La dimensión estética

La dimensión estética: hacia una crítica de la estética marxista ( en alemán : Die Permanenz der Kunst: Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik ) es un libro sobre estética de 1977 del filósofo Herbert Marcuse , en el que el autor ofrece una descripción de las implicaciones políticas del arte moderno y su relación con la sociedad en general.

Es la última obra importante de Marcuse, miembro fundador de la Escuela de Frankfurt .

El libro es una respuesta a escritos previos dentro de la teoría crítica sobre el tema del arte, en particular los de Walter Benjamin y Theodor Adorno . Marcuse rechazó el llamado de Benjamin en " La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica " a la politización (es decir, un reflejo literal de las realidades políticas percibidas) del arte moderno reproducible tanto para reflejar el estado de una sociedad como para incitar al cambio. ^[1] Al igual que Benjamin y Adorno, Marcuse creía que el arte promete resistencia a la represión social, y que una revolución cultural está necesariamente conectada con una revolución política o social. Adorno (representado principalmente por su Teoría estética póstuma ) y Marcuse coincidieron en que esta posibilidad debe realizarse a través del desapego artístico y el simbolismo. Sin embargo, Marcuse ofreció una sugerencia más inclusiva y menos radical para la fuente de poder del arte moderno que Adorno, quien creía que las obras de alta cultura eran la única fuente artística de emancipación potencial.

Marcuse señaló entonces lo que percibía como los éxitos de la alta cultura y los trasladó a todas las áreas del arte. Para Marcuse, la promesa de trascendencia del arte sólo podía cumplirse mediante una independencia conceptual de la sociedad, pero esta independencia es accesible a través de una gran cantidad de medios. El artista exitoso alcanzará la verdad en su obra a través del desapego que da como resultado una representación simbólica. Este arte exitoso debe invocar necesariamente un anhelo por algo utópico y la promesa de la felicidad suprema representada por la belleza. Este anhelo simbólico de realización nos despertará de la complacencia.

Marcuse afirmó en la introducción del libro que consideraba que la literatura era la fuente principal de su influencia para este sistema, pero siente que las ideas también se aplicarían a la música y las artes visuales . ^[2] Afirmó además que "este estándar no solo nos permite distinguir entre literatura "alta" y "trivial", ópera y opereta, comedia y payasadas, sino también entre arte bueno y malo dentro de estos géneros". ^[2]

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