Peluche Lo

Teddy Lo (nacido en 1974 en Hong Kong) es un artista radicado en Hong Kong conocido por su trabajo con el medio y la tecnología de la luz, especialmente la luz LED . ^{[1] [2]} Su trabajo explora ideas neotrascendentales en el mundo físico-científico.

Teddy Lo nació y creció en Hong Kong. Su padre tenía antecedentes en la fabricación de tecnología y su madre era una artista con antecedentes familiares en las profundas montañas de Taiwán , que se ganaban la vida como agricultores y cazadores. Mientras crecía, Lo quedó cautivado por la diferencia que percibía entre las necesidades humanas básicas y la tecnología, y pasó su tiempo dividido entre las grandes ciudades metropolitanas y las áreas rurales. Habiendo conocido las obras de Claude Monet a una edad temprana, comenzó a desarrollar una afición por las bellas artes.

Más tarde, tuvo la oportunidad de continuar sus estudios en Estados Unidos, donde desarrolló un interés por la profundidad conceptual y artística de la industria publicitaria y las artes contemporáneas. Finalmente, se matriculó en el Art Center College of Design de California para completar una licenciatura en Bellas Artes en dirección de arte. Fue durante una clase de bellas artes y una visita a una fábrica de iluminación que el artista se inspiró para explorar los LED como medio artístico. Después de graduarse, Lo se mudó a Nueva York para trabajar en publicidad y continuó su trayectoria artística. Tuvo su primera exposición de arte en la galería Arturo Dimodica de Nueva York y, desde entonces, comenzó a trabajar en proyectos de diseño de iluminación.

En 2007, Lo regresó a Hong Kong y fundó una empresa de diseño de experiencias LED, LEDARTIST. Luego obtuvo su maestría en iluminación en la Universidad Tecnológica de Queensland, lo que lo llevó a una carrera en el arte y el diseño de la luz. Desde entonces, ha participado en varias exposiciones de arte internacionales y proyectos de iluminación a gran escala. Lo realizó exposiciones en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluidos Luminale en Frankfurt, Asia Society en Hong Kong, Museum of Art and Design en Nueva York, Shanghai Museum of Contemporary Arts, Art Centre BUDA Kortrijk en Bélgica, Hong Kong Museum of Art, Esplanade en Singapur, 798 Art District en Beijing y Burning Man Festival en Nevada, entre otros. Además, realizó trabajos por encargo para el edificio más alto de China, la Torre de Shanghai, y creó los diseños de infraestructura de medios digitales para el nuevo World Trade Center en Nueva York.

La visión creativa de Teddy gira en torno al arte neo-trascendental, la integración de ideas espirituales en el mundo físico-científico. Su obra se inspira en las tecnologías actuales y la realidad tecnológica. Se manifiesta en expresiones artísticas a través de la luz.

La luz artificial se está desarrollando e implementando en la sociedad a un ritmo rápido impulsado por medidas económicas más que sostenibles para el ser humano. Su equipo está solo en la punta del iceberg en nuestros descubrimientos actuales sobre el potencial de la luz artificial para convertirse en parte de nuestro ecosistema biológico. El arte de Teddy parte de la investigación sobre la luz y el espectro electromagnético. Evoluciona desde los gráficos computacionales, la ingeniería y la programación hasta la investigación en diseño escultórico, manipulación del espectro e interactividad. Durante la última década, ha examinado cómo mostrar datos en colisión o varios estados de diferentes simulaciones de partículas en obras de arte LED 2D o 3D, como visualización de datos y arte de luz interactivo en tiempo real. Ha iluminado el espacio con diferentes espectros de color a través de la refracción y la reflexión para brindar experiencias únicas a nivel físico, emocional, espiritual y mental, y ha combinado la antigua cromoterapia con la nueva tecnología LED.

