Articulo de referencia

Tambor tenor

Un tambor tenor es un membranófono sin caja. Existen varios tipos de tambores tenor. Música antigua percusionista de tambor tenor de música antigua Los tambores tenores , o tamb...

Un tambor tenor es un membranófono sin caja. Existen varios tipos de tambores tenor.

Música antigua

percusionista de tambor tenor de música antigua

Los tambores tenores , o tambores largos, son membranófonos cilíndricos sin caja , utilizados en la música medieval, renacentista y barroca. Consisten en un cilindro de madera, cubierto con parches de piel en ambos extremos, tensados ​​con cuerdas. Se tocan con dos baquetas y su tono varía según su tamaño.

Música orquestal

En la sección de percusión de una orquesta sinfónica, el tambor tenor es un tambor de tono grave, de tamaño similar a una caja de campo, pero sin bordones y tocado con mazos blandos o baquetas duras. Su diámetro es mayor que su profundidad, y su timbre se sitúa a medio camino entre el bombo y una caja sin bordones. Berlioz compuso para dos tambores tenores la "Grande messe des morts". Su "Te Deum" requiere seis tambores tenores. Wagner escribió para este tambor en "Rienzi", "Lohengrin", "Die Walküre", "Götterdämmerung" y "Parsifal". Strauss lo utilizó en "Ein Heldenleben" y Elgar en su tercera marcha de "Pomp and Circumstance". Es notable en las partituras de compositores del siglo XX como Stravinsky , Honegger , Milhaud , Benjamin Britten , William Walton , Aaron Copland y Samuel Barber . Witold Lutoslawski pide un tambor tenor en su Concierto para orquesta y Arnold Schoenberg escribe para él en sus Gurrelieder .

Tambores multitenor (Estados Unidos y Latinoamérica)

Los tambores tenores se utilizan como instrumento de percusión en marchas, generalmente en conjuntos montados de 4 a 6 tambores, lo que permite a una persona transportar y tocar varios tambores simultáneamente. Otros nombres para estos tambores incluyen nombres específicos según la configuración por número de tambores: "dúos" (2 tambores), "tris", "tríos", "triples" o "triples" (3 tambores), "cuartetos" (4 tambores), "quintos" (5 tambores) y "sextetos", "hexas", "six-packs", "tenores" o "sextetos" (6 tambores). El término específico por número "cuartetos" se usa a menudo como término genérico para configuraciones con más de cuatro tambores, debido a que es la configuración original y más común.

Normalmente hay cuatro tambores principales, generalmente de 8, 10, 12 y 13  pulgadas de diámetro (lo que se conoce como configuración de escuela secundaria o tenores de bloque pequeño) o de 10, 12, 13 y 14  pulgadas de diámetro (lo que se conoce como configuración de banda o tenores de bloque grande), más uno o dos tambores de acento (normalmente de 6 u 8  pulgadas de diámetro). Los tambores de acento también se conocen como tambores de impacto , gock , spock o spike ; generalmente se tensan al máximo para lograr el mayor efecto. A veces también se añaden otros instrumentos de percusión, como cencerros o platillos montados en el aro.

Tambores tenores múltiples

El propósito de los tenores en la banda de marcha es añadir más color a la música. En formaciones grandes, puede haber hasta seis tenores. Muchas bandas de marcha de secundaria tienen de uno a tres tenores, mientras que es típico que las bandas de percusión de clase mundial cuenten con cuatro o cinco. Suelen complementar la parte de la caja, y a menudo las partes de tenor son prácticamente idénticas a las de la caja. El movimiento alrededor de los tambores permite que los tenores funcionen como percusión melódica, ya que cada tambor tiene un tono diferente.

Una configuración de cuatro tambores se organiza típicamente de manera que el tambor más grave esté a la izquierda del intérprete, el segundo más grave a su derecha, el segundo más agudo en el centro a la izquierda y el más agudo en el centro a la derecha. Esto facilita la ejecución de patrones comunes y el equilibrio, en comparación con una disposición de los tambores en orden ascendente de tamaño. Esta disposición es ideal para intérpretes diestros y casi siempre se utiliza en líneas con más de un intérprete de tenor para lograr uniformidad. Si hay un quinto tambor (a menudo llamado tambor de disparo o tambor spock), este se coloca entre el intérprete y los dos tambores más agudos. Si hay seis tambores, el quinto y el sexto se sitúan en el centro, más cerca del cuerpo del intérprete.

