Tetsuya Ishida

Tetsuya Ishida (石田 徹也, Ishida Tetsuya, 16 de junio de 1973 – 23 de mayo de 2005) fue un pintor japonés contemporáneo conocido por su representación surrealista de la vida urbana japonesa de finales del siglo XX y principios del XXI. ^{[ 1 ]} Sus obras suelen representar a niños y hombres hiperrealistas cuyos cuerpos se integran en electrodomésticos, maquinaria industrial, arquitectura cívica y formas animales. ^{[ 2 ]} Las pinturas de Ishida abordan los temas del aislamiento, el consumismo, las ansiedades académicas y profesionales en el ámbito laboral y la banalidad urbana. ^{[ 3 ]}

Ishida ascendió rápidamente en la escena del arte contemporáneo japonés después de que varias de sus pinturas se exhibieran en múltiples galerías en el centro cultural de Ginza , y sus obras fueron incluidas en la primera subasta de Christie's dedicada al arte de vanguardia de Asia Oriental (junto con las obras de un joven Takashi Murakami ) en 1998.

Como miembro de la "Generación Perdida" de Japón (1991-2001), Ishida fue testigo directo del declive económico del país, que comenzó en la década de 1990 y se extendió hasta la de 2000. Posteriormente, la angustia que caracterizó a su generación influyó en su visión del futuro cercano de Japón, al que percibía como un panorama sombrío y urbanizado, dominado por trabajos tecnocráticos que agotaban la energía vital de los recién graduados universitarios y los empleados de mediana edad. Dado que la enfermedad mental era un rasgo fundamental de su trabajo, las contradictorias perspectivas de Ishida sobre el futuro de Japón afectaron su vida personal y se consideran un factor que contribuyó a su muerte tras ser atropellado por un tren en 2005.

Tetsuya Ishida nació en Yaizu, prefectura de Shizuoka , el menor de cuatro hermanos. Su madre, Sachiko, era ama de casa y su padre, Yoshihiro, era miembro del consejo municipal de Yaizu.

El primer contacto de Ishida con el arte ocurrió en 1981, cuando las ilustraciones del realista social lituano-estadounidense Ben Shahn se exhibieron en Yaizu. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Varias de las obras de Shahn representaban el histórico incidente del Lucky Dragon de 1954, en el que pescadores japoneses a bordo de un atunero quedaron expuestos a la radiación de una prueba de bomba nuclear cercana realizada por el ejército estadounidense. ^{[ 6 ]} La representación objetiva y en blanco y negro de Shahn de la enorme nube en forma de hongo de la explosión nuclear despertó en Ishida el deseo de "convertirse en un pintor como Ben Shahn". ^{[ 4 ]}

Durante sus años de formación, Ishida participó en dos concursos creativos que orientaron su enfoque artístico de por vida hacia el comentario social . Poco después de la exposición de Ben Shahn, Ishida presentó un ensayo titulado Masshirofunekun ( Señor Barco Blanco ) a un concurso de escritura local en respuesta a las imágenes de las ilustraciones de Lucky Dragon de Shahn (1958). ^{[ 7 ]} Un extracto del artículo demuestra claramente la oposición de Ishida al uso de la tecnología militar nuclear:

A partir de ahí, todo el cuerpo enfermó y sufrió. Las pruebas nucleares provocaron la caída del cabello y hemorragias. Sentían dolor y no podían levantarse para ir a trabajar. Es una verdadera tragedia. ¿Por qué los humanos usarían bombas de hidrógeno para matarse entre sí ?

En 1984, la Oficina de Asuntos Legales del Distrito de Shizuoka organizó un concurso de manga sobre derechos humanos , al que Ishida presentó una obra titulada Yowaimonoijime wa yameyou! (¡ Alto al acoso a los débiles! ). ^{[ 8 ]} Esta obra de manga subraya la firme oposición de Ishida a la excesiva dependencia de la humanidad de la tecnología y anticipa uno de los elementos temáticos más recurrentes a lo largo de su carrera.