Habiendo trabajado con la luz como material artístico durante más de una década y perteneciendo a la tercera generación de una familia involucrada en la invención, producción y negocio de la luz (desde la bombilla incandescente hasta los LED), se preocupa por el compromiso artístico así como por la implementación industrial y social de la luz como material sustentable y neo-trascendental. Su investigación y práctica artística parten de una combinación de avances de tecnologías modernas y filosofías antiguas sobre la presencia y el bienestar humano.

Teddy cree que la tecnología debe ser una herramienta para que los seres humanos ayuden y superen nuestras capacidades naturales y evolucionen hacia modos más sostenibles de coexistencia con el mundo. Gracias a la tecnología, hoy como especie podemos hacer mucho más, más grande, más rápido, llegar más lejos y con mayor impacto que nunca. Desarrollan tecnología que amplía nuestras capacidades y progreso, pero no teniendo en cuenta nuestra coexistencia medioambiental. Las industrias del mundo contemporáneo están poniendo en peligro los recursos de nuestro planeta y disminuyendo nuestro bienestar mental, haciéndonos dependientes de la tecnología. Cuanto más evolucionamos, necesitamos darnos cuenta de nuestra responsabilidad como especie planetaria en este mundo y aspirar a crear un entorno de vida sostenible con amor por la naturaleza y todos los seres vivos. Tenemos que unir mente, cuerpo y espíritu y explorar el alcance de nuestra conciencia colectiva y universal. Teddy ve la urgencia de alcanzar las profundidades espirituales de lo que significa ser humano junto con las innovaciones tecnológicas; de recuperar nuestras habilidades para conectar con las voces sutiles de la naturaleza a través de la tecnología.

Bewildered Universe “PIA03606” es una obra de arte abstracta que transmite la frecuencia de la energía en nuestro universo. Inspirada en imágenes de nebulosas de la NASA y el concepto de tiempo de la filosofía china I-Ching, la obra de arte plantea la hipótesis de un estado trascendental de vibraciones de energía con imágenes fijas. La imagen captura viajes de luz de miles de años luz atrás. Varios pigmentos de pintura en la imagen reaccionan a un espectro de luz ultravioleta invisible. Estos efectos, realizados con luz LED cinética, representan las relaciones de la distancia del objeto al planeta Tierra a través de la velocidad de la luz. Los cálculos siguen el concepto teórico del tiempo propuesto con la teoría de la geometría fractal, que diferencia los fenómenos de la naturaleza en especie mediante matemáticas fractales e infinitas. La obra explora una cualidad neotrascendental de la filosofía antigua con la tecnología moderna: un universo desconcertado más allá de nuestra comprensión que afecta la conciencia de la materia.

(La obra de arte es una colaboración con AI Artist - MICA)

La serie Anahata incorporó el tema de investigación de larga data del artista, la cromoterapia, para reinventar la imagen fija de la serie Spectrum Manners del artista. El artista agregó la energía vibracional superponiendo la imagen con patrones de geometría sagrada utilizando tinta visible e invisible. Iluminada por LED UV y RGB, refleja un estado de conciencia iluminado, lo que hace visible lo invisible. Además, el artista programó una secuencia específica de color del espectro en la imagen impresa para evocar otra dimensión de cromoterapia y energía luminosa para la curación psicológica y espiritual. En general, la obra de arte tiene como objetivo inspirar la autorrealización a través de la fusión de mente, cuerpo y alma.

El artista cree que los seres humanos deben adoptar una evolución imaginativa acorde con el tiempo. Existe una necesidad de evolución espiritual positiva e iluminación en todos los seres humanos para que podamos avanzar y vivir en este planeta en armonía. La escultura está inspirada en una figura divina astral: Metatrón, cuya estatura suprema inspira conocimiento, ascensión y crecimiento espiritual. La luz LED blanca actúa como el rayo supremo a modo de alquimia cósmica.

