Taryn Simón

Taryn Simon (nacida el 4 de febrero de 1975) es una artista multidisciplinaria estadounidense que trabaja en fotografía, texto, escultura y performance.

Actualmente reside y mantiene un estudio en la ciudad de Nueva York . Su obra ha sido presentada en la Bienal de Venecia (2015). En 2001, Simon fue seleccionado como becario Guggenheim . ^[1]

Simon nació en la ciudad de Nueva York y asistió a la Universidad Brown , donde inicialmente estudió estudios ambientales antes de graduarse con un título en semiótica del arte . Mientras estaba en Brown, se inscribió en clases de fotografía en la vecina Escuela de Diseño de Rhode Island . Recibió su licenciatura en 1997. ^[2]

En 2000, la revista New York Times Magazine le encargó a Simon fotografiar a hombres que habían sido condenados injustamente, lo que la inspiró a explorar el papel de la fotografía en el sistema de justicia penal. ^[3] Solicitó una beca Guggenheim que le permitió viajar por los Estados Unidos fotografiando y entrevistando a personas que habían sido condenadas injustamente. The Innocents retrata a personas condenadas a muerte o a cadena perpetua en gran medida debido a una identidad equivocada, que fueron exoneradas y liberadas después de que las pruebas de ADN demostraran su inocencia. ^[4] Simon fotografió a los sujetos en sitios significativos para su condena injusta, como la escena del crimen, la identificación errónea, la coartada o el arresto. La serie se publicó como libro y se exhibió en galerías y museos como el MoMA PS1 , el Museo de Fotografía Contemporánea , la Galería Gagosian y otros. ^{[5] [4] [3] [6]}

En el prólogo del libro, Simon escribe:

"La capacidad de la fotografía para difuminar la verdad de la ficción es una de sus cualidades más atractivas... Las fotografías en el sistema de justicia penal, y en otros lugares, pueden convertir la ficción en realidad. A medida que fui conociendo a los hombres y mujeres de este libro, vi que la ambigüedad de la fotografía, hermosa en un contexto, puede ser devastadora en otro". ^[7]

El sitio web de Simon dice sobre Black Square :

Black Square (2006–) es un proyecto en curso en el que Simon recoge objetos, documentos e individuos dentro de un campo negro que tiene exactamente las mismas medidas que la obra suprematista homónima de Kazimir Malevich de 1915. ^[8]

Se trata de las consecuencias de las invenciones del hombre.

En una entrevista con Kate Fowle del Museo de Arte Contemporáneo Garage , Simon describió la primera iteración escultórica del proyecto, Black Square XVII :

El objetivo era construir un cuadrado negro hecho de residuos nucleares vitrificados que contuviera en su interior una carta que yo había escrito al futuro. El proceso de vitrificación convierte los residuos radiactivos de un líquido volátil a una masa sólida y estable que se asemeja al vidrio negro pulido. Se considera uno de los métodos más seguros y eficaces para el almacenamiento y neutralización a largo plazo de residuos radiactivos. ^[9]

Los residuos se almacenan en un contenedor de acero reforzado con hormigón en una planta de eliminación de residuos nucleares de radón situada en las afueras de Moscú. Permanecerán en la instalación de radón, explicó Simon, "hasta que sus propiedades radiactivas hayan disminuido a niveles considerados seguros para la exposición y exposición humana, aproximadamente mil años después de su creación". ^[9]

Un índice estadounidense de lo oculto y lo desconocido revela objetos, lugares y espacios que son parte integral de la fundación, la mitología o el funcionamiento diario de Estados Unidos, pero que permanecen inaccesibles o desconocidos para el público en general. Estos temas invisibles van desde cápsulas radiactivas en una instalación de almacenamiento de residuos nucleares hasta un oso negro en hibernación o la colección de arte de la CIA. Simon ha declarado que "quería enfrentar la división entre el acceso público y el acceso de los expertos". ^[10]

El libro tiene 70 láminas en color y un prólogo de Salman Rushdie . Ronald Dworkin escribió un comentario, mientras que las curadoras Elisabeth Sussman y Tina Kukielski del Museo Whitney de Arte Americano escribieron una introducción. Fue publicado por Steidl y exhibido en el Museo Whitney de Arte Americano en 2006. En 2007 estuvo en exhibición en el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt, Alemania. ^{[11] [12]} Ella discutió el proyecto con el historiador de fotografía Geoffrey Batchen para el octavo volumen de Museo.

