el nuevo estilo Rinpa fueron que este último utilizó contornos y líneas más nítidos y también aumentó la cantidad de color utilizado en las pinturas (especialmente en las pantallas). ^[5]

El rinpa era un estilo de pintura decorativa. Era común agregar hojas de plata u oro a las pinturas para lograr un efecto. El aspecto metálico le daba al fondo un brillo, lo que le daba a los objetos pintados en la parte superior una apariencia de capas. Además, esto le daba a las pinturas más solidez para que las pantallas fueran menos permeables. Los artistas japoneses pintaban sobre pantallas usando componentes de pintura de diferentes capas. La seda era la superficie habitual; con su tejido abierto, un artista podía pintar en ambos lados de la pantalla (lo que hacía que la pantalla fuera más duradera). Esta durabilidad es lo que hizo posible el tarashikomi, le da a las pantallas (y otras obras de arte) un aspecto detallado. El tarashikomi podía agregar detalles (como hojas o flores en un árbol), lo que los hacía resaltar vibrantemente contra el fondo. Las capas de pintura goteadas hacían que los brotes de un árbol brillaran y el musgo brillara contra la corteza sombreada; no solo fortalecía la pantalla, sino que le impartía una calidad tridimensional.

Los pintores budistas son más conocidos por estas técnicas; las pinturas ukiyo ("mundo flotante") son un ejemplo. ^[6] Estas pinturas fueron populares entre la clase media durante el período Edo . Fuera de los límites de Edo , el Mundo Flotante se convirtió en un lugar popular de escape y placer del estricto shogunato Tokugawa . Cuando el agua estaba alta, el Mundo Flotante existía sobre tablones de madera elevados; cuando las aguas retrocedían, la gente se reunía en las orillas. Allí se encontraba una actividad despreocupada, que proporcionaba material interesante para los artistas. La gente trabajadora podía escapar, por un tiempo, de su mundo cotidiano. Sin familia ni obligaciones, uno podía relajarse. ^[7]

Tarashikomi fue mejorado por Ogata Kōrin (1658-1716). El nombre original de Ogata era Ichinojo Koretomi; lo cambió para escapar de las deudas. Tuvo cuatro hijos con diferentes mujeres y era conocido por su frivolidad; sin embargo, Ogata se convirtió en uno de los maestros pintores Rimpa de Japón. Algunas de sus primeras obras fueron pinturas sobre abanicos que hizo para la emperatriz viuda . Después de 1709, Ogata comenzó a dedicarse al estilo Rimpa. Realizó muchas pinturas sobre biombos, como Lirios (de Los cuentos de Ise ). Lirios está basado en la parte del cuento en la que un viajero compone un poema después de ver un estanque con hermosos lirios japoneses (aunque Ogata omite al poeta, el puente y el estanque). Las flores se utilizan en seis biombos.

Otro ejemplo de los biombos tarashikomi de Ogata es Hakurakuten , que demuestra la influencia de Tawaraya. El estanque de agua en el que se asienta el puente está coloreado utilizando un segundo pigmento de color, añadido mientras la primera capa de pintura aún estaba húmeda. El biombo más conocido de Ogata fue Flores de ciruelo rojas y blancas (1712-1713). Se trataba de un par de biombos con dos árboles, atractivos por separado pero hermosos cuando se unen. El arroyo plateado se arremolina entre los dos árboles sobre un fondo dorado. Los puntos de color rojo y blanco resaltan las hojas y los frutos de los ciruelos; rompen los colores al permitir que sangren mientras están parcialmente húmedos. Las ramitas, los tallos y los troncos de los árboles están detallados mediante la técnica tarashikomi. Las imágenes parecen aleatorias, pero no lo son (característico de la escuela Rimpa). Otro maestro Rimpa que utilizó la técnica tarashikomi fue Sakai Hōitsu (1761-1828). Su pergamino, Vista nocturna del puente arqueado en el santuario Sumiyoshi, utiliza el estilo para difuminar los efectos de su pintura. ^[8]

Los estilos artísticos se han transmitido de generación en generación y han producido sus propios maestros. Estos estilos se transmitieron y sus estudiantes crearon otros estilos. Aunque se atribuye a Ogata la creación del Rimpa, Tawaraya desarrolló el tarashikomi (sin el cual la escuela Rimpa sería bastante diferente).

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