Quintessence es un proyecto de investigación artística en curso que examina los comportamientos de una escultura del futuro que es reactiva o interactiva, ya sea a través de desencadenantes físicos o mentales, datos o mediante un algoritmo generativo. Se ha diseñado un sistema interactivo para que los espectadores activen la escultura enviando energía positiva física o digitalmente. Metafóricamente, la escultura recoge "códigos de luz" de los espectadores para almacenarlos como una forma superior de "energía inteligente", que genera evaluación personal, claridad y orientación para influir en el inconsciente colectivo del planeta y ayudar a la evolución planetaria. Quintessence es un proyecto de investigación para difundir y recibir la importancia de la energía de la "Unidad" en todo el mundo, que es la siguiente fase del objetivo evolutivo del ser humano.

A pesar de todos los tumultos, confusiones y tensiones que ha atravesado Hong Kong en los últimos años, Quintessence tiene una fuerte presencia con un mensaje importante para la ciudad (y el mundo) y crea una expresión dinámica, creativa y tecnológica para el primer festival de luces local: Lumiere HK. Con la evolución de la estética, los comportamientos humanos y las tecnologías, Quintessence presentará nuevas interactividades y significados debido a los diferentes tiempos y espacios.

Seven Keys es un proyecto de investigación artística realizado por artistas, músicos y sanadores holísticos. Se trata de un proyecto sobre el equilibrio de las vibraciones, la frecuencia y el campo electromagnético para el ser humano. Se simulan cámaras de color antiguas con la ayuda de la estética y las tecnologías del siglo XXI. Al activar los cinco sentidos con elementos sensuales en siete espacios designados, el objetivo de este proyecto es crear un entorno positivo y dichoso y, finalmente, traer epifanía y calma a la conciencia humana. Artistas colaboradores Angela Flame x Magnolia May Polley x Teddy Lo

El mundo está atravesando un torbellino de avances tecnológicos y nuestro hábitat está evolucionando hacia estándares más eficientes, intuitivos y ambientalmente sostenibles. La nueva tecnología permite que la electrónica sea más compacta y flexible, lo que hace que las esculturas electrónicas orgánicas sean más prácticas. Esta es la nueva naturaleza artificial en la que basamos y desarrollamos nuestro estilo de vida futurista. La primera escultura de la serie Techno Nature del artista, la escultura Bacillus, significa la esencia de esta nueva era y representa el amanecer de una nueva generación de esculturas inspiradas en la tecnología. El concepto de la forma proviene del organismo unicelular más antiguo conocido, el Bacillus, que data de hace 250 millones de años. Para la expresión de la escultura, el artista fusiona lo antiguo con lo nuevo; el antiguo método de soldadura estructural con la nueva tecnología luminosa sostenible, el prototipado 3D y los sistemas interactivos. El Bacillus está equipado con capacidades de luminosidad, sensoriales y de audio de vanguardia. Las secuencias sonoras y visuales se activan mediante la interacción del espectador en respuesta a las pistas visuales de la escultura, que a su vez provocan varios estados "emocionales" del Bacillus. Un solo espectador o varios pueden producir diferentes comportamientos de la pieza dando como resultado una experiencia de sinestesia.

En enero de 2004, el Secretario de Finanzas de Hong Kong, la Comisión de Turismo y la Junta de Turismo de Hong Kong unieron fuerzas para encargar el primer espectáculo de luz y música “A Symphony of Light” para el puerto Victoria. Nombrado el “Espectáculo de luz y sonido permanente más grande del mundo” por Guinness World Records, el espectáculo de luz se basa en sonido sincronizado, láseres e iluminación dinámica de más de 47 edificios importantes de Hong Kong que comienzan a las 8 p. m. todas las noches y duran 13 minutos. Estos edificios tienen vistas al famoso puerto Victoria de la ciudad, que es indiscutiblemente la atracción más importante para los 60 millones de turistas que visitan Hong Kong anualmente. Desde su inicio, el concurso ha estado iluminando; el sistema de iluminación de la Torre Eiffel se actualiza cada dos años, mientras que el Vivid Sydney Festival y el Marina Bay de Singapur renuevan continuamente sus exhibiciones invitando a artistas creativos a mostrar proyecciones visuales nuevas e innovadoras. Teddy Lo Studio presenta el proyecto Victoria Harbour Spektrum con una muestra del crecimiento del talento local, para que cualquier persona con una mente creativa pueda pintar el cielo en lo que podría convertirse en el lienzo digital más grande del mundo.

