Tetsuya Noda

Tetsuya Noda (野田 哲也, Noda Tetsuya ; nacido el 5 de marzo de 1940) es un artista contemporáneo, grabador y educador. ^{[ 3 ]} Es ampliamente considerado el artista grabador vivo más importante de Japón, ^{[ 4 ]} y uno de los artistas grabadores contemporáneos más exitosos del mundo. ^{[ 5 ]} Es profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio . ^{[ 6 ]} Noda es conocido principalmente por sus obras autobiográficas visuales realizadas como una serie de entradas de diario impresas en xilografía, grabado y serigrafía que capturan momentos de la vida cotidiana. Su innovador método de grabado consiste en escanear fotografías a través de una máquina de mimeógrafo y luego imprimir las imágenes sobre el área previamente impresa con técnicas tradicionales de xilografía en papel japonés. Aunque esta técnica de medios mixtos es bastante prosaica hoy en día, Noda fue el primer artista en iniciar este avance. Noda es sobrino de Hideo Noda, pintor al óleo y muralista. ^{[ 7 ]}

Noda nació en el municipio de Shiranui, en Uki, prefectura de Kumamoto, el 5 de marzo de 1940. En 1959, ingresó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (actualmente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ), y se graduó en 1963. ^{[ 8 ]} En 1965, Noda completó sus estudios de posgrado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Noda fue alumno de Tadashige Ono en el arte del grabado en madera.

En junio de 1971, Noda se casó con Dorit Bartur, hija de Moshe Bartur, entonces embajador de Israel en Japón. ^{[ 9 ]} En 1972, nació su primer hijo, Izaya, en octubre; y en 1974 nació su primera hija, Rika, en noviembre. ^{[ 10 ]}

• 1968 A la edad de 28 años, Noda ganó el Gran Premio Internacional en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio por el díptico Diario: 22 de agosto de 1968 y Diario: 11 de septiembre de 1968. ^{[ 11 ]}
• 1977. Nombrado profesor en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio.
• En 1981 fue ascendido a profesor asociado en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Japón.
• En 1991, se convirtió en profesor de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Japón.
• En 1993 impartió conferencias y talleres como artista invitada en la Academia de Artes Visuales de Macao, China.
• 1996 Nombrada jueza internacional en la 10.ª Bienal Internacional de Grabado de Seúl, Corea del Sur.
• En 1998 impartió conferencias y talleres como artista invitada en la Universidad de Columbia , Nueva York, Estados Unidos de América.
• 2007 Se jubiló como profesor emérito de la Universidad de las Artes de Tokio . ^{[ 12 ]}

• Gran Premio Internacional de 1968 en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio ^{[ 1 ]}
• Premio del Museo Nacional de Varsovia de 1970 en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia.
• Segundo premio en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega de 1972.
• 1974 Premio del Museo de Łódź en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia
• Segundo premio en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega de 1974.
• Premio del Museo de Arte Moderno de Hyogo de 1976 en la Bienal Internacional de Grabado de Tokio.
• Gran Premio de la Bienal Internacional de Grabado de Liubliana de 1977
• Gran Premio de 1978 en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega.
• 1980 Premio del Museo de Łódź en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia
• Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado de 1981 en la Bienal Internacional de Grabado de Liubliana.
• Premio de la Exposición de 1981 en la Graphica Criativa, Finlandia.
• Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Grabado de Noruega de 1984.
• Premio de los Amigos de las Galerías de Arte y Museos de Bradford de 1986 en la Bienal Internacional Británica de Grabado.
• Gran Premio de Honor de 1987 en la Bienal Internacional de Grabado de Liubliana.
• Gran Premio Conmemorativo Gen Yamaguchi de 1993, Ciudad de Numazu
• 2003 Galardonado con la Medalla con Cinta Púrpura por el Gobierno de Japón ^{[ 13 ]}
• En 2015, recibió la Orden del Tesoro Sagrado , Rayos Dorados con Cinta para el Cuello, otorgada por el Emperador de Japón.

