Teatro Ópera

El Teatro Ópera es un destacado cine y teatro de Buenos Aires , Argentina .

El Teatro Ópera (oficialmente llamado Ópera Orbis Seguros por razones de publicidad comercial), ^[1] está ubicado en Avenida Corrientes 860 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra a unos 200 metros del Obelisco de la ciudad, monumento histórico construido en 1936. En este teatro se han presentado artistas internacionales como Ava Gardner, Édith Piaf, Raffaella Carrà, Mina Mazzini, el Folies Bergère, Le Lido de París, Fairuz y la banda R5. También actúan artistas locales como Los Abuelos de la Nada, quienes grabaron aquí su disco en vivo, y la Compañía Folklórica Ariel Ramírez, que actuó junto a Jaime Torres y Las Voces Blancas en el estreno de la película “Crónica para un futuro”, en 1967. Esta película fue la precursora del género del falso documental.

El origen del teatro se remonta a 1870, cuando el empresario Antonio Pestalardo imaginó que Corrientes, que por entonces era todavía una calle angosta y alejada del centro de Buenos Aires, cobraría vida con la instalación de teatros. Su proyecto enfrentó muchos obstáculos, ya que al año siguiente estalló la epidemia de fiebre amarilla. Para colmo, el puerto de la ciudad fue cerrado, lo que impidió el ingreso de materiales que se necesitaban para la construcción. ^[2] Finalmente, Pestalardo logró su objetivo y así nació el Teatro Ópera. ^[3] En sus orígenes estuvo dedicado al género lírico y fue inaugurado el 25 de mayo de 1872 con la ópera Il Trovatore. Fue el primer teatro en contar con iluminación a gas, algo inusual para la época.

En 1889 el edificio sufrió una remodelación total financiada por su nuevo propietario, Don Roberto Cano. Rufino Varela instaló en el nuevo edificio una usina eléctrica que le permitió ser autosuficiente, un privilegio en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Ya en 1936, la ampliación de la calle Corrientes demostró que la antaño angosta calle se convertiría en una importante avenida. Aunque las demoliciones se realizaron en el lado norte de la calle y no afectarían al edificio del teatro, el propietario Clemente Lococo aprovechó la oportunidad para construir un tercer y último teatro de ópera.

En 1997, el teatro fue adquirido por la empresa de eventos privados Time for Fun (T4F). ^[4]

En 2010, CitiBank compró los derechos del Teatro Opera por tres años a T4F, y realizó trabajos de restauración en la fachada y el interior, y agregó nueva iluminación. A cambio, se impuso al edificio el nombre de Teatro Citi, lo que despertó el rechazo no solo de un gran número de vecinos, sino también de columnistas de periódicos locales ^{[5] , [6]} y fundaciones civiles. ^[7] El cambio de nombre fue considerado una operación ilegal, ya que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural. Además, el edificio fue construido antes de 1941, lo que requiere una consulta vinculante con el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales. Esto no ocurrió, por lo que la restauración en sí misma entró en el terreno de la ilegalidad. La operación generó una respuesta inmediata en Facebook, exigiendo la restitución del nombre. Hubo más de 3500 adherentes en los primeros 6 días. ^[8] Citi tuvo que abrir un foro de opinión en su página de Facebook, recibiendo decenas de mensajes cada día cuestionando el cambio de nombre. Al ser testigo de la frustración causada por su operación de marketing en su propia página de Facebook, el banco respondió:

“Abordar el reto de poner en valor el edificio suponía una inversión importante que sólo se justificaba con un patrocinio sustancial del teatro. El que mejor se adecuaba a los valores requeridos era el “naming sponsor”. Una vez tomada esa decisión, nos quedaba una difícil disyuntiva: mantener el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no utilizarlo. Evaluamos las distintas opciones, y aunque nos intrigaba el nombre compuesto, implicaba que dos empresas diferentes (Citi y T4F, propietarias del nombre Teatro Opera) compartieran esa nueva marca, lo que nuestra política global de marca no aceptaba.” ^[9]

Posteriormente, las famosas actrices argentinas Susana Giménez y Mirtha Legrand se sumaron a las críticas en su programa de televisión en la primera semana de mayo. ^[10] Enrique Pinti y Antonio Gasalla también se sumaron a las protestas. ^[11] Los propietarios cambiaron entonces el nombre a Opera Citi.

