Chatmon leonado

Tawny Chatmon (nacida en 1979) es una artista fotográfica estadounidense conocida por sus retratos de niños negros superpuestos con pan de oro y pintura.

Chatmon nació en Tokio en el seno de una familia militar, una "hija de militar" ^{[ 1 ]} que viajó por todo el mundo. Finalmente, se crió en el condado de Montgomery, Maryland . Se convirtió en fotógrafa comercial autodidacta, pero después de crear un registro fotográfico de la enfermedad y muerte de su padre por cáncer en 2010, dejó el trabajo comercial y comenzó a centrarse más en los niños negros, incluidos los suyos.

Colossal, un sitio web de arte contemporáneo, señaló que el uso que hace Chatmon de capas superpuestas de pintura y pan de oro de 24 quilates, junto con piedras semipreciosas, vidrio y otros medios mixtos, se inspira en el artista Gustav Klimt y en obras maestras bizantinas . ^{[ 2 ]} Chatmon luego exhibe su obra en marcos dorados, a menudo reutilizados de pinturas de antiguos maestros. Se sintió atraída por el arte de los antiguos maestros mientras crecía en Alemania y visitaba museos y palacios, "pero la atormentaban las representaciones históricas negativas de figuras negras en el arte europeo y americano, así como su ausencia". ^{[ 3 ]} 

Chatmon suele manipular las imágenes de niños y niñas negros seguros de sí mismos, prestando especial atención a su cabello, antes de añadir capas de pintura dorada. Al hacerlo, «refuerza la magnificencia y el orgullo» en un mundo donde los peinados negros a menudo se consideran descuidados y poco profesionales. ^{[ 4 ]} También introduce símbolos como círculos, pájaros, soles y corazones invertidos, encontrados en las tumbas del último barco conocido que transportó personas esclavizadas a Estados Unidos. ^{[ 5 ]}

Chatmon presenta a "sus sujetos, con su abundante cabello resplandeciente en rizos y bucles, y su piel morena brillante en tonos que van del castaño al caoba, sobre un fondo blanco puro", según la revista The Washington Post, aunque en trabajos más recientes "los sujetos jóvenes se convierten en pinturas de paisajes históricos, en tonos de suaves verdes y azules". ^{[ 6 ]}

«Su obra, una mezcla de pintura y retrato, es un reflejo majestuoso de la negritud», escribió la columnista cultural del Boston Globe, Jeneé Osterheldt . «Su obra es a menudo una respuesta a las formas en que nuestro cabello, nuestra ropa y nuestra cultura son criminalizados. Utiliza pinturas doradas y tonos intensos para ilustrar nuestro valor». ^{[ 7 ]}

En 2018, Chatmon fue nombrada Fotógrafa Internacional del Año en los International Photography Awards . ^{[ 8 ]} «Su portafolio rebosa de fusiones de múltiples géneros de arte visual, y sus fotografías son muy elocuentes», decía el anuncio de la IPA. ^{[ 9 ]} «Con su ejecución precisa y detallada, y sus conceptos bellos y bien pensados, su estilo distintivo destaca entre la multitud».

En 2019-2020, Chatmon presentó una exposición individual en Fotografiska New York , una sucursal del museo sueco de fotografía Fotografiska en Gramercy Park , Manhattan , Ciudad de Nueva York. ^{[ 10 ]} Esa exposición destacó obras de su serie "Redemption", que presenta fotografías de niñas negras jóvenes con una variedad de peinados (trenzas, rizos, nudos) y pintura de oro de 24 quilates. ^{[ 11 ]} En 2021, Galerie Myrtis organizó otra exposición individual en Baltimore ^{[ 12 ]} así como en la Joan Hisaoka Healing Arts Gallery en Washington, DC . ^{[ 13 ]} Esa muestra incluyó las crudas fotografías en blanco y negro de la artista de su padre, James "Rudy" Muckelvene, en los meses previos a su muerte. El Consejo Mundial del Oro produjo en 2021 un video que se centró en su uso del oro en su arte. ^{[ 14 ]}

La obra de Chatmon ha sido adquirida por el Instituto de Arte de Minneapolis ^{[ 15 ] [ 16 ]} así como por Beyoncé Knowles , Alicia Keys y CCH Pounder . ^{[ 17 ]} Una de sus piezas de 2021, "Remnants/I Affirm That the World Around Us is Harmonious & Peaceful", se vendió en una subasta en 2022 en Christie's por $25,500. ^{[ 18 ]} Varias de sus obras también se exhibieron en la exposición Afro-Futurist Manifesto asociada con la 59.ª Bienal de Venecia en 2022. ^{[ 19 ]} En octubre de 2025, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA) montó una exposición individual de cinco meses, "Sanctuaries of Truth, Dissolution of Lies", ^{[ 20 ]} que destacó una evolución significativa en la técnica de Chatmon, en la que explora las posibilidades conceptuales y visuales del bordado y el textil. ^{[ 21 ]}

Chatmon vive en Annapolis con su esposo Kartan y sus tres hijos. ^{[ 22 ]}

• Sitio web oficial de Tawny Chatmon