Fuente: ^{[ 14 ]}

• 1969 (G) Bienal Internacional de Grabado de Liubliana, Yugoslavia
• 1970 (G) Bienal Internacional Británica de Grabado, Reino Unido
• 1971 (G) Bienal de São Paulo, Brasil
• 1972 (G) Bienal de Venecia: Graphic International, Italia
• 1973 (S) Galería Soker-Kaseman, San Francisco, Estados Unidos de América
• 1976 (G) Arakawa Shusaka, Ikeda Masuo , Noda Tetsuya ( Museo de Arte de Cincinnati ), Estados Unidos de América ^{[ 15 ]}
• 1976 (G) Bienal Internacional de Grabado de Frechen, Alemania
• 1978 (S) Galería de Televisión Fuji, Tokio, Japón
• 1978 (G) Bienal Internacional de Grabado de Noruega, Noruega
• 1979 (S) Foire Internationale d'Art Contemporain, Grand Palais , París, Francia
• 1979 (S) XIII Bienal Internacional de Artes Gráficas - TETSUYA NODA, Centro Internacional de Artes Gráficas (Liubliana) (MGLC), Yugoslavia ^{[ 16 ]}
• 1979 (G) Arte japonés contemporáneo (Pekín y Shanghái), China
• 1979 (S) Galería Soker-Kaseman, San Francisco, Estados Unidos de América
• 1980 (S) Museo Ikeda de Arte del Siglo XX, Shizuoka, Japón
• 1980 (S) Galería Marina Dinkler, Berlín, Alemania
• 1980 (G) Arte impreso: Una visión de dos décadas ( Museo de Arte Moderno, Nueva York ), Estados Unidos de América
• 1981 (S) Galería S. 65, Bélgica
• 1981 (G) Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile
• 1983 (S) Galería 39, Londres, Reino Unido
• 1983 (G) Grabado japonés desde 1900 ( Museo Británico ), Reino Unido
• 1984 (C) Museo Tikotin de Arte Japonés , Haifa, Israel
• 1985 (G) Arte contemporáneo japonés ( Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi), India
• 1987 (S) Galería de Televisión Fuji, Japón
• 1988 (S) Galería Old Jim, Universidad de Vanderbilt , Estados Unidos de América
• 1989 (S) XVIII Bienal Internacional de Artes Gráficas - TETSUYA NODA, Centro Internacional de Artes Gráficas (Liubliana) (MGLC), Yugoslavia ^{[ 17 ]}
• 1990 (S) Galería Drill Hall de la Universidad Nacional Australiana , Canberra, Australia
• 1990 (G) "Grabados japoneses del siglo XX, reformistas y tradicionales" ( Museo de Arte de Cincinnati )
• 1995 (G) La Serigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers, Bruselas), Bélgica
• 1996 (S) Patrick Cramer, Ginebra, Suiza
• 1996 (S) Don Soker Arte Contemporáneo, San Francisco, Estados Unidos de América
• 1997 (S) Galería Shiyoda, Shizuoka, Japón
• 1998 (S) Galería Goto, Tokio, Japón
• 1998 (G) Imagen fotográfica: Grabado de los años 60 a los 90 ( Museo de Bellas Artes de Boston ), Estados Unidos de América
• 1999 (C) Galería Seijo, Sendai, Japón
• 2000 (C) Museo Sakanomachi, Toyama, Japón
• 2001 (S) Museo de los Pequeños Sueños, Yonago, Tottori, Japón
• 2001 (S) Museo Aizawa, Niigata, Japón
• 2002 (S) Museo Chiran, Kagoshima, Japón
• 2003 (G) "MOT Annual 2003 - DAYS", Museo de Arte Contemporáneo, Tokio , Japón ^{[ 18 ]}
• 2003 (S) "Tetsuya Noda", Museo de la Academia Central de Bellas Artes , Pekín, China ^{[ 19 ]}
• 2004 (S) "Días en una vida", El arte de Tetsuya Noda, Museo de Arte Asiático , San Francisco, Estados Unidos de América ^{[ 20 ]}
• 2005 (S) "El mundo de la imprenta de Tetsuya Noda", Museo Municipal de Arte Shiranuhi de Uki, Kumamoto, Japón
• 2006 (S) "Tetsuya Noda - Diario", Centro de Arte Gráfico Contemporáneo, Japón ^{[ 21 ]}
• 2006 (G) "Grabados contemporáneos, transformación de la imagen fotográfica" ( Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ), Japón ^{[ 22 ]}
• 2006 (G) "Conocimiento de grabados japoneses: Parte I" ( Instituto de Arte de Chicago ), Estados Unidos de América
• 2007 (S) "Tetsuya Noda - Diario", Museo Universitario, Universidad de las Artes de Tokio , Japón ^{[ 23 ]}
• 2008 (S) Galería Ardel, Bangkok, Tailandia