En 1993, Ishida asistió a Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art en el Museo de Arte de Setagaya , la primera exposición en Japón dedicada exclusivamente al arte marginal (artistas sin formación artística formal ni vínculos profesionales con el mundo del arte). ^{[ 9 ]} La mayoría de los artistas expuestos padecían diversos grados de enfermedad mental. Si bien no existe evidencia clara de un diagnóstico clínico, muchos historiadores del arte especulan que la fascinación de Ishida por estos artistas y sus posteriores representaciones pictóricas de la angustia mental se debió a que él también padecía afecciones similares.

Tras graduarse en el instituto central de Yaizu en 1992, Ishida se matriculó en la Universidad de Arte de Musashino, donde obtuvo un título en Diseño de Comunicación Visual en 1996. ^{[ 10 ]} Los padres de Ishida desaprobaron rotundamente su decisión de convertirse en artista y se negaron a brindarle apoyo económico, deseando en cambio que siguiera una carrera académica o en química. ^{[ 11 ]}

Ishida y su amigo, el director de cine Isamu Hirabayashi, fundaron una empresa multimedia en 1996 para colaborar en proyectos de fusión de cine y arte. ^{[ 12 ]} Su asociación terminó debido a la recesión japonesa de mediados y finales de la década de 1990, que obligó al dúo a dedicarse al diseño gráfico . A Ishida no le gustaba el marketing y, posteriormente, decidió emprender una carrera artística en solitario. ^{[ 13 ]}

Entre 1996 y 2005, el estilo marcadamente surrealista de Ishida atrajo a un público considerable. Su participación en diversas exposiciones individuales y colectivas por todo el país le valió numerosos premios, y Ishida se convirtió en una figura dominante en la escena del arte contemporáneo japonés.

El exclusivo distrito comercial de Ginza en Tokio es famoso por su promoción del consumo de arte para el público en general a través de exposiciones organizadas dentro de los grandes almacenes. ^{[ 14 ]} La participación en estas muestras exclusivas se consideraba un logro significativo para los artistas japoneses emergentes. La reputación de Ginza por sus elaboradas exposiciones de arte atrajo a figuras internacionales del arte moderno y contemporáneo , como Anselm Kiefer, cuya importante retrospectiva de 1993, Melancolía, se celebró en el Museo Seibu (ahora Museo de Arte Moderno Sezon) dentro de los grandes almacenes Seibu . ^{[ 15 ]} Ishida participó en más de una docena de exposiciones en Ginza que ampliaron su público al hacer que sus obras fueran más accesibles al público en general y a los críticos de arte. ^{[ 8 ]}

En octubre de 1998, la destacada historiadora de arte neerlandesa Maria Kaldenhoven lanzó la primera subasta de arte de vanguardia asiático del mundo del arte occidental en Christie's de Londres. Su intención era resaltar los últimos desarrollos en el arte contemporáneo "innovador" de Asia Oriental . ^{[ 16 ]} Aunque especialista en arte chino , Kaldenhoven quedó cautivada por las obras de Ishida y Takashi Murakami . Consideraba que sus pinturas reflejaban la creciente influencia de Japón en el mercado mundial del arte contemporáneo. Dos lienzos de Ishida se subastaron junto con dos pinturas de helio de Murakami. Si bien ninguna de sus pinturas se vendió, la inclusión de Ishida en la subasta contribuyó directamente a un aumento en la popularidad de su obra entre el público occidental y oriental. En 2007, ambas pinturas de Ishida mencionadas anteriormente se vendieron póstumamente en Christie's de Londres por 530.000 y 270.000 dólares, respectivamente. ^{[ 17 ]}

A medida que aumentaba su producción artística, los padres de Ishida finalmente se dieron cuenta de la magnitud de la habilidad y el compromiso de su hijo con la pintura, y llegaron a apreciar y valorar su arte.