Salman Rushdie escribió:

En un período histórico en el que mucha gente hace grandes esfuerzos por ocultar la verdad a las masas populares, una artista como Taryn Simon es una contrafuerza inestimable. La democracia necesita visibilidad, responsabilidad, luz… De algún modo, Simon ha convencido a unos cuantos habitantes de mundos ocultos de que no se apresuren a buscar refugio cuando se enciende la luz, como hacen las cucarachas y los vampiros, sino que posen con orgullo ante su lente invasora… ^[13]

Brian De Palma le pidió a Simon que tomara la fotografía que es el último plano de su película Redacted de 2007. Viajó a Jordania para fotografiar a una joven actriz iraquí, Zahra Alzubaidi, que posa como si hubiera sido violada y quemada, víctima de soldados estadounidenses. [...] Alzubaidi ha recibido amenazas de muerte de miembros de su familia, que consideran que Redacted es pornográfica, y está buscando asilo en los EE. UU. Simon hizo los arreglos para que la fotografía se exhibiera en la Bienal de Venecia [de 2011] para llamar la atención sobre la situación de Zubaidi. ^[14]

De Palma y Simon discutieron su trabajo y métodos en una conversación publicada en Artforum : ^[15]

De Palma : Mira, lo difícil es que, una vez que tienes un proyecto, piensas en cómo vas a fotografiar la escena hasta que realmente la haces. Siempre he pensado que la perspectiva de la cámara es tan importante como lo que hay delante de ella. Por eso, estoy obsesionado con cómo filmo la escena. Cuando estás haciendo una película, piensas en ella todo el tiempo, sueñas con ella, te despiertas con ideas en mitad de la noche, hasta que realmente vas allí y la filmas. Tienes estas ideas que te dan vueltas en la cabeza, pero una vez que las objetivas y las encierras en una fotografía o una secuencia cinematográfica, se te escapan. Se objetivan; ya no te persiguen.

Simon : La obsesión puede ser una tortura. No creo que haya disfrutado nunca de hacer mi obra. Es un trabajo.

El sitio web de Simon dice sobre Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos, I–XVIII :

La obra se produjo durante un período de cuatro años (2008-2011), durante el cual Simon viajó por todo el mundo investigando y registrando linajes y sus historias relacionadas. En cada uno de los dieciocho "capítulos" que componen la obra, las fuerzas externas del territorio, el poder, las circunstancias o la religión chocan con las fuerzas internas de la herencia psicológica y física. Los temas documentados por Simon incluyen: los estamentos sionistas y judíos en la Palestina preisraelí , familias enemistadas en Brasil, víctimas del genocidio en Bosnia, el doble del hijo de Saddam Hussein, Uday, y los muertos vivientes en la India. Su colección es a la vez cohesiva y arbitraria, y traza un mapa de las relaciones entre el azar, la sangre y otros componentes del destino. ^[16]

Explora narrativas complejas en la política contemporánea y organiza este material dentro de un sistema que conecta identidad, linaje, historia y memoria. ^[17]

En The Washington Post , Philip Kennicott escribió:

Los capítulos de Simon, aunque aparentemente áridos y de archivo, surgen como meditaciones notablemente profundas sobre cómo nos organizamos en el mundo, qué impulsos éticos y morales honramos y cuáles reprimimos. Su obra insiste en una relación más fundamentalmente racional con las fotografías, y especialmente con las fotografías de personas. ^[18]