Mientras tanto, en mayo de 2010, la Legislatura porteña votó un pedido de informes sobre el cambio de nombre, a partir de un proyecto presentado por el diputado porteño Sergio Abrevaya, quien ya había presentado un proyecto para que el teatro fuera catalogado con el grado de Estructural. ^[12] Finalmente, el 26 de mayo de 2012, la Legislatura porteña aprobó en segunda y última lectura una ley que cataloga al teatro con un grado de protección estructural, lo declara monumento y conserva su nombre histórico: Teatro Ópera. ^[13]

Desde abril de 2014, la marca patrocinadora ya no es Citibank sino el grupo Allianz, por lo que su nuevo nombre pasó a ser Teatro Opera Allianz. ^[14]

En julio de 2017, T4F, empresa de entretenimiento y producción y propietaria de Teatro Ópera, firmó un acuerdo comercial y publicitario por cuatro años con la firma Orbis Seguros, dando así origen a la marca Ópera Orbis Seguros, que sigue vigente hasta la actualidad.

El primer teatro de ópera (1872), gestionado por Pestalarado, fue diseñado por el arquitecto Emile Landois. Tenía una fachada de estilo italianizante que se trazó respetando el límite de la propiedad pública, dando como resultado un pequeño atrio sin marquesina , adornado con faroles de hierro y con cinco puertas de madera que conducían al vestíbulo .

Se trataba de una fachada sencilla, en la que destacaban únicamente las cuatro columnas corintias que sostenían el remate (a modo de frontón ) que completaban el edificio. Según diversos relatos, el Teatro de la Ópera de Pestalardo se construyó siguiendo los planos que Landois había dibujado en 1855 para un proyecto para el Teatro Colón que finalmente no se llevó a cabo. ^[15]

Cuando Robert Cano se hizo cargo de la Ópera, ordenó la remodelación total del edificio, proyecto encargado al prestigioso arquitecto belga Julio Dormal (quien también intervino en el diseño del actual Teatro Colón), quien diseñó un nuevo exterior que descartaba el atrio del edificio original, en consonancia con el límite de la propiedad privada. Se trataba de un diseño mucho más recargado que el anterior. Diseñado en estilo Beaux-Arts , presentaba elaboradas molduras y abundantes texturas trabajadas en las columnas y otras superficies. Un pedestal de remate en la parte superior del edificio incluía una estatua que dominaba el diseño de la fachada.

En el vestíbulo del teatro, diseñado por Dormal, la opulencia continuó con la ornamentación exhibida tanto en el elaborado artesonado , como en las molduras, el papel tapiz y los azulejos de cerámica en los pisos. Intrincados candelabros de hierro iluminaban todo el vestíbulo, que presentaba numerosas sillas individuales de madera con terciopelo rojo y cortinas a juego en todas las aberturas. El salón se asemejaba al típico teatro italiano, con cinco palcos de ópera, un inmenso candelabro y una cúpula adornada con un mural alegórico.

En 1935, el arquitecto belga Alberto Bourdon diseñó el actual Teatro Ópera, con una característica fachada Art Déco (inspirada en el cine Rex de París), con capacidad para 2.500 personas, un escenario apto para diversos espectáculos y una gran pantalla de cine. ^[16]

En definitiva, el Teatro Ópera es uno de los más importantes a nivel edilicio de Buenos Aires y uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Déco en la ciudad, a pesar de que en el momento de su construcción el Art Déco había dejado de ser vanguardista. Su fachada es imponente, con un volumen central de líneas curvas, columnas y numerosos ventanales alargados, que remata en una torre escalonada que le da su aspecto característico. En cada extremo, el frente está revestido de granito negro, con cenefas de vidrio grabadas con patrones semicirculares concéntricos muy característicos de la decoración Art Déco. La marquesina es otro elemento importante: por la noche, tres grandes focos LED circulares iluminan la vereda, cambiando constantemente de color.