• 2009 (C) Galería Itsutsuji , Tokio, Japón
• 2010 (G) Artistas emergentes del grabado japonés de los años 60, 70 y posteriores, The Art Institute of Chicago , Estados Unidos de América ^{[ 24 ]}
• 2010 (G) "Exposición de grabado japonés contemporáneo" (Museo de Arte de Zhejiang), China
• 2011 (S) Galería Andrew Bae, Chicago, Estados Unidos de América
• 2012 (S) "Tetsuya Noda", Museo de Arte Moderno, Wakayama, Japón ^{[ 25 ]}
• 2012 (G) "Grabados contemporáneos en madera con base de agua", ( Museo de Suzhou ), China
• 2013 (S) "Grabados de Tetsuya Noda: de la colección del museo, Kumamoto, Japón ^{[ 26 ]}
• 2013 (C) "Tetsuya Noda", Museo Hokusai, Kazo, Japón ^{[ 27 ]}
• 2014 (S) "El 'Diario' de Noda Tetsuya", Museo Británico , Reino Unido ^{[ 28 ]}
• 2015 (S) "Tetsuya Noda - Diario II", Galería Ardel de Arte Moderno, Bangkok, Tailandia
• 2016 (S) "Diario de Tetsuya Noda: Colección Steven Co", Museo Ayala , Filipinas ^{[ 29 ]}
• 2017 (G) "Pinta por números", Instituto Judío de Religión , Nueva York, Estados Unidos de América ^{[ 30 ]}
• 2017 (S) "Tetsuya Noda - Lo mejor de 'Diario'", Galería de Arte Cívico de Kashiwa, Japón
• 2017 (G) "Luz/Materia: La intersección de la fotografía y el grabado", Grunwald Gallery of Art , Indiana University Bloomington, Estados Unidos de América ^{[ 31 ]}
• 2018 (G) “43 Obras Reunidas”, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile ^{[ 32 ]}
• 2019 (S) "El mundo según Tetsuya Noda", Galería Andrew Bae, Chicago, Estados Unidos de América ^{[ 33 ]}
• 2019 (G) "Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps", Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière, Bélgica ^{[ 34 ]}
• 2019 (S) "Exposición Tetsuya Noda - Retrospectiva", Galería Itsutsuji , Tokio, Japón ^{[ 35 ]}
• 2019 (S) "Tu mano en la mía - Tetsuya Noda (Diario) Obras seleccionadas: Colección Steven Co", organizada por Arts Empowering Lab (At Light Gallery), Macao, China ^{[ 36 ]}
• 2020 (S) "Noda Tetsuya: Mi vida en la imprenta", The Art Institute of Chicago , Estados Unidos de América ^{[ 37 ]}
• 2020 (S) "Serie de grabados 'Diario' de Tetsuya Noda", Museo Real de Ueno, Tokio, Japón ^{[ 38 ]}
• 2021 (S) "Obras gráficas de Tetsuya Noda I: De su vida cotidiana - De la colección del Museo Real de Ueno", Museo Real de Ueno, Tokio, Japón ^{[ 39 ]}
• 2021 (G) "Trabajo espiritual: duración, dificultad y afecto", Museo Garage de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia ^{[ 40 ]}
• 2021-2023 (G) "Imagen Humana: Obras Maestras del Arte Figurativo" (La Imagen Humana: Arte, Identidades Y Simbolismo), en colaboración con el Museo Británico , La CaixaForum , Madrid, Sevilla, Zaragoza, Palma, Barcelona, ​​España ^{[ 41 ]}
• 2022 (S) "Diario de grabados japoneses contemporáneos de Noda Tetsuya" (Colección Steven Co), Museo y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong , Región Administrativa Especial de Hong Kong, China ^{[ 42 ]}
• 2022 (S) "Obras impresas de Tetsuya Noda II: Envolver o desenvolver - De la colección del Museo Real de Ueno", Museo Real de Ueno, Tokio, Japón ^{[ 43 ]}
• 2022 (S) "Tetsuya Noda  : una variación del mimeógrafo" (Colección Steven Co), Imprenta abierta de Hong Kong, RAE de Hong Kong, China ^{[ 44 ]}
• 2022 (G) "Túnel del tiempo: Japón y los judíos", Museo Tikotin de Arte Japonés, Haifa, Israel ^{[ 45 ]}
• 2023 (S) "Obras gráficas de Tetsuya Noda III: Como el viento, como las nubes - De la colección del Museo Real de Ueno", Museo Real de Ueno, Tokio, Japón ^{[ 46 ]}
• 2024 (S) "Exposición de grabados 'Diario de Noda Tetsuya' - Colección Steven Co", Museo de Historia del Grabado Qi Fengge, Museo del Grabado de China, Base de Grabado Original Guanlan, Shenzhen, China

