Galerías Thannhauser

Las Galerías Thannhauser fueron fundadas por la familia Thannhauser a principios del siglo XX en Europa. Sus exposiciones de vanguardia ayudaron a forjar la reputación de muchos de los artistas modernistas más importantes.

Heinrich Thannhauser (1859-1935) abrió la primera de las Galerías Thannhauser en Múnich en el otoño de 1909, después de decidir abandonar la galería que había abierto anteriormente con su amigo Franz Josef Brakl. Llamó a su nuevo negocio Galería Moderna ( Moderne Galerie ) y lo estableció en el Arcopalais con cúpula de cristal en Theatinerstraße 7, en el corazón del distrito comercial de Múnich. La galería era, según la mayoría de las opiniones, una de las galerías de arte más grandes y hermosas de la ciudad. Diseñada por el arquitecto local Paul Wenz, ocupaba más de 240 metros cuadrados del Arcopalais con cúpula de cristal. La galería estaba dividida en dos pisos, con nueve salas de exposición en la planta baja y una galería abierta y con tragaluz en el piso superior. Varias de las salas estaban configuradas como entornos domésticos, como estaba de moda en ese momento.

En sus primeros años, la Moderne Galerie (más conocida como Moderne Galerie Heinrich Thannhauser) exhibió el trabajo de algunos de los más notables impresionistas franceses , postimpresionistas y futuristas italianos . También presentó las primeras exposiciones de movimientos y artistas alemanes contemporáneos que luego definirían la vanguardia: Neue Künstlervereinigung München (Asociación de Nuevos Artistas de Múnich) en 1909, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) en 1911. ^[1] Ambas exposiciones presentaron el trabajo de Vasily Kandinsky , considerado por muchos como el pionero de la abstracción en el arte. La galería también participó en el Armory Show de 1913, la exposición decisiva que introdujo el modernismo europeo en los Estados Unidos, y montó la primera gran retrospectiva de Pablo Picasso durante el mismo año. ^[1]

En 1919, el hijo de Heinrich Thannhauser, Justin K. Thannhauser (1892-1976), fundó una sucursal de la galería en Lucerna (Suiza). Dirigió la sucursal hasta 1921, cuando fue llamado de nuevo a Múnich para ayudar a su padre, que había desarrollado una grave enfermedad en la laringe. La galería de Lucerna siguió bajo la dirección de Justin hasta 1928, cuando su primo Siegfried Rosengart asumió el control y cambió su nombre a Galerie Rosengart.

A lo largo de los años, Heinrich y Justin Thannhauser adquirieron, intercambiaron o tuvieron en depósito 107 obras de Van Gogh o atribuidas a él. En 2017, el Museo Van Gogh de Ámsterdam publicó el catálogo The Thannhauser Gallery: Marketing Van Gogh . ^[2]

En 1927, Justin fundó una tercera sucursal en Berlín. Sin embargo, durante la década de 1930, el gobierno nazi sancionó y retrasó las operaciones comerciales de todas las Galerías Thannhauser . Los nazis se oponían vehementemente al arte de vanguardia, al que calificaban de « arte degenerado ». Tras la muerte de Heinrich en 1935 y el cierre formal de las Galerías en 1937, ^[3] Thannhauser y su familia se marcharon a París. En 1940 se trasladaron a Nueva York, donde Justin, junto con su segunda esposa, Hilde (1919-1991), se estableció como comerciante de arte. ^[1]

El apoyo de los Thannhauser al progreso artístico y su impulso a las primeras carreras de artistas como Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee coincidió con la visión del fundador del Museo Solomon R. Guggenheim , Solomon R. Guggenheim (1861-1949). En reconocimiento a esa conexión, y en honor a su primera esposa y sus dos hijos (que murieron a edades trágicamente jóvenes), Justin Thannhauser legó las obras más esenciales e icónicas de su colección, incluidas más de 30 obras de Picasso, a la Fundación Guggenheim en 1963. ^[1] A partir de 1965, las obras fueron prestadas al museo y expuestas en el ala Thannhauser. La colección entró formalmente en el fondo permanente del Guggenheim en 1978, dos años después de la muerte de Thannhauser, y el museo recibió un legado de 10 obras adicionales después de la muerte de Hilde Thannhauser en 1991. ^[1] La donación, que contiene más de 70 obras en total, ^[4] proporciona un antecedente importante para la colección contemporánea del Museo Guggenheim y, por lo tanto, ha permitido a la institución representar la gama completa del arte moderno. ^[5]

Entre los artistas expuestos más destacados se incluyen:

Hasta 1914 todos los catálogos se basaban en exposiciones.

• 1908: Vincent van Gogh – Precios indicados (" Die Preise verstehen sich in holländ. Gulden. ")

• 1909: Impresionistas
• Enero de 1910: Cuno Amiet y Giovanni Giacometti
• Primavera de 1910: Félix Vallotton
• Abril de 1910: Édouard Manet (aus der Sammlung Pellerin)
• Verano de 1910: (Colección Heymel)
• Agosto de 1910: Paul Gauguin
• Mediados de julio – 15 de agosto de 1911: Carl Schuch
• Octubre de 1911: ( Theodor Alt )
• 13 de febrero - 10 de marzo de 1912: Kollektiv-Ausstellung Edvard Munch

• Moderne Galerie Heinrich Thannhauser (carpeta, sin fecha) (anterior a 1916)
• Katalog der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser , introducción de Wilhelm Hausenstein y 174 reproducciones, Múnich 1916
• Nachtragswerk I mit 76 Abbildungen zur grossen Katalogausgabe 1916 , Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Munich, septiembre de 1916
• Nachtragswerk II mit 105 Abbildungen zur grossen Katalogausgabe 1916 , Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Múnich, julio de 1917
• Nachtragswerk III mit 115 ganzseitigen Abbildungen zur grossen Katalogausgabe 1916 , Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Múnich, 1918

• Eröffnungs-Ausstellung unseres neuen Berliner Hauses, Bellevuestr. 13 , catálogo ilustrado, fechado en junio de 1927.

• von Lüttichau, Mario Andreas: "Die Moderne Galerie Heinrich Thannhauser in München", en: Junge, Henrike (Ed.), Avantgarde und Publikum: Zur Rezeption avantgardistischer Kunst in Deutschland 1905–1933 , Böhlau, Köln, Weimar & Wien 1992, págs. 299–306.
• Drutt, Matthew: "Una muestra de arte moderno: la colección Thannhauser", en: Drutt, Matthew (Ed.), Thannhauser: La colección Thannhauser del Museo Guggenheim , The Solomon R. Guggenheim Foundation 2001, págs. 1–25