Terry Berlier

Terry Berlier (nacida en 1972 en Cincinnati, Ohio) ^{[ 1 ]} es una artista y escultora cuyo trabajo aborda temas del medio ambiente y la práctica queer. ^{[ 2 ]} Su obra incorpora medios cinéticos y sonoros, video, instalación y performance para abordar estos temas. ^{[ 3 ]}

Berlier posee una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) de la Universidad de Miami en Ohio ^{[ 4 ]} y una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de California, Davis, donde estudió arte con Annabeth Rosen, Lucy Puls, Douglas Kahn, Mike Henderson, Lynn Hershman Leeson y Tirza True Latimer, y estudió teoría queer con Gayatri Gopinath. ^{[ 5 ]}

Ha impartido clases en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Stanford desde 2007, y actualmente es Catedrática y Directora del Laboratorio de Escultura. ^{[ 6 ]} Fue Directora de Estudios de Posgrado de 2022 a 2025.

Fue voluntaria del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos en Jamaica de 1995 a 1997. ^{[ 7 ]}

En 2011-12, participó como artista residente en el programa Art At The Dump de San Francisco Recology , ^{[ 8 ]} y desde 2013 ha formado parte de su junta directiva. ^{[ 6 ]}

El género, la ebanistería y la ecología son fundamentales en la práctica artística visual de Berlier. Le interesa cómo se pueden subvertir las normas de género en los objetos y alterar su significado. Las esculturas cinéticas y sonoras, en particular, son esenciales en su trabajo, y Berlier utiliza elementos escultóricos y de instalación para generar diálogos sobre el bienestar, las relaciones humanas, el consumo y la supervivencia.

Una obra temprana de 1998, Two Pan Tops Can Meet , reivindicó un dicho homófobo que encontró mientras trabajaba como voluntaria del Cuerpo de Paz en Jamaica. El proverbio «dos tapas de sartén no se pueden encontrar» era una advertencia desconcertante, humorística y peligrosa que Berlier no podía revelar por temor a su seguridad personal. En la tapa de la sartén descubrió un objeto cotidiano que podía ser transformado; emitía sonido al golpearlo y le permitía responder a una cultura heteronormativa. Esto la llevó a una serie en la que reutilizó tapas de sartén desechadas y colaboró ​​con compositores para hacer resonar futuros queer con estas esculturas sonoras.

Berlier utiliza objetos cotidianos y encontrados en su obra para plantear interrogantes sobre el género, así como sobre el consumo y la ecología. Formó parte del consejo de Recology Artist in Residency en San Francisco, donde destacó la preocupación por el medio ambiente y la sostenibilidad. ^{[ 9 ]}

Berlier cuenta con 20 exposiciones individuales en su currículum, realizadas entre 2000 y 2021. Ha expuesto su obra en todo Estados Unidos, así como en Japón, Noruega y España. ^{[ 10 ]}

Un proyecto reciente, A Kind of Ache (2021), encargado por y tuvo lugar en la galería The Clarice en la Universidad de Maryland en colaboración con la compositora Sarah Heinnes y la banda The Living Earth, que tocaron música durante el espectáculo. ^{[ 11 ]} La pieza se presentó en EMPAC, Experimental Media + Performing Arts Center en Rensselaer Polytechnic Institute (RPI), Troy, NY en 2023. ^{[ 12 ]} En 2017 su exposición Resounding Desire Lines se presentó en el Center for New Music en San Francisco, CA. ^{[ 13 ]} Sus esculturas, diseñadas con cinética e interactividad, se exhibieron como parte del Maker Music Festival. ^{[ 14 ]} En 2014 en la Weston Art Gallery en Cincinnati, Ohio su exposición Time Slip exhibió dos de sus obras de gran escala que representan el entorno y la percepción del tiempo: Standard Time y Not So Solid Earth. ^{[ 15 ]} Su exposición Sounding Board (2012) ^{[ 16 ]} en la Thomas Welton Art Gallery de la Universidad de Stanford exhibió cuatro de sus esculturas cinéticas, incluyendo Play, This Side Up Handle With Care, una escultura de una casa en un árbol. Durante su residencia en Recology en San Francisco, CA, Berlier expuso con otros artistas residentes Donna Anderson Kam y Ethan Estess. Sus esculturas eran las que "excavan y honran metafóricamente estos inventos [modernos] y nuestras relaciones entrelazadas con ellos". ^{[ 17 ]} En 2012, Berlier tuvo una exposición individual, Even the Windmills are Weakening, en Recology AIR San Francisco, también conocido como The Dump . Aquí, los artistas crean piezas utilizando materiales reciclados mientras están en residencia durante cuatro meses. Berlier creó más de diecisiete esculturas nuevas mientras estaba en Recology. Una de sus primeras exposiciones individuales que obtuvo cobertura fue Open Secret (2011) en la galería Grove Street de la Comisión de Artes de San Francisco . Esta exposición presentó fotos encontradas en la web de desechos nucleares y plantas nucleares como respuesta a los problemas nucleares. ^{[ 18 ]}

Berlier ha realizado muchas colaboraciones con otros artistas. Su obra más reciente, Pulled Apart , se presentó en la Galería Thacher de la Universidad de San Francisco . ^{[ 19 ]} Esta pieza colaborativa entrelazó movimiento mecánico y sonido para demostrar una exploración de la conexión humana y la identidad. ^{[ 20 ]} En 2019 participó en una exposición colectiva con otros artistas, incluido Mungo Thomson, en una exposición en la Galería Verge de Sacramento que fue comisariada por Francesca Wilmott, y que también estuvo acompañada por el libro de dos volúmenes, Slant Step Book: The Mysterious Object and the Artworks . ^{[ 21 ]} En 2011, trabajó en Perfect Lovers . Esta es una pieza grande, de 30 pies de largo que simboliza el tiempo.

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