(S) = EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, (G) = EXPOSICIÓN COLECTIVA

En la revista del Museo Británico, Timothy Clark, conservador de la sección japonesa, escribió: «En casi cincuenta años, Noda ha creado unas 500 obras más que continúan su fascinante serie "Diario", utilizando la singular combinación de grabado en madera a color y serigrafía fotográfica sobre papel japonés hecho a mano, una técnica que él mismo ha perfeccionado. Instantáneas personales se reelaboran rigurosamente para convertirse en sutiles recuerdos de significado universal: "¿Qué hay en la vida?", nos vemos constantemente invitados a preguntarnos». ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En el vídeo titulado "Making Beauty: Noda Tetsuya", publicado por el Museo Británico el 11 de octubre de 2018, Noda y Clark conversan sobre el concepto y la técnica utilizados para lograr la estética y la sensación características de las obras de Noda. Vídeo en YouTube .

Lawrence Smith , antiguo conservador de antigüedades japonesas del Museo Británico, escribió: «Es un maestro en al menos cuatro géneros artísticos, todos ellos estrechamente relacionados con la pintura. Si se le considera como grabador, ningún japonés puede igualar ni remotamente su variedad de temas… Noda es, sin duda, el mayor grabador japonés vivo. Pero si se le considera como creador de obras muy cercanas a la pintura, también cabe preguntarse qué japonés vivo podría considerarse su igual… pero, en mi opinión, ninguno de ellos puede rivalizar con su extraordinaria variedad de temas y emociones». ^{[ 59 ]}

Edward Lucie-Smith , crítico de arte, curador y locutor inglés, sobre "artistas japoneses que han construido importantes carreras internacionales", y en el contexto de la "extensión distintivamente japonesa de la sensibilidad pop" de Yayoi Kusama , y ​​los "orígenes tradicionalmente japoneses de las imágenes de Takashi Murakami ", situado entre ellos se encuentra: "Otro artista japonés bien conocido que enfatiza el aspecto internacional e intercultural de su obra es Tetsuya Noda. Los diarios visuales de Noda cuentan la historia de su matrimonio mixto con una mujer israelí, utilizando imágenes basadas en fotografías. Lo más obviamente japonés de ellos es su uso impecablemente hábil de las técnicas de grabado". ^{[ 60 ]}

Mário Pedrosa , preeminente crítico de arte, cultura y política, y uno de los intelectuales públicos más citados de América Latina, en una carta a Noda, elogió: «Desde la Bienal (sic) de Grabados, cuando tuve el placer de entrar en contacto con su obra creativa, siempre pensé en lo original y fuerte que era la expresión de su arte». ^{[ 61 ]}

Daniel Bell, al hablar de la originalidad de los grabados de Noda, dice: «La singularidad de Noda reside en tres cosas: la notable coherencia temática de su obra, la estructura y las configuraciones de sus composiciones, y las técnicas novedosas, derivadas conscientemente del Ukiyo-e, como medio para realizar sus intenciones». ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Robert Flynn Johnson , curador a cargo de la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas en los Museos de Bellas Artes de San Francisco, escribió: «Es Tetsuya Noda quien se erige como el grabador japonés más original, innovador y estimulante de su época». ^{[ 51 ]}

