Tetsuo Harada

Estudios

• Niitsu koko es la escuela secundaria donde Tetsuo estudió dibujo bajo la tutela del profesor Nitta Sensei. Ir a estudiar a Tokio fue una oportunidad para progresar en sus propios deseos.
• Se graduó en la Universidad de Bellas Artes Tamabi de Tokio, Japón (1968-1971). Tatehata Sensei fue uno de sus profesores.
• Profesor titulado en artes plásticas (1971), impartió clases durante un año en un instituto de secundaria.
• Ecole Superieure des Beaux Arts de Paris ENSBA (1973-1975), taller de talla directa del profesor Colamarigny, luego Jean Cardot.

La obra de Tetsuo Harada se compara a menudo con la de Constantin Brâncuși, Isamu Noguchi, Barbara Hepworth y Henry Moore.

Docencia: Tetsuo Harada estudió en la escuela secundaria "Niitsu Koko", donde aprendió dibujo con su profesor Nitta Sensei. Se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Tokio Tamabi, donde recibió formación académica en escultura (historia del arte, dibujo, modelado, patrones, cerámica, fundición, tallado de madera, granito, mármol...). En 1969, participó en un simposio sobre escultura en madera cerca del lago Tazawako, Akita, Japón, organizado por los escultores Watanabe y Koyanagi. Creó una escultura monumental en madera, "El pájaro", de 250  cm de altura. También participaron Mazuda, Hochiiho, Sakaï y Tsuboï. En el Salón de Kodo Bijutsu Kyokaï en Tokio, presentó "El pájaro", un bajorrelieve en cerámica (150 x 120  cm). En una exposición colectiva en Niitsu, presentó "El pájaro" en cerámica y "Los pájaros", un bajorrelieve en yeso. En 1970 esculpió una escultura monumental en granito blanco titulada "Silencio y el mar" (150 x 90 x 70). En 1971 se graduó como profesor de Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio . En la Galería Nirenoki de Tokio expuso junto al escultor Tsuboi, mostrando "Madre e hijo" en granito (60 x 50 x 60), "Fósforos" en metal fundido (40 x 34 x 15), "Ritmo" en poliéster y metal fundido (90 x 85 x 90), "Pensamientos paralelos" en madera, "Declaración" en madera y "Composición" en granito verde. Es ganador del tercer premio del "Kodo Bijutsu Kyokai" con "Obra 71" (180 x 170 x 100), en granito negro (colección Takahashi en la isla de Sado). En 1972 impartió clases de Bellas Artes en la Escuela Técnica Superior de Takada, cerca de Niigata. Estudió jardinería japonesa, ceremonia del té y formó parte de un grupo musical. Junto con Tsuboï, expuso en la galería Tokiwa, donde presentó obras como «Lotus» (metal), «Balance» (hierro y poliéster), «Composition» (granito verde), «Union» (hierro), «Lotus Leaf» (hierro), «Peace» (bajorrelieve en aluminio) y «Declaration For Look» (madera). En el salón Kodo Bijutsu Kyokaï, en su tercera participación, presentó «Composition» (composición) en granito negro. Realizó exposiciones individuales en la galería Oshima, en Joetsu, Niigata, Japón. Su objetivo era financiar sus estudios en Europa mediante la venta de sus obras.

En 1973, viajó por toda Europa. En Francia visitó París, Chartres, el sur de Francia, Suiza y Alemania. Trabajó en Italia en el estudio Nicoli de Carrare, conoció a artistas japoneses, pintores y escultores como Taniguchi, Hihara, Kiomizu y Mickael Esbin, con quienes compartió su vida. Estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y se formó directamente en los talleres de Colamarigny y Jean Cardot. Tras un tiempo, decidió vivir en París y alquilar un piso cerca de la Place Clichy. Su sueño era ganarse la vida como artista, lo cual representaba un verdadero reto. Para darse un respiro, arrojó su billete de avión de vuelta al río Sena. Durante el invierno de 1973-1974, construyó su escultura "Prophetie" en cemento fundido en un estudio de Meudon, la cual expuso en el Salón de la Jeune Sculpture en los jardines de los Campos Elíseos de París.

Harada murió el 23 de noviembre de 2024, a la edad de 75 años. ^{[ 1 ]}

1993 Earth Weaving UNION: La obra de Harada trata sobre formas, pero principalmente sobre conexiones, relaciones. Todo un arte de la relación que desarma la aparente dialéctica de su producción entre simplicidad y complejidad. El acto creativo se repliega sobre sí mismo como un guante y cuestiona su origen, señalando la inmanencia y la tautología fundamental de la creación. Harada aborda este tema en varios niveles  :

• la unión entre la obra de arte y la naturaleza o la ciudad,
• la unión entre la obra de arte y los seres,
• La amistad entre las personas, desde la fusión de sentimientos hasta la fusión de culturas.