La omnipresencia de la información digital es abrumadora. Carteles publicitarios, anuncios web, marketing viral, redes sociales... La publicidad es una presencia ineludible en la sociedad contemporánea hasta el punto de que se ha convertido en una parte esperada y prácticamente ignorada del panorama moderno. Hemos desarrollado, como especie, una inmunidad cada vez mayor a los mensajes y señales comerciales, lo que impulsa a los anunciantes y vendedores a aumentar la velocidad, la frecuencia y la fuerza de los mensajes que transmiten. Positive Void, una obra de arte LED que utiliza la técnica de la “persistencia de la visión”, busca cooptar y socavar esta fuerza omnipresente animando electrónicamente imágenes de lo que cada vez falta más en las vidas del siglo XXI: la naturaleza, el amor, los sentidos y la fuerza vital.

La instalación de iluminación basada en la información e inspirada en el mar Phaeodaria actúa como una cápsula de energía que combina los LED con la tecnología inalámbrica de Hong Kong. Representa la energía y la información subyacentes que fluyen a través del corazón de Hong Kong con LED programados para reaccionar a las frecuencias invisibles y la radiación que dominan nuestra vida en la era de la información: desde GSM hasta Bluetooth, 3G y señales Wi-Fi.

Esta es una instalación que utiliza la técnica de persistencia de la visión para animar objetos con movimiento y luces. Esta instalación digital presenta movimiento con programación digital y destellos de luz a través de diodos emisores de luz. ^[27] La ​​obra de arte es un estudio de cómo la información digital puede ser entregada a nuestro sistema visual humano a través de esta técnica inversa, incluso dentro de un área de proyección limitada. Esta pieza de arte está destinada a recordarle la esencia de la vida y que nada es trivial en este mundo. Mega POV se exhibe como una de las instalaciones en el festival de arte de luz sostenible de Singapur, I Light Marina Bay en 2012. ^[28]

Gon KiRin (GKR) es un proyecto artístico creado por Lo en colaboración con Ryan Doyle . ^[29] Este auto artístico fue diseñado con metal y accesorios LED para crear un dragón sobre un camión volquete Dodge deconstruido de 1963 con un motor 318. Es una bestia de 8 toneladas, que mide aproximadamente 69 pies (21 m) de largo y 22,5 pies (6,9 m) de alto. El dragón está iluminado con 2460 pies (750 m) de accesorios de iluminación LED RGB lineales y múltiples unidades de bañadores de pared Traxon. ^[30]

Gon KiRin tiene dos niveles de espacio para escalar con asientos para más de 20 personas en la boca del dragón y en un sofá de fiesta en su parte posterior donde los pasajeros pueden mover su cola hacia adelante y hacia atrás. Una cabina de DJ de 1500 libras montada en un bote de ataque Marine Zodiac se encuentra en el segundo piso. El dragón tiene un cuello hidráulico y un lanzallamas masivo en su boca. ^[31]

Gon KiRin fue construido en cinco meses por un equipo dedicado de 15 personas. Debutó en Burning Man 2010 ^[32] como un vehículo mutante. También se presentó en la Maker Faire ^[30] y en el desfile de Halloween de Nueva York en 2011. GKR regresó a Burning Man nuevamente en 2012. ^[33]

• Consultor de arte multimedia para el Consejo de Desarrollo del Arte de Hong Kong
• Junta directiva de Microwave Media Art Group
• Junta directiva del Embajador de Diseño de Hong Kong
• Organizador principal de This Happened Hong Kong

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