Contraband es "un archivo de deseos globales y amenazas percibidas, que abarca 1.075 imágenes de artículos que fueron retenidos o confiscados a pasajeros de aerolíneas y correo postal que ingresaba a los Estados Unidos" ^[19] desde el extranjero, "tomadas tanto en el Sitio de Inspección Federal de Aduanas y Protección Fronteriza de los Estados Unidos como en las Instalaciones de Correo Internacional del Servicio Postal de los Estados Unidos en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, Nueva York". ^[20] Del 16 al 20 de noviembre de 2009, Simon "permaneció en el JFK y fotografió continuamente artículos retenidos o confiscados a pasajeros y correo exprés que ingresaban a los Estados Unidos desde el extranjero". ^[20]

Las imágenes y listas de Simon abarcan tanto el orden como el desorden, y abren un tercer espacio dentro de las grietas de estas formas de control: un espacio de lo subrepticio, lo olvidado, lo extraño y lo banal, expuesto a la fría luz de la cámara… ^{[ vago ] [21]}

Creado durante la conferencia Seven on Seven ^[22] de rhizome.org , Image Atlas es un proyecto colaborativo entre Simon y el programador y activista de Internet Aaron Swartz . ^[23] Image Atlas "investiga las diferencias y similitudes culturales indexando los resultados de imágenes principales para términos de búsqueda dados en motores locales de todo el mundo. Los visitantes pueden refinar o expandir sus comparaciones de los 57 países actualmente disponibles y ordenar por Producto Interno Bruto (PIB) u orden alfabético". ^[24] En un extenso artículo sobre la conferencia Seven on Seven, Ben Davis escribe que "Simon sugirió que el sitio podría ir en contra de 'la ilusión de aplanamiento' en la Web, ofreciendo alguna forma de recuperar un sentido de lo local". ^[25] La curadora Lauren Cornell, curadora adjunta y ex directora de Rhizome afirmó: "El Image Atlas propone un método singular de recuperar y comparar imágenes, para demostrar la diferencia en un mundo supuestamente aplanado por las fuerzas de la economía global". ^[26]

The Picture Collection (2013) se inspiró en el archivo de imágenes de la Biblioteca Pública de Nueva York , que contiene "1,29 millones de impresiones, postales, carteles e imágenes", y es "la biblioteca de imágenes en circulación más grande del mundo", "organizada por un complejo sistema de catalogación de más de 12.000 encabezamientos de materias". Simon ve este archivo como un precursor de los motores de búsqueda de Internet. En The Picture Collection , "destaca el impulso de archivar y organizar la información visual, y señala las manos invisibles detrás de sistemas aparentemente neutrales de recopilación de imágenes". ^[27] Fue desarrollado en respuesta a la base de datos en línea Image Atlas (2012), creada por Simon con el programador informático Aaron Swartz.

Simon's Birds of the West Indies (2013-14) es una obra de dos partes cuyo título está tomado de la "taxonomía definitiva" del mismo nombre del ornitólogo estadounidense James Bond . El autor Ian Fleming , "un observador de aves activo que vive en Jamaica", utilizó el nombre de Bond para el protagonista de sus novelas. "Esta adopción de un nombre fue la primera de una serie de sustituciones y reemplazos que se convertirían en centrales para la construcción de la narrativa de Bond". ^[28]

El primer elemento de la obra de Simon es un inventario fotográfico de las mujeres, las armas y los vehículos de las películas de James Bond realizadas en los últimos cincuenta años. Esta base de datos visual de variables intercambiables utilizadas en la producción de fantasía examina el valor económico y emocional generado por su repetición. En el segundo elemento de la obra, Simon se presenta como la ornitóloga James Bond, identificando, fotografiando y clasificando todas las aves que aparecen en las 24 películas de la franquicia de James Bond. Los descubrimientos de Simon a menudo ocupan un espacio liminal entre la realidad y la ficción; están confinados dentro del espacio ficticio del universo de James Bond y, sin embargo, completamente separados de él. ^[28]

