El vals de Baltimore

El vals de Baltimore es una obra de Paula Vogel . Trata sobre un hermano y una hermana que parecen estar haciendo un viaje a Europa y está basada en las experiencias de la vida real de Vogel y su hermano Carl. La obra tuvo un taller en el Teatro Perseverance en 1990, se representó por primera vez en el Teatro Alley de Houston en 1992 ^[1] y se estrenó fuera de Broadway más tarde ese año.

En esencia, una serie de viñetas cómicas subrayadas por la tragedia, la farsa traza la odisea europea de los hermanos Anna y Carl. Están en busca del placer hedonista y de una cura para la enfermedad terminal de ella, la ficticia ATD (enfermedad del esfínter adquirida) que contrajo al usar los baños de la escuela primaria donde enseña. Sabiendo que su vida se acerca a su fin, Anna se deja llevar por una lujuria que la obliga a tener sexo casual con tantos hombres como sea posible durante sus viajes, una pasión que comparte con su hermano gay . Ayudando a la pareja está el misterioso Third Man , una referencia a la clásica película de suspenso protagonizada por Joseph Cotten y Orson Welles , a la que Vogel alude con frecuencia en detalle.

En realidad, la obra tiene lugar en una habitación de hospital en Baltimore, Maryland, donde Carl tiene una enfermedad terminal y Anna imagina el viaje que los dos nunca hicieron.

Anna, una maestra soltera de Baltimore, descubre por el médico que ha contraído la enfermedad del retrete adquirida por el inodoro de su aula. En un intento por encontrar una cura, ella y su hermano Carl planean un viaje al extranjero para ver al Dr. Todesrocheln en Viena . En el aeropuerto, de camino a París , Carl hace que Anna sostenga su conejo de peluche mientras pasan por el control de seguridad.

Una vez en París, la pareja visita la Torre Eiffel y Anna se da cuenta de que un hombre con gabardina y boina lleva un conejo de peluche idéntico al de Carl. Está convencida de que los están siguiendo. Carl despeja las sospechas y continúan hasta un bistró francés. Después de la comida, Anna se acuesta con el Garcon, mientras Carl deambula por el Louvre .

Anna pasa el resto de su viaje en París sufriendo las seis etapas que afectan a los pacientes terminales. Es cuando llega a la sexta etapa, la esperanza, cuando siente el deseo de continuar su viaje a Viena para ver al médico.

En Holanda , Anna se acuesta con el pequeño holandés a los 50 años, una referencia a Hans Brinker o Los patines de plata . Cuando Anna regresa de su viaje, ve a Carl en el Magere Brug . Carl se encuentra con el hombre con una gabardina y gafas de sol. Ambos sostienen conejos de peluche. Al encontrarse en medio del puente, los dos acarician los conejos de peluche del otro antes de separarse en direcciones opuestas. Esa noche, Carl se niega a explicar lo que sucedió y dice que deben partir hacia Alemania de inmediato.

En el tren, de camino a Alemania, Anna y Carl muestran a la audiencia diapositivas de su viaje. Sin embargo, sus descripciones del campo alemán se combinan con imágenes que no coinciden. Por ejemplo, cuando Carl habla sobre el castillo de Neuschwanstein , las diapositivas muestran una imagen del castillo en Disneyland . Las imágenes son principalmente de Baltimore o del Hospital Johns Hopkins . En Alemania, Anna sigue acostándose con cualquiera mientras aumentan las tensiones entre ella y Carl. Carl se siente frustrado porque Anna no pasa tiempo con él. Una vez que él y Anna se reconcilian, Carl la convence de ir a Viena para reunirse con uno de sus amigos de la universidad, Harry Lime, porque podría conseguirles medicamentos.

Al llegar a Viena, Carl se encuentra con Harry en una noria. Harry Lime vende medicinas en el mercado negro que elabora en su cocina; es un empresario autoproclamado que vende esperanza. Harry Lime y Carl se pelean por el conejo de peluche de Carl.

Mientras tanto, en el consultorio del médico, Anna y el Dr. Todesrocheln hablan sobre su trabajo con la orina. Mientras hablan, el Dr. Todesrocheln se pelea consigo mismo por haber bebido la muestra de orina de Anna. La bebe y Anna lo reconoce como el Doctor