Desde mediados de la década de 1990 hasta su muerte en 2005, Ishida produjo un total de 186 pinturas, muchas de las cuales no fueron descubiertas hasta varios años después. ^{[ 18 ]}

Las obras de Ishida transmiten una sensación de presagio y melancolía a través de sus paletas de colores apagados, dominadas por negros, grises y tonos pálidos de azul. Los niños y los hombres suelen ser los sujetos principales, a cada uno asignado un rol específico: estudiantes de secundaria y universitarios y oficinistas . Sus rostros son casi siempre idénticos, y cada uno comunica sentimientos de dolor, desesperanza y/o agotamiento. Los cuerpos de gran tamaño y altamente naturalistas están enredados en maquinaria deteriorada, estructuras municipales y productos de consumo ( Cargo , 1997; Gripe , 1997; Prisoner , 1999). ^{[ 19 ]} Las obras de Ishida se describen frecuentemente como " kafkianas " porque a menudo combinaba cuerpos de humanos, animales e insectos ( Long Distance , 1999). ^{[ 20 ] [ 21 ]} Los historiadores del arte y los curadores observaron similitudes entre los rostros de los sujetos y el de Ishida a pesar de su reiterada negación de que fueran autorretratos. Más bien, Ishida dio a entender que sus pinturas eran un reflejo de la sociedad japonesa. ^{[ 22 ]}

La obra de Ishida abarca tres temas principales: la identidad y el papel de Japón en el mundo actual; las estructuras sociales, educativas y profesionales japonesas; y la lucha de los japoneses por adaptarse al rápido avance de la tecnología. ^{[ 23 ]} Dentro de estos temas, los motivos de aislamiento, ansiedad, crisis de identidad, escepticismo y claustrofobia impregnan profundamente toda la obra de Ishida. ^{[ 24 ]} La violenta desfiguración y mutilación de los sujetos de Ishida alegorizan las presiones que la sociedad japonesa ejerce sobre los estudiantes y la fuerza laboral: la persistente obligación de obtener carreras bien remuneradas y la conformidad forzada a condiciones laborales arduas en un entorno cada vez más mecanizado ( Recalled , 1998). ^{[ 25 ]}

Durante una entrevista para la televisión de Tokio , archivada en el programa "Los grandes maestros del arte" de la galería de arte Kirin, Ishida afirmó que, independientemente de si disfrutaba del proceso artístico, sentía el deber imperioso de pintar a "personas a merced de la naturaleza contradictoria de los sistemas sociales de Japón mientras existan".

Si bien existe un entendimiento colectivo de los temas principales de la obra de Ishida, persisten varias ambigüedades relacionadas con sus temas. Uno de los temas más debatidos se refiere a la inserción recurrente de bolsas de plástico en muchas de sus obras. Ishida se negó sistemáticamente a explicar su significado simbólico, y ningún estudio reciente ha revelado su función. ^{[ 26 ]}

Las agudas observaciones de Ishida sobre la turbulenta " Década Perdida " de Japón (1991-2001) influyeron profundamente en el contenido y los temas de sus pinturas. ^{[ 27 ]} El auge económico del país en la década de 1980 terminó con una recesión en 1991 que se extendió hasta el siglo XXI. ^{[ 28 ]} En consecuencia, los jóvenes adultos que se graduaron de las universidades en este lapso de diez años enfrentaron mayores dificultades para conseguir empleo; miles de recién graduados estaban desempleados o subempleados. La mayor presión y ansiedad que experimentaron los llevó a ser etiquetados por la sociedad como la " Generación Perdida ". ^{[ 29 ]} Simultáneamente, Japón sufrió múltiples crisis sociales y políticas que intensificaron aún más sus problemas existentes: los ataques con gas sarín de 1995 en el sistema de metro de Tokio por parte de la secta apocalíptica Aum Shinrikyo ; la devastación de la infraestructura urbana tras el terremoto de Kobe de 1995 ; y los asesinatos de niños de Kobe en 1997, cometidos por un niño de catorce años. ^{[ 4 ] [ 30 ]}

Como parte de la "Generación Perdida", la vida personal de Ishida está intrínsecamente ligada a las narrativas de sus pinturas. Sus padres y los funcionarios escolares lo presionaban constantemente para que obtuviera altas calificaciones en los exámenes académicos y consiguiera un empleo remunerado fuera del sector de las artes visuales. ^{[ 18 ]} La falta de interés de Ishida en profesiones alternativas, junto con las restricciones sociales, provocó que Ishida luchara profundamente con su individualismo .