Una larga lista de países dan fe de este cosmopolitismo  : Japón, Estados Unidos, India, Francia, Grecia, Alemania, España, Italia, Tailandia, Dinamarca, Países Bajos, Israel, ... pero también, entre cientos, regiones y paisajes  : Toscana, Bretaña, las Ardenas, Beauce... o ciudades  : París, Nueva York, Tokio, Kioto, Florencia, Pietrasanta , Niigata, Lisboa, Atenas, Leiden...

A partir de este desarrollo humano y geográfico, de su propia familia, bellamente mestiza, de su trayectoria marcada por la enseñanza y el intercambio, Harada construye los argumentos de una ruta iniciática  : una vida y una obra de arte como una metáfora en progreso, que reúne en una curiosa alquimia la unión del arte y las formas de unión; un camino de simpatía con el mundo y las cosas, así como con los seres, que probablemente sea «arte ambiental». Si bien este camino pertenece innegablemente y esencialmente a la escultura, mantiene estrechos vínculos con el arte paisajístico, la arquitectura y el urbanismo. Una de las aventuras de Harada es particularmente representativa de este aspecto de su obra  : el ciclo del Tejido de la Tierra , una enorme y proteica escultura destinada a recorrer el globo y surgir de la tierra trayendo un mensaje de paz; su aparición más espectacular es la presa de Tazawako en Japón.

Jardín Mineral Esta escultura es un jardín mineral de 80 m2, un paisaje escultórico señalizador compuesto de pavimento, guijarros y escultura. Hay una superposición de tres bloques de granito que forman una columna de cinco metros de altura  : En Japón, es imposible construir una escultura tan alta y pesada debido a los terremotos. En 1989, para el "Hôtel des Impôts" de Saint Brieuc, región de Bretaña, esculpió una escultura paisajística "Jardín Mineral" en el concepto de tejido de tierra. 47 toneladas de granito rosa, tótems de 5 metros, 80 m2 de pavimento de granito rosa, pirámide, escalones, anillo atado con la tierra. Organizado por el Ministerio de Economía y Finanzas, con el arquitecto Caron en Nantes.

HARADA, Arte-entorno  : un arte de unión y relación . Intentar comprender la arquitectura o la escultura simplemente a través de las formas no conduciría a una comprensión clara del significado y la sensación que transmiten  : equivaldría a olvidar, por un lado, que el espacio vacío tiene un significado y, por otro, que el significado no reside solo en el espacio como tal, sino también en su ocupación, en las relaciones que emanan de él.

Fuente Para la escultura quise hacer algo acogedor, un lugar donde los niños jugaran y una pieza de arte que los adultos pudieran integrar fácilmente en su entorno. Mezclé granito gris del Tarn y algo de "de la clarte" rosa, que integra la escultura con su contexto haciendo referencia a un patrón arquitectónico típico de Sainte Ménéhould  : líneas diagonales de ladrillo y piedra caliza . En 1986 realiza una Fuente ubicada en el quartier des Vertes Voyes en Sainte Ménéhould, Champagne, Francia. Organizada por el Ministerio de Educación y la Ciudad de Sainte Ménéhould. Tallado directo en granito gris incrustado con granito rosa. H 300  cm, pilas 800  cm x 600  cm, guijarros. Tótems H 300  cm.

Escultura teatral Para esta escultura utilicé materiales en bruto. Quise jugar con la arquitectura del lugar, crear una armonía con el entorno, hacer que la escultura siguiera la inclinación del techo. Es una fuente seca, un lugar de encuentro, para dar la bienvenida a las personas para el intercambio y la comunicación. Esta obra de arte también está en el concepto de tejido de la tierra. Esculpí la fuente en 1989 para la escuela secundaria "Highschool Basse-Goulaine" en Loira Atlántico, Francia. Organizada por el Ministerio de Educación, con el arquitecto Pélerin en Nantes. Primera parte  : 4 bloques H 300, 250, 240, 210  cm y una pila seca cuadrada de 750 x 750  cm en granito rosa, para que los alumnos se reúnan.

Profecía Llamó a su escultura "profecía" en términos de casualidad porque participó por primera vez en el 26º Salón de la Jeune Escultura en los jardines de los Campos Elíseos en París, donde conoció a Annie Viot y luego se casaron en Japón en 1977. "Profecía" es una escultura de hormigón fundido, de 250  cm de altura, que trabajó en el taller de Michel Herzele en Meudon y también en la Escuela de Bellas Artes de París, tallando directamente en el taller de Jean Cardot.