Steven Co, coleccionista de arte, escribió: «La serie "Diario" de Tetsuya Noda es un mapa visual de momentos temporales, personales, experienciales y líricos. Noda se esfuerza por preservar la memoria con la objetividad de su cámara, pero luego altera la fotografía resultante con la subjetividad de sus lápices y pinceles antes de plasmarla en una impresión. Como para asegurarse de que un recuerdo quede grabado en su mente, recurría repetidamente a él con rigor y vigor, imprimiendo personalmente cada copia a mano. El resultado y el efecto son relatos sobrios y sutiles de recuerdos revisitados, reevaluados y reafirmados repetidamente a través de este laborioso proceso. Las obras del Sr. Noda tratan tanto del proceso de creación como del resultado agradablemente introspectivo y sensible de una sola obra o de toda su obra». ^{[ 64 ]}

Yusuke Nakahara , crítico de arte (uno de los "tres grandes" de la crítica de arte japonesa), escribió sobre el uso de la fotografía en las obras de Tetsuya Noda: "Noda ha logrado capturar esa cualidad única que solo se había plasmado en cualquier otra obra fotográfica anterior y que solo podía apreciarse a través de una cámara. Esta es la cualidad especial que posee Noda y que otros tienen dificultades para plasmar en su trabajo. Se trata de la capacidad de evocar recuerdos que una fotografía evoca y que, sin duda, le confiere su singularidad. Esta capacidad de evocar recuerdos no es otra que la habilidad de la fotografía para registrar un acontecimiento, que resalta la emoción humana, y en las obras de Noda siento que estos sentimientos se expresan con gran fuerza". ^{[ 65 ]}

La profesora Linda C. Ehrlich, al escribir sobre la relación entre las artes visuales japonesas y el cine japonés, enfatizó la importancia de no pasar por alto la influencia del "grabado creativo" ( sōsaku-hanga ), más contemporáneo, en las películas japonesas que presentan un formalismo lúdico y audaz. Ehrlich afirmó que "las páginas de diario a gran escala de Noda Tetsuya, basadas en fotografías familiares, con sus temas aparentemente mundanos, pero resonantes", evocan la visión de J. Thomas Rimer sobre el sentido de "realismo sobrio" del sōsaku-hanga y "un sentido de la artesanía arraigado en la aprehensión instintiva del poder, la totalidad, de la naturaleza misma". Y es este sentido de "realismo sobrio" en el que "la totalidad de la naturaleza y lo cotidiano se celebran con alegría". ^{[ 66 ]}

Emmanuel Madec, en su análisis de la obra de Tetsuya Noda, el fotógrafo y curador escribió: "A primera vista, su enfoque es el de un diarista. En el caso de Noda, se trata de una enumeración de objetos, lugares y eventos cotidianos cuya banalidad se contrarresta con la escala de las obras. El estatus de sujetos y objetos se invierte. Diario; 14 de febrero de 1992 nos muestra un cenicero lleno de colillas, lo cual obviamente es de gran trivialidad; pero el punto de vista adoptado para la fotografía lo hace gráficamente notable. Es el formato de esta imagen (89,6 x 129,5 cm) lo que le da un aura a este objeto que, aunque tan común a primera vista, lo coloca en primer plano como marcador del tiempo. El objeto ahora no es solo un objeto, se convierte en una situación. Con Noda, él es ante todo un fotógrafo. Tomar fotografías sirve a la necesidad de comprobar la realidad. Luego, el descubrimiento de la imagen siempre proviene de la separación entre realidad, memoria e imagen, entre las cuales podemos observar las brechas. Pero lo más llamativo aquí es que el proceso se extiende transversalmente desde el grabado hasta la serigrafía. Extender la imagen fotográfica a un segundo medio implica tanto una sobreapropiación como una sobreexplotación de la materia/imagen para extraer posibilidades. Las imágenes de Noda se presentan así como híbridas, fruto del mestizaje entre la fotografía y el grabado, propicias para indagar en la esencia profunda de la existencia. Porque el Diario de Tetsuya Noda forma parte de una elaboración del tiempo: tiempo de existencia y tiempo de la obra que la reproducción en serie confirma; por lo tanto, una prueba y afirmación de la historia personal de su autor, como huella de su intento de apropiarse del tiempo. ^{[ 67 ]}