Más allá de las experiencias personales, Ishida recibió una gran inspiración artística de una gama ecléctica de temas: ^{[ 8 ] [ 25 ] [ 31 ]}

• Los cómics y el manga japoneses, en particular las obras del pintor e ilustrador Rokuro Taniuchi y del dibujante Yoshiharu Tsuge.
• Artistas europeos y americanos Ben Shahn , Fabrizio Clerici , Vincent van Gogh , Anselm Kiefer y Friedensreich Hundertwasser
• La puesta en escena cinematográfica del cineasta ruso Andrei Tarkovsky y del cineasta iraní Abbas Kiarostami.
• La representación del suicidio en la controvertida película de 1990 del director alemán Jorg Buttgereit, Der Todesking ( El rey de la muerte ).
• La literatura de Fiódor Dostoievski , Kobo Abe y Osamu Dazai

Ishida compartió anécdotas sobre el desconcierto de sus padres ante el estilo artístico y la naturaleza sombría de sus obras. Su madre se sintió particularmente disgustada por uno de sus cuadros, que consideraba extremadamente morboso. Ishida le aseguró que representaba su felicidad plasmada en un momento de expresión libre y sin inhibiciones.

Ishida mantuvo una relación sentimental con Hiromi Toyoda, pero posteriormente la terminó tras decirle: "Soy tan feliz contigo que ya no puedo pintar". ^{[ 9 ]}

En el capítulo final del catálogo de la exposición retrospectiva de 2019 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ishida: Autorretrato del Otro , su amigo y antiguo colaborador artístico Isamu Hirabayashi contribuyó con un ensayo que describía sus primeros años juntos, así como los últimos años y la muerte de Ishida. Tras el fin de su colaboración creativa, Hirabayashi afirmó que mantuvieron un contacto limitado, pero señaló que la última residencia de Ishida fue en Sagami Ono, un suburbio de Sagamihara , lo que le permitía un fácil acceso a la extensa tienda de artículos de arte Seikado. ^{[ 13 ]}

Ishida trabajaba en una imprenta y como vigilante nocturno para costear sus excesivos gastos en materiales artísticos. Hirabayashi confirmó que la salud mental de Ishida parecía deteriorarse rápidamente debido a una relación conflictiva con el gerente de la imprenta que "le hacía la vida imposible", y a la acusación injusta y el despido de su puesto de vigilante tras la muerte accidental de un compañero de trabajo atropellado por un camión. ^{[ 13 ]}

El 23 de mayo de 2005, Ishida murió tras ser atropellado por un tren en un paso a nivel en Machida, Tokio . ^{[ 32 ]} Críticos de arte, historiadores y curadores infirieron que la tragedia fue un acto de suicidio , citando que el joven y los temas recurrentes de enfermedad mental, exceso de trabajo y muerte en su arte eran autorretratos del propio Ishida. ^{[ 33 ]}

En 2007, la familia de Ishida donó 21 de sus pinturas al Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka (静岡県立美術館, romanizado: Shizuoka-kenritsu Bijutsukan) (su ciudad natal, Yaizu, se encuentra en la Prefectura de Shizuoka) para exhibición permanente.