La mayoría de las veces, los tambores tenores se afinan con una tensión relativamente alta, lo que les confiere un sonido agudo que se propaga bien al aire libre. Dentro del conjunto de tambores, los tambores principales se afinan en intervalos relativos (los intervalos más comunes son la tercera menor, la cuarta justa y la quinta justa), mientras que los tambores de acento generalmente se afinan lo más alto posible sin romper el parche (a menudo se les denomina, en tono de broma, "más alto" y "el más alto", en el caso de un conjunto de 6 tambores).

Los tambores tenores se tocan con mazos o baquetas. Existe una amplia variedad de implementos, que abarcan todo el espectro de materiales del mango (el nogal americano y el aluminio son los más populares), materiales del parche (la madera, el plástico/nylon, el caucho, el fieltro y los "rebozos" de vellón son comunes) y formas/tamaños del parche (que van desde grandes discos tipo "rueda de carro", a veces llamados "cortadores de galletas", hasta las tradicionales cuentas de baqueta).

Los intérpretes de tenor utilizan un agarre simétrico . Esto facilita técnicas como los "barridos" o "rasguños" (golpear con doble rebote o redoble en sucesión, mientras se desplazan entre diferentes tambores) y los "cruces" (cruzar una mano sobre la otra para alcanzar un tambor). Estas técnicas permiten una increíble variedad de figuras rítmicas y melódicas en el tenor, además de añadir un elemento visual distintivo a la interpretación.

Los tambores se tocan cerca del borde del parche, como los timbales ; estas áreas suelen denominarse "zonas". Esto permite que la resonancia y el tono fundamental del tambor se proyecten de forma óptima. No es necesario golpear el aro con fuerza, dependiendo de las baquetas elegidas; los golpes fuertes pueden deformar las baquetas de aluminio. Las baquetas del percusionista pueden moverse a través de los cuatro tambores principales en un patrón que forma una línea recta de tambor a tambor, o de la parte del tambor más cercana al cuerpo del percusionista. Esto reduce la distancia que el percusionista debe recorrer para ejecutar algunos de los patrones de movimiento más complejos. También permite un menor movimiento lateral del brazo, lo que agiliza el movimiento para tocar patrones y facilita el equilibrio del peso de los tambores al marchar o incluso correr con ellos puestos.

Tambor tenor de banda de gaitas (Reino Unido)

Tambor tenor tradicional de gaita y banda

Originalmente un tambor tensado por cuerda, que posteriormente se adaptó a la tensión de varillas moderna, el tambor tenor individual ocupó una posición única en las bandas de percusión de las gaitas militares y civiles, siendo utilizado tanto para marcar el ritmo y acentuar el conjunto musical como para crear un espectáculo.

En las bandas de gaitas modernas se tocan tres tipos de tambor tenor  :

  1. El percusionista tenor floreciente utiliza baquetas en el extremo de palos largos, que luego se atan a los dedos. Las baquetas se mueven con movimientos coordinados mientras golpean el tambor, para añadir espectacularidad. Las bandas de gaitas modernas de tamaño medio suelen contar con entre dos y seis percusionistas tenores florecientes.
  2. Alto tenor: se toca junto con el bombo para añadir sonido y marcar el ritmo. No todas las bandas utilizan tambores alto tenor.
  3. Tenor rítmico: se toca para acentuar la parte de la caja. Generalmente se toca de forma constante.

Este tipo de tambor se usa frecuentemente en bandas de gaitas de todo el mundo, así como en concursos de solistas. Se utiliza principalmente en el estilo "tenor floreado", como parte de la sección de bajos (o sección media).