Forma, espacio, relación  : un entorno HOSPITALIDAD Pero para intentar sentir la personalidad de Harada, así como las doscientas toneladas de granito de Tazawako, habría que mencionar a todas las personas que se acercaron a él, o que lo acompañaron en su enseñanza o en la aventura de la construcción de su taller en Frenay-l'Evêque. Fueron testigos de la calidad de su acogida, de su humilde e insaciable curiosidad, de ese otro arte de la relación, la hospitalidad, que es fundamento de su arte, mucho más que una práctica «simple», que sin duda dominaba por completo. Al igual que en las esculturas ambientales, el espectador es invitado a participar  : si bien no puede recorrer físicamente un espacio escultórico como ocurre con las esculturas monumentales, en este caso es el invitado y protagonista de un encuentro de carácter más íntimo…

Aunque apela a los sentidos, y a veces a la sensualidad en su dimensión más carnal, es sobre todo el significado primario lo que persigue la obra de Harada, un significado que encuentra su origen en el imaginario de la creación, en un sentido literal  : unión, pliegue, entrelazamiento, apareamiento, nacimiento. Una creación que aparece en los bordes, en los labios, en el espacio intermedio. [Hubert Lempereur] En la tierra coexisten hombres y mujeres, siendo su complementariedad una condición esencial para la vida. La sexualidad es parte de la vida, no hay provocación de mi parte. Hago las cosas como las siento y el público es libre de encontrarlas impactantes o placenteras y naturales. La representación del sexo en mi obra no tiene nada que ver con la obsesión. La sexualidad es un tema universal que no puede encajar en un espacio cultural particular. No es ni primitiva, ni moderna, ni occidental, ni oriental. Solo espero que la gente pueda recibir mi mensaje de forma sencilla.

• Encargo público para el Instituto Cantau en Anglet-Biarritz, País Vasco. Esculpió una monumental escultura paisajística " Atlántico ". Muchos elementos colocados en círculo  : "Sol" de  330 x 110 mm de diámetro, "Olas, Raíces, Rocas"  de 500 x 170 x 140 mm, "Olas, Raíces, Rocas" de 500 x 240 x 110 mm, utilizando granito gris Sidobre de los Pirineos (80 toneladas de granito reducidas a 50 toneladas de escultura terminada). Trabajó durante 18 meses en la cantera Bousquet de Bayona con los ayudantes de los escultores Xavier Boggio y Gildas Berthelot. Arquitectos Lefèvre y Fougeroux de París. Encargo del Ministerio de Educación.

La obra principal de Tetsuo Harada en 1995  : " El tejido de la tierra " para la presa de Tazawako. Una escultura ambiental en granito integrada en la presa. Encargada por el Ministerio de Equipamiento de Japón como la primera realización del programa ecológico japonés. Inaugurada el 19 de octubre. La obra está hecha de cuatro tipos de granito rojo y rosa. Con sus olas, raíces, enlaces, rocas, sol, se alza en armonía con la presa, la montaña de la ciudad de Tazawako y el volcán Komagatake. Relieve de ley, 120 metros de largo, 16 metros de alto, alrededor de 500 piezas pulidas producidas en Madrás, India y Bretaña, Francia, transportadas en barco y camión a la montaña Akita a unos 1200 m de altitud. También escultura paisajística independiente. En el lado derecho de la presa  : "Banco de la amistad", círculo de 6 m, plataforma de 25 m2, en granito negro macizo. En el lado izquierdo, una escultura de granito azul llamada "Río", de 2,9 m de altura y 36 m2 de superficie. En la entrada, "le Tricot du Parc Culturel", de 4 m de altura y 12 x 12 m de superficie, en granito rosa.

• Escenografía y realización de un proyecto de land art en 2003, « Les champs de la Beauce », en Louville-la-Chenard, Eure-et-Loir, Francia, en la llanura de Beauce, cerca de Chartres. En 5 hectáreas, se utilizaron cien variedades de plantas, en colaboración con dos agricultores, Hervé Mardelet y Claude Viollette. Ocho esculturas decoraban los paseos. Más de 7000 visitantes. Inicio de la plantación en octubre de 2002, cosecha en agosto de 2003.
• Realización de la escultura " Ventana del Corazón " en el templo Fudanji, Niitsu, Niigata. Composición de madera y metal pintado, altura 450 mm, base 400 x 400 mm, con César Minoru Harada como asistente (Colección Kobayashi).

Ya sea a través de sus grandes esculturas ambientales o de piezas más pequeñas, la obra de Harada involucra al público y lo invita a participar en encuentros más íntimos. Lejos de los espacios públicos, en la intimidad de su estudio, Harada dibuja, da forma, curva, modela y moldea obras de pequeñas dimensiones. Estas obras muestran un constante retorno, reflexión, insatisfacción e investigación, constituyendo los hitos de una intriga estética . A veces, un momento de paz tras una obra pública de gran formato o una clase en la universidad, Harada siempre necesitó la intimidad de su estudio para preparar grandes esculturas e instalaciones públicas.

Dibujo de estudio, modelado en arcilla, vaciado en yeso, dibujo técnico, plantilla, tallado directo