En 2006, en la subasta de "Arte Contemporáneo Asiático" de Christie's Hong Kong , la estimación previa a la subasta de la pintura Sin título 2001 (óleo sobre lienzo, 130,5 x 190,3  cm; 51 1/4 x 75 pulgadas) del difunto Ishida era de 60.000 a 80.000 dólares de Hong Kong (7.745 a 10.326 dólares estadounidenses). ^{[ 34 ]} Sin embargo, el 26 de noviembre, Sin título 2001 se vendió por 780.000 dólares de Hong Kong (100.681 dólares estadounidenses), diez veces su estimación original.

En 2008, Untitled 2001 volvió a subastarse en Christie's en la categoría de "Arte Contemporáneo Asiático". En menos de dos años, la pintura de Ishida triplicó drásticamente su valor anterior y alcanzó la impresionante cifra de 2.900.000 HK$ (375.885 US$), el límite superior de su estimación de 2008, que oscilaba entre 2.000.000 y 3.000.000 HK$ (259.231 y 388.847 US$). ^{[ 34 ]}

Exposiciones individuales seleccionadas

1996: Tadayou Hito - Guardian Garden Gallery, Ginza, Tokio, Japón

1999: Ishida Tetsuya - Galería Q&QS, Ginza, Tokio, Japón

2003: Tetsuya Ishida - Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón

Exposiciones colectivas selectas

1995: Sexta Exposición Hitotsubu - Tokio, Japón

1997: Exposición de Artes Visuales de Japón (JACA)

1998: Exposición "Asia Vanguardia" de Christie's - Londres, Reino Unido

1998: 7ª Exposición Liquitex

1999: Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Nippon - Tokio, Japón

2001: Exposición VOCA - Tokio, Japón

2011: NUESTRA HORA MÁGICA: ¿Cuánto del mundo podemos conocer? - Trienal de Yokohama, Yokohama, Japón

2015: Pabellón de Japón - Bienal de Venecia , Venecia, Italia

2020: Taipei Dangdai - Taipei, Taiwán

2021: Bolsa de Hong Kong - Gagosian , Hong Kong, China

Retrospectivo

2006: El miedo: la señal oculta - Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón

2006: Drifter - Galería Guardian Garden, Ginza, Tokio, Japón

2006: Retrospectiva individual - Galería Q, Ginza, Tokio, Japón

2007: Una pequeña exposición - Colección CB Roppongi, Tokio, Japón

2007: La persona que no pudo volar - Museo Sunpu, Shizuoka, Japón

2008: Tetsuya Ishida - Nuestros autorretratos - Museo de Arte Nerima, Tokio, Japón

2013: Tetsuya Ishida - Gagosian, Hong Kong, China

2013: Nota de Tetsuya Ishida - Museo de Arte Ashikaga, Tochigi, Japón

2014: Notas, evidencia de sueños - Museo de Arte de Tonami, Tonami, Japón

2014: Tetsuya Ishida: Salvando el mundo con una pincelada - Museo de Arte Asiático , San Francisco, California.

2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España

2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato del otro - Wrightwood 659, Chicago, Illinois

2020: Tetsuya Ishida - Gagosian, Nueva York, Nueva York

2023: Tetsuya Ishida: Mi yo ansioso — Gagosian, Nueva York, Nueva York ^{[ 35 ]}

• 1995: Gran Premio de Artes Gráficas en la 6ª Exposición de Hitotsubu.
• 1995: Premio de Diseño Mainichi
• 1996: Premio de Estímulo en los Premios de Diseño Mainichi.
• 1997: Gran Premio de la Exposición de Artes Visuales JACA de Japón.
• 1998: Premio de Estímulo en los Premios Kirin de Arte Contemporáneo.
• 2001: Premio de Estímulo en la Exposición VOCA
• 2009: Medalla de Honor Japonesa de color púrpura (otorgada póstumamente a los padres de Ishida).

1. "Las obras completas de Tatsuya Ishida" se publicarán cinco años después de su muerte en un accidente ferroviario en un paso a nivel.

「2005年5月23日に踏切事故のため31歳で亡くなった画家石田徹也の没後5年に合わせ、「石田徹也全作品集」が出版される。」. ^{[ 36 ]}

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