El sitio web de Simon dice sobre A Polite Fiction (2014):

Taryn Simon cartografia, excava y registra los gestos que quedaron sepultados debajo –y dentro– de las superficies de la [Fondation Louis Vuitton] durante sus cinco años de construcción. Diseñada por Frank Gehry, [la Fondation] fue construida para albergar la colección de arte de Bernard Arnault , uno de los individuos más ricos del mundo y propietario del mayor conglomerado de lujo del mundo [LMVH]. Simon recopila esta historia enterrada y examina las fuerzas sociales, políticas y económicas latentes que empujan contra el poder y el privilegio. . . . Entre los artículos se incluyen cables de cobre y aluminio vendidos a comerciantes de chatarra; cemento utilizado por un padre para construir las paredes del dormitorio de su hija; y un retoño de roble que un trabajador llevó a Polonia, plantó y nombró en honor a su jefe. La custodia y el movimiento de estos objetos transforman su valor, a medida que pasan del empleador al trabajador y, en última instancia, al artista. ^[29]

Las fotografías y esculturas de Paperwork and the Will of Capital (2015) toman como tema las firmas de acuerdos políticos, contratos, tratados y decretos en los que hombres poderosos flanquean centros de flores seleccionados para transmitir la importancia de los firmantes y las instituciones que representan. Las firmas que informan Paperwork and the Will of Capital involucran a los países presentes en la Conferencia Monetaria y Financiera de las Naciones Unidas de 1944, en Bretton Woods, New Hampshire, que abordó la globalización de las economías después de la Segunda Guerra Mundial. Esto condujo a la creación del Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Mundial. ^[30]

Teju Cole escribió para The New York Times Magazine :

Simon se dio cuenta de la omnipresencia de los arreglos florales en estas ocasiones. Para volver a centrar la atención en los mecanismos del poder en estas firmas, adoptó un enfoque oblicuo: una recreación de los arreglos florales. Las flores eran originalmente una nota decorativa, un reflejo para señalar la importancia de la ocasión. Reconstruidas, no son meras decoraciones. Las personas se han ido. Los documentos están ausentes. Los arreglos aislados son como secretos que solo se pueden analizar con la ayuda de sus leyendas. ^[31]

Según el sitio web de Simon, en An Occupation of Loss (2016):

Los plañideros profesionales transmiten simultáneamente sus lamentaciones, representando rituales de duelo. Su duelo sonoro se realiza en recitaciones que incluyen lamentos albaneses del norte, que buscan excavar en “palabras no lloradas”; lamentos wayuu, que salvaguardan el paso del alma a la Vía Láctea; lamentos epiróticos griegos, que vinculan la historia de una vida con su vida después de la muerte; y lamentos yazidíes, que trazan una topografía del desplazamiento y el exilio. ^[32]

En un entorno escultórico monumental, An Occupation of Loss combina performance, sonido y arquitectura y:

considera la anatomía del duelo y los intrincados sistemas que utilizamos para gestionar las contingencias del destino y el universo incierto... El espacio abstracto que genera el duelo a menudo está marcado por una ausencia de lenguaje... Los resultados son impredecibles; el vacío abierto por la pérdida puede ser llenado por la religión, el nihilismo, la militancia, la benevolencia... o cualquier cosa. ^[32]

An Occupation of Loss fue comisionado por Park Avenue Armory y Artangel. ^[33]

Jerry Saltz describió su experiencia de la actuación y la instalación:

Después de entrar por una entrada lateral en el segundo piso, unos 50 espectadores descienden por una larga escalera para ver 11 silos de cemento o torres circulares de casi 15 metros de altura, abiertas en la parte superior y dispuestas en semicírculo. Es como un órgano de tubos gigante. Unas rampas largas conducen a una abertura oblonga ligeramente elevada al pie de cada torre. Los espectadores pueden entrar agachados. Allí, en espacios íntimos, normalmente sentados en un banco, se encuentran plañideras profesionales de 11 países diferentes... ^[34]