Joey Ho Chong I, curador de arte, escribió: «La serie "Diario de Noda" me recuerda una cita adaptada del poeta de la dinastía Qing, Zha Weiren: lo que antes eran la cítara, el ajedrez, el vino y las flores en la caligrafía y la pintura, ahora son el arroz, el aceite, la sal, la salsa, el vinagre y el té. Es extraordinario que las cosas cotidianas, bajo la singular interpretación de Noda, puedan poseer tal inteligencia y atemporalidad, convirtiéndolas en algo extraño pero a la vez íntimo. Sus obras nos permiten recorrer su vida y hacernos sentir como si fuéramos parte de él o de su familia. Podemos experimentar en silencio sus alegrías y tristezas, y acompañarlo en silencio a lo largo de su vida. Es su capacidad para dialogar con ese hogar cercano y lejano en su corazón lo que nos permite comprender el significado de la vida en lo ordinario». ^{[ 68 ]}

Janice Katz, curadora asociada de arte japonés en el Instituto de Arte de Chicago, escribió: «Su enfoque en imágenes familiares y personales casi parece un intento de detener el tiempo. La temática intensamente personal de sus imágenes contrasta con su técnica de grabado, que hace que sus sujetos sean misteriosos y velados. Son algo difusos e imprecisos, creando una distancia entre el espectador y la imagen. El esmero con el que Noda crea un grabado, haciéndolo bello y detallado, infundiéndole misterio e incertidumbre, me hace pensar que no está tanto preservando la memoria como creando la escena tal como aparece en ella. En el proceso creativo, puede dedicar más tiempo a cada uno de estos momentos —el deseo de todo padre, sin duda— incluso mientras los modifica». ^{[ 69 ]}

El Dr. Florian Knothe, director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong, escribió: «La obra de Noda es técnicamente impecable y temáticamente sumamente personal. Conocido por ser un representante de la larga tradición del grabado en Japón y un innovador en el desarrollo de este género de larga tradición, la obra de Noda combina fotografía, grabado tradicional japonés en madera, mimeógrafo y serigrafía en un proceso de superposición de capas inventado por él mismo y controlado con precisión... Temáticamente, Noda representa paisajes, escenas domésticas y bodegones, así como —y lo que es más importante— retratos de sí mismo, su familia y amigos, que son marcadores de momentos específicos en el tiempo, como las ilustraciones de diario más recientes del 13 de marzo y el 10 de mayo, creadas durante la pandemia». ^{[ 70 ]}