Dentro del teatro, el foyer es otro espacio imponente, en el que no se ha escatimado en materiales en su diseño. Dos escaleras imperiales se apoyan en la medianera del edificio y dan paso a dos entrepisos que lucen barandillas de sección circular de hierro cromado (un material muy utilizado en la arquitectura Art Déco) y remates de bronce en los extremos. Los muros están revestidos de granito negro y en el suelo se encuentran incrustadas imágenes de distintos tipos de mármol de colores. Los suelos de los entrepisos dibujan una sucesión de semicírculos que hacen juego con el gran proyector que ilumina la sala.

La sala original del Teatro Ópera fue totalmente revolucionaria para su época. Se alejó por completo del típico teatro de estilo italiano del antiguo edificio, para convertirse en un cine moderno con piso principal y nivel superior. Pero lo más destacable del recinto fue su decoración: para empezar, el techo de la sala simulaba un cielo nocturno estrellado que se iluminaba antes de las funciones. Como detalle totalmente inusual, las paredes laterales del escenario estaban decoradas con un diseño que simulaba una ciudad estilo Art Decó, con balcones, escaleras, cúpulas y ventanales, aludiendo a la intensa vida nocturna de Buenos Aires en los años 1930 y especialmente en la Avenida Corrientes , conocida en esos años como "la calle que nunca duerme".

El arquitecto Carlos Méndez Mosquera, seguidor del movimiento de arquitectura moderna , hizo duras críticas a su estética, aunque reconoció la calidad de su construcción:

La propuesta arquitectónica es formalmente absurda. Por supuesto que cumple con las necesidades funcionales de un cine, pero su espacio interior está cubierto de una serie de decoraciones escenográficas inadecuadas, que culminan en un increíble techo con estrellas y nebulosas (!). El vestíbulo de acceso y sus respectivos entrepisos se “integran” con la disposición de la sala, dando como resultado un extraño despliegue de formas y materiales decorativos. La fachada exterior refleja el mismo espíritu y da como resultado una obra que, según los postulados de la arquitectura contemporánea, o incluso los de la arquitectura académica, es de una calidad mediocre. Pero los materiales con los que está construido el edificio (el enchapado de las puertas, la carpintería), son de un nivel que desorienta al observador. Analice un baño de este cine, su revestimiento, sus instalaciones, sus detalles más íntimos, y se reconocerá que sería digno de figurar como ejemplo de arquitectura contemporánea (¡incluso en el Deutsche Werkbund!) ^[17]

En 1997, el teatro fue remodelado para albergar producciones de los principales musicales de Broadway y del West End . La obra elegida para su reapertura fue La Bella y la Bestia , seguida de Los Miserables , Chicago , El Fantasma de la Ópera (2009, la reposición de La Bella y la Bestia (2010), La novicia rebelde (2011), ¡Mamá mía! (2012) y La familia Addams (2013). A raíz de esta remodelación, se perdió para siempre una de las maravillas del interior de la sala: el techo que simulaba un cielo estrellado (en alusión a las estrellas en la pantalla) y parte de la decoración de los laterales de la sala. En la sala del sótano conocida como la Petit Ópera se realizan preestrenos de películas y encuentros culturales.

• Sitio oficial
• Espectáculos vigentes y venta de entradas del Teatro Opera - Ticketek Argentina
• Medios relacionados con Teatro Opera en Wikimedia Commons
• Sitio Oficial: www.operaorbiseguros.com
• Estrellas Art Déco Revista ARQ, Diario Clarín, 15/06/1

34°36′13.5″S 58°22′44.2″W / 34.603750°S 58.378944°W / -34.603750; -58.378944