Describe sentimientos encontrados de intrusión y empatía mientras escucha la expresión de dolor inconsolable de los dolientes. ^[34]

• Los inocentes . Nueva York: Umbrage, 2003. 2.ª ed., Nueva York: Umbrage, 2004
• Un índice estadounidense de lo oculto y lo desconocido . Catálogo de la exposición, Museo Whitney de Arte Americano . Göttingen: Steidl , 2007. 2.ª ed., Göttingen: Steidl, 2008. 3.ª ed., Ostfildern: Hatje Cantz , 2012
• Contrabando . Göttingen: Steidl/Nueva York: Gagosian Gallery , 2010. 2.ª ed., Ostfildern: Hatje Cantz, 2015
• Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos I – XVIII . Catálogo de la exposición, Tate Modern /Neue Nationalgalerie. Berlín/Londres: Nationalgalerie Staatliche Museen/ Mack , 2011. 2.ª ed., Londres/Nueva York: Wilson Center of Photography/Gagosian Gallery, 2012
• Aves de las Indias Occidentales y guía de campo de aves de las Indias Occidentales . Ostfildern: Hatje Cantz, 2013
• Vistas traseras, una nebulosa de formación estelar y el Departamento de Propaganda Exterior (retrospectiva). Londres: Tate Publishing , 2015
• El papeleo y la voluntad del capital . Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2016
• La colección de imágenes . París: Edición Cahiers d'Art, 2017
• Una ocupación de pérdida . Ostfildern: Hatje Cantz, 2017

La obra de Simon se conserva en las siguientes colecciones públicas:

• Museo de Arte Moderno de Nueva York ^[35]
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^[36]
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^[37]
• Museo de Arte Pérez de Miami , FL ^{[ aclaración necesaria ] [38]}
• Centro Pompidou , París ^[39]
• Tate Modern , Londres ^[40]
• Museo Victoria y Alberto , Londres ^[41]
• Neue Nationalgalerie , Berlín ^{[ cita necesaria ]}
• Museo J. Paul Getty , Los Ángeles ^[42]
• Biblioteca del Congreso , Washington, DC ^{[ cita requerida ]}
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , CA ^{[ aclaración necesaria ] [43]}
• Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ^[44]
• High Museum of Art , Atlanta, GA ^{[ aclaración necesaria ] [45]}
• Museo de Bellas Artes, Houston , TX ^{[ aclaración necesaria ] [46]}
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York ^[47]
• Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ^[48]

• MoMA PS1 , Long Island City, Nueva York, EE.UU., Taryn Simon: The Innocents, 2003 ^[49]
• Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, EE. UU., Taryn Simon: Un índice estadounidense de lo oculto y lo desconocido, 2007 ^[50]
• Informe anual de la 7ª Bienal de Gwangju: Un año de exposiciones, Gwangju, Corea del Sur, 2008 ^[51]
• Instituto de Arte Moderno, Brisbane, Australia, Taryn Simon: Un índice estadounidense de lo oculto y lo desconocido, 2009 ^[52]
• Musée National d'Art Moderne , París, 2009 ^{[ cita necesaria ]}
• Centre d'Art Contemporain Genève , Ginebra, Suiza, Taryn Simon: Contrabando, 2011 ^[53]
• Neue Nationalgalerie , Berlín, Alemania, Taryn Simon: Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos I - IVIII, 2011 ^[54]
• Tate Modern , Londres, Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos, 2011 ^[55]
• Pabellón danés, Bienal de Venecia, Venecia, Italia, Speech Matters , 2011.
• The Geffen Contemporary en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA, Taryn Simon: Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos I - IVIII, 2012 ^[56]
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos, 2012 ^[57]
• El Pabellón del centro de la ciudad, Dubái, Emiratos Árabes Unidos, Taryn Simon: Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos I - IVIII, 2013 ^[58]
• Centro de Arte Contemporáneo Ullens, Pekín, China, Taryn Simon: Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos I - IVIII, 2013 ^[59]
• Fundación Louis Vuitton, París, Francia, Taryn Simon: A Polite Fiction, 2014 ^[60]
• MOCAK - Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia, Cracovia, Polonia, Taryn Simon: The Picture Collection, 2014 ^[61]
• Jeu de Paume, París, Francia, Taryn Simon: Rear Views, A Star-Forming Nebula and the Office of Foreign Propaganda, 2015 ^[62]
• Albertinum , Dresde, Alemania, A un soldado se le enseña a golpear con la bayoneta al enemigo y no a una abstracción indefinida, 2016 ^[63]
• Museo de Arte de Tel Aviv , Tel Aviv, Israel, Taryn Simon: El papeleo y la voluntad del capital, 2016 ^[64]
• Galerie Rudolfinum , Praga, República Checa, Taryn Simon, 2016 ^[65]
• Museo Garage de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia, Investigación-acción/La puesta en escena del poder, 2016 ^[66]
• Park Avenue Armory , Nueva York, Una ocupación sin sentido, 2016 ^[67]
• Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , Montreal, Canadá, Leonard Cohen: A Crack in Everything , 2017 ^[68]