Tambores tenores de un solo parche para bandas de música

En la mayoría de los países de la Commonwealth, así como en Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, Países Bajos, Indonesia, Italia, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Bolivia, Perú, Brasil, Alemania, España y Francia, la tradición del tambor tenor simple se mantiene en algunas bandas militares , varias bandas policiales y muchas bandas de marcha civiles , cuerpos de tambores , cuerpos de tambores y cornetas de estilo clásico y bandas de fanfarria . La forma del tambor tenor simple utilizado en estos países es la de un tambor de marcha similar a un tambor de caja pero sin bordones; estos tambores también pueden afinarse para tener un tono alto para que una línea de percusionistas tenores puedan tocar partes divididas entre ellos. En Francia, España, Italia y Alemania, la forma es la de un tambor cilíndrico similar a los utilizados en los tambores de caja de campo y el mencionado tambor de música antigua, pero sin bordones. También se le puede denominar tambor Flub.

En los EE. UU., los tambores tenores de un solo parche son populares entre las secciones de percusión de las HBCU (universidades y colegios históricamente negros), especialmente en los estados del sur, donde se utilizan como tenores de rodilla (como se tocan los tambores de caja) o tenores verticales (como se tocan los bombos). Por ejemplo, la sección de tenores 2 Kold Krank de la Marching Musical Machine of the Mid-South de la Universidad de Arkansas en Pine Bluff (UAPB) utiliza tambores tenores verticales de un solo parche, mientras que sus rivales, la sección de tenores TTB de los Mighty Marching Hornets de la Universidad Estatal de Alabama (ASU), incorporan tambores tenores de rodilla de un solo parche. En cualquier caso, estos tambores se montan de la misma manera que los tambores de caja de marcha, ya sea con correas o con arnés de hombro, y se pueden golpear con baquetas o mazos blandos/duros; Si en este último caso se utiliza una forma mixta del adorno de banda de gaitas y el ritmo alto, mientras que algunos percusionistas tenores solistas son del tipo rítmico como los de la Fightin' Texas Aggie Band , mientras que otros, como en las numerosas bandas de fanfarria civil de Alemania, tocan la forma de tenor alto o tenor rítmico para acentuar el bajo y la caja.

El estilo de espectáculo (o estilo de las universidades históricamente negras) incorpora solos especializados para tambores tenores, incluidas fanfarrias (también conocidas como llamadas de tambor), que se tocan predominantemente durante los partidos de fútbol americano.

En España e Italia, los tambores tenores de las bandas militares se tocan con una sola baqueta blanda, de forma similar a como se hace con los tambores alto-tenor de las bandas de gaitas de la Commonwealth. Solo la Banda de la Guardia Republicana Francesa utiliza un único tambor tenor de un solo parche como parte de su sección de percusión, que se toca con baquetas duras.

Referencias

  • TSadie, Stanley (editor). El nuevo diccionario Grove de música y músicos. ISBN 9780195170672
  • James Blades et al., «Tambor», sec. II, 3: Tambores occidentales no afinables: Tambor tenor, en New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición, Stanley Sadie, ed. Volumen 7, página 614. Macmillan Publishers Limited (2001)
  • "El enfoque de los cadetes hacia la percusión en las marchas" (cita desconocida)
  • Davila, Julie, "Método moderno para multitenores", Publicaciones Rowloff
  • " Tambores de banda de gaitas escocesas y de las Tierras Altas ". Edrumline . Edrumline.com, 2007. Web. 9 de marzo de 2012.
  • " Acerca de la percusión escocesa ". Denver and District Pipe Band . Denver and District Pipe Band, 2012. Web. 9 de marzo de 2012.
  • " Tambores de las Tierras Altas ". Strathdon Caledonia Pipe Band . Strathdon Caledonia Pipe Band, 2011. Web. 9 de marzo de 2012.
  • Preguntas frecuentes . Banda de gaitas City of Oaks . Banda de gaitas City of Oaks. Web. 9 de marzo de 2012.
  • " Tambores ". Banda de gaitas y tambores del distrito de Herivvarda . Banda de gaitas y tambores del distrito de Herivvarda. Web. 9 de marzo de 2012.

Véase también