Tempe restaurada

Tempe Restored fue una mascarada de la era Carolina , escrita por Aurelian Townshend y diseñada por Inigo Jones , y representada en el Palacio de Whitehall el martes de carnaval , 14 de febrero de 1632. Fue significativa como un ejemplo temprano en el que una mujer apareció en un papel con diálogo en una actuación teatral pública en Inglaterra. ^[1]

En este punto del reinado de Carlos I , cada temporada de invierno se representaban en la corte dos producciones de máscaras a gran escala. En 1632, Albion's Triumph, otra mascarada escrita por Townshend y dedicada al rey, se había representado la Duodécima Noche , el 6 de enero; Tempe Restored, una mascarada dedicada a la reina Henrietta Maria , le siguió un mes después. (Originalmente se había programado para mediados de enero, pero se retrasó por una enfermedad de la reina, un "dolor" en uno de sus ojos). La reina estuvo íntimamente involucrada en la creación de la mascarada; apareció y bailó en ella, junto con catorce de sus damas de compañía. (Una de las catorce era Lucy Hay, condesa de Carlisle ). El papel de Circe en la mascarada lo desempeñó una francesa, identificada en el texto como "Madame Coniack"; esta pudo haber sido Elizabeth Coignet, una dama de la corte de la reina. ^[2] Una "Pastora Maestra" también estaba en el elenco; ella cantó el papel de la antigua diosa griega de la Armonía .

Townshend basó su texto en una mascarada francesa (o ballet de cour ) de cincuenta años antes; titulada Balet Comique de la Royne, fue escrita por Balthasar de Beaujoyeulx e interpretada en 1581 por la reina francesa, Louise de Vaudemont. ^[3] En la producción de la mascarada de Townshend, un joven Thomas Killigrew , entonces paje del rey, apareció en el papel de "un favorito fugitivo". ^[4] En la versión de Townshend como en la obra francesa, Circe está enfurecida por la fuga de uno de sus amantes cautivos, que ha huido al valle de Tempe . Circe domina la primera parte de la actuación, que presenta anti-máscaras bailadas por indios americanos, bárbaros y figuras animales. (Los animales eran los amantes transformados de Circe, que combinaban características humanas y animales; uno, por ejemplo, era un erudito o "pedante" que se había transformado en un asno. Además del pedante/asno, seis bárbaros y siete indios, las antimáscaras presentaban bailarines disfrazados de cinco cerdos, cuatro leones, tres simios, dos perros y una liebre). La antimáscara está dominada por un ser monstruoso llamado la "Pagoda", un demonio falso oriental con alas negras, garras largas y un rostro bestial. Circe es suplantada por Armonía para la segunda parte seria de la mascarada, que incluye figuras de la mitología clásica como Júpiter y Palas Atenea . Henrietta Maria bailó el papel de "Belleza Divina" y descendió al escenario en un carro dorado adornado con joyas.

En 1632, las actrices inglesas todavía no aparecían en escena, aunque en Italia y Francia el prejuicio contra las intérpretes femeninas ya había desaparecido. (Las actrices francesas habían aparecido en Inglaterra, ante la hostilidad general). Henrietta Maria interpretó un papel con diálogo en una representación privada en 1626 de la pastoral Artenice de Honorat de Racan , aunque esto estaba lejos de ser una representación pública. Tempe Restored fue otro paso en el proceso de aparición de mujeres en el escenario en Inglaterra. Al año siguiente, la Reina interpretaría un papel con diálogo en la mascarada de Walter Montagu The Shepherd's Paradise . ^[5]

El papel de las mujeres en Tempe Restored ha llamado la atención de los críticos modernos. Se ha prestado especial atención al momento de la mascarada en el que Circe despide a Palas Atenea con la frase: "¡Vete, doncella!", porque Circe fue interpretada por una mujer mientras que Atenea, según la forma tradicional, fue interpretada por un actor masculino. ^[6]

El embajador veneciano en la corte de los Estuardo, que presenció la restauración de Tempe, la describió en una carta como "una suntuosa mascarada con decoraciones maravillosamente ricas". Aun así, el coste de la mascarada, de alrededor de 800 libras, fue bastante modesto en comparación con otras mascaradas de la época.

El compositor inglés Henry Lawes apareció en Tempe Restored y dos años más tarde compuso la música para la mascarada Comus (1634) de John Milton . Comus tiene claras semejanzas con la obra de Townshend, hasta el punto de que un erudito ha calificado a Comus como una secuela de Tempe Restored. ^[7] Alice Egerton, la joven hija del conde de Bridgewater para quien se representó Comus , participó en ambas producciones. ^[8] La música de Tempe Restored, de compositor(es) desconocido(s), no ha sobrevivido.

El texto de Townshend se publicó poco después de su estreno en 1632, en una edición en cuarto editada por los libreros R. Allel y G. Baker. En esa edición, Townshend especifica que "el tema y la alegoría de la mascarada, con las descripciones y apariciones de las escenas", se originaron con Inigo Jones y no con el autor del verso. (La mascarada presenta personificaciones de la invención, el conocimiento, la teoría y la práctica, que hablan sobre las glorias de la arquitectura). Los académicos han especulado que Townshend bien podría haber estado descontento con la primacía de Jones en el proyecto, y que esta puede haber sido la razón por la que generalmente evitó escribir mascaradas para la Corte durante el resto de su carrera.