• 1999: Premio Alfred Eisenstaedt de fotografía, Universidad de Columbia, Nueva York. ^{[ cita requerida ]}
• 2001: Beca Guggenheim de Fotografía, Nueva York. ^[1]
• 2007: Premio KLM Paul Huf, Foam Fotografiemuseum Amsterdam . ^[69]
• 2008: Medalla de Plata, Premio al Plomo, Alemania. ^{[ cita requerida ]}
• 2008: Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía por publicación, Nueva York. ^[70]
• 2009: Finalista del Premio Deutsche Börse de Fotografía . ^[71]
• 2010: Premio Descubrimiento en Rencontres d'Arles , Provenza, Francia. ^{[ cita requerida ]}
• 2011: Premio al mejor libro de autor en los Rencontres d'Arles, Provenza, Francia. ^{[ cita requerida ]}
• 2011: Premio del Libro Contemporáneo, Rencontres d'Arles , Provenza, Francia, por Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos . ^[72]
• 2017: Beca honoraria de la Royal Photographic Society , otorgada a personas distinguidas que tienen, por su posición o logros, una conexión íntima con la ciencia o el arte fino de la fotografía o su aplicación. . ^[73]

Simon está casada con el director Jake Paltrow desde 2010. ^[74] La pareja tiene dos hijos y vive en Greenwich Village , Nueva York . ^[75]

• Sitio web oficial
• Atlas de imágenes
• Taryn Simon: “A puerta cerrada”, New York Times Magazine, 17 de diciembre de 2006
• Entrevista con Taryn Simon sobre Charlie Rose, 16 de marzo de 2007
• “Fabricantes de lentes”, revista Time, 29 de mayo de 2008
• Christy Lange: “Acceso a todas las áreas”, Frieze, número 115, mayo de 2008
• “Freedom Row”, New York Times, presentación de diapositivas con fotografías y texto de Taryn Simon, 24 de enero de 2008
• Taryn Simon, revista Interview
• "Sitios secretos", charla de Taryn Simon en TED, julio de 2009
• Un índice americano de lo oculto y lo desconocido, IMA Institute of Modern Art, Brisbane, Australia, 2009
• Entrevista con Taryn Simon en Late Night Live, 9 de noviembre de 2010
• TateShots: Taryn Simon. La artista habla sobre su exposición A Living Man Declared Dead and Other Chapters , 3 de junio de 2011
• “Casos de estudio”, Art in America, de Camille Xin, sobre la exposición de Simon en el MoMA A Living Man Declared Dead and Other Chapters , 1 de mayo de 2012
• Otra entrevista a Charlie Rose, sobre Un hombre muerto que vive... , 25 de junio de 2012
• "Perfil: Taryn Simon", en la revista W, noviembre de 2011