Las obras de Tetsuya Noda son ampliamente coleccionadas en todo el mundo por museos generalistas (museos nacionales, museos de bellas artes, museos de arte moderno y museos de arte contemporáneo) y museos especializados (fotografía, grabado y artes gráficas). ^{[ 14 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 71 ]}
• Centre de la Gravure et de l'Image imprimée (Bélgica) ^{[ 72 ]}
• Galería de Arte del Gran Victoria ^{[ 73 ]}
• Museos de la Universidad de Alberta ^{[ 74 ]}
• Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago (Chile) ^{[ 75 ]}
• Museo Tikotin de Arte Japonés , Haifa (Israel) ^{[ 76 ]}
• Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio ^{[ 77 ]}
• Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto ^{[ 77 ]}
• Museo Nacional de Arte, Osaka ^{[ 77 ]}
• Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio ^{[ 78 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo, Tokio ^{[ 79 ]}
• Museo de Arte Moderno , Wakayama ^{[ 80 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto ^{[ 81 ]}
• Museo Real de Ueno, Tokio ^{[ 46 ]}
• Museo de Arte Moderno de Gyeonggi (Corea del Sur) ^{[ 82 ]}
• Muzeum Sztuki en Łódź (Polonia) ^{[ 83 ]}
• El Museo Británico ^{[ 84 ]}
• Consejo de las Artes de Gran Bretaña ^{[ 85 ]}
• El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^{[ 86 ]}
• Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 87 ]}
• Museo Nacional de Arte Asiático , Instituto Smithsoniano ^{[ 88 ]}
• Museo de Bellas Artes de Boston ^{[ 89 ]}
• El Instituto de Arte de Chicago ^{[ 90 ]}
• Museo de Brooklyn ^{[ 91 ]}
• Museo Judío (Manhattan) , Nueva York ^{[ 92 ]}
• Museos de Bellas Artes de San Francisco ^{[ 93 ]}
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^{[ 94 ]}
• Museo de Arte Asiático , San Francisco ^{[ 95 ]}
• Biblioteca del Congreso ^{[ 96 ]}
• Museo de Arte de Cleveland , Ohio ^{[ 97 ]}
• Centro de Arte de Des Moines , Iowa ^{[ 98 ]}
• Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard ^{[ 99 ]}
• Biblioteca de la Universidad de Georgetown ^{[ 100 ]}
• Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Rhode Island
• Museo de Arte Mead en Amherst College ^{[ 101 ]}
• Museo de Arte Jordan Schnitzer , Universidad de Oregón ^{[ 102 ]}
• Museo de Arte Medici ^{[ 103 ]}
• Museo de Arte Smart , Universidad de Chicago ^{[ 104 ]}
• Museo de Arte de la Universidad de Saint Joseph, West Hartford, Connecticut ^{[ 105 ]}
• Instituto de Arte de Minneapolis , Minnesota ^{[ 106 ]}
• Museo de Arte Samek, Pensilvania ^{[ 107 ]}

• GRABADOS JAPONESES DEL SIGLO XX: IKEDA MASUO , ARAKAWA SHUSAKU , NODA TETSUYA - COLECCIÓN HOWARD Y CAROLINE PORTER, Kristin L Spangenberg, Asociación del Museo de Cincinnati, 1975
• TETSUYA NODA LAS OBRAS 1964 - 1978, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1978
• OBRAS DE TETSUYA NODA 1982 - 1983, Yoshiaki Tono, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1983
• EL MUNDO DE TETSUYA NODA: DIARIO DEL IMPRESOR, VERANO 1984 (ʻOlamo shel Ṭeṭsuyah Nodah  : yomano shel madpis, ḳayits 1984), Tetsuya Noda, Nehemia Hartuv, Eli Lancman, Pnina Rosenberg, Museo Tikotin de Arte Japonés, 1984
• OBRAS DE TETSUYA NODA 1983 - 1987, Takahiko Okada, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1987
• TETSUYA NODA, LA OBRA II, 1978-1992, Yusuke Nakahara, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 1992
• TETSUYA NODA, LAS OBRAS III, 1992-2000, Daniel Bell , Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2001
• DÍAS EN UNA VIDA: EL ARTE DE TETSUYA NODA, Robert Flynn Johnson, Museo de Arte Asiático – Centro Chong-Moon Lee para el Arte y la Cultura Asiática (San Francisco, Estados Unidos), 2004 ISBN 978-0939117222
• TETSUYA NODA, LA OBRA IV, 1999-2005, Robert Flynn Johnson, Fuji Television Gallery Co., Ltd, 2005
• TETSUYA NODA: DIARIO, Hideyuki Kido, Centro de Arte Gráfico Contemporáneo, 2006
• TETSUYA NODA, OBRA COMPLETA V 2006 - 2013, Lawrence Smith, Galería Andrew Bae, 2014
• TETSUYA NODA LAS OBRAS 1964-2016, Tetsuya Noda, Yoshiaki Tono, Yusuke Nakahara, Daniel Bell , Robert Flynn Johnson, Lawrence Smith, Abe Publishing, 2016 ISBN 978-4872424300
• EL DIARIO DE TETSUYA NODA: COLECCIÓN STEVEN CO, Ditas R. Samson, Steven Co, Tadayoshi Nakabayashi (中林忠良), Fundación Ayala, 2016 ISBN 978-6218028036
• PINTAR POR NÚMEROS, David Adelson, Laura Kruger, Wendy Zierler, Adriane Leveen, Hebrew Union College - Jewish Institute of Religion, 2016 ISBN 1-884300-53-7
• TU MANO EN LA MÍA, TETSUYA NODA (DIARIO) OBRAS SELECCIONADAS - COLECCIÓN STEVEN CO, Joey Ho Chong I, Steven Co, Arts Empowering Lab, 2019 ISBN 978-99981-914-2-6
• PIEDRAS DE OTRAS MONTAÑAS - COLECCIÓN INTERNACIONAL DE OBRAS DESTACADAS DE ARTISTAS DEL GRABADO 2020, Li Kang, Alicia Candiani , Peter Bosteels, Davida Kidd , Michel Barzin, Orit Hofshi, Ovidiu Petca, Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2020 ISBN 978-7-5593-6445-6
• LA IMAGEN HUMANA - ARTE, IDENTIDADES Y SIMBOLISMO, Fundación La Caixa, 2021 ISBN 978-84990-029-4-1
• TETSUYA NODA: UNA VARIACIÓN DE MIMEÓGRAFO - Colección Steven Co, Yung Sau-mui, Steven Co, Hong Kong Open Printshop, 2022 ISBN 978-988-77335-6-0
• DIARIO DE GRABADOS JAPONES CONTEMPORÁNEOS DE NODA TETSUYA - Colección Steven Co, Florian Knothe, Kuldip Kaur Singh, Steven Co, Museo y Galería de Arte de la Universidad de Hong Kong, 2023 ISBN 978-988-74707-93
• OBRAS DE IMPRESIÓN DE TETSUYA NODA 1970 - 1981 DEL MUSEO REAL DE UENO, Tetsuya Noda, Takashi Okazato, Chieko Tsuzuki, Akemi Sakamoto, Michiyasu Itsutsuji, Mamoru Watanabe, Museo Real de Ueno / Asociación de Arte de Japón, 2023

• La obra de Noda, "Diario: 22 de agosto del 68", se convirtió en la portada del volumen 2 de 1969 de La Gravure (季刊版画), una revista japonesa sobre arte gráfico.
• El trabajo de Noda "Diario: Quizás el 15 de septiembre del año pasado" apareció como un anuncio de la campaña "Hombres y civilización" (人間と文明) de Xerox en 1970.
• Noda apareció en un anuncio del modelo de motocicleta llamado Bobby para Yamaha Motor Co., Ltd. en 1976.
• La obra de Noda, "Diario: 7 de abril del 75", se convirtió en el cartel de la sección japonesa de Amnistía Internacional en los años 80. ^{[ 108 ]}
• La obra de Noda, "Diario: 22 de agosto del 68", se convirtió en la portada del número de otoño de 1990 de The Wilson Quarterly , una revista publicada por el Centro Internacional Woodrow Wilson para Académicos en Washington, DC ^{[ 109 ].}
• La obra de Noda, «Diario: 2 de septiembre de 2005, en Weed, California», se convirtió en la portada del volumen 134 de 2006 de Hanga Deijutsu (版畫芸術), una revista japonesa sobre arte gráfico. ISBN 4872422341
• Zooming in Togliattigrad , una banda indie italiana, en su EP homónimo (2015), incluyó una canción titulada 野田 哲也 (Noda Tetsuya). La inspiración surgió cuando los miembros (Carlo Maria Toller, Andrea Marazzi y Lorenzo Firmi) vieron la exposición retrospectiva de Noda en el Museo Británico . En el mismo EP, la banda usa una de las obras de Noda titulada "Diario: 1 de septiembre del 74" para su portada. En 2016, la banda fue invitada a proporcionar la banda sonora para acompañar la exposición El diario de Tetsuya Noda. La canción titulada El diario de Tetsuya Noda dura 52:49 minutos. ^{[ 110 ]} Ese mismo año, el artista británico Feea produjo un remix de 野田 哲也 (Noda Tetsuya). ^{[ 111 ]}

• Museo Británico
• Días en la vida: El arte de Tetsuya Noda, por Robert Flynn Johnson
• La lista de "El siglo inacabado: legados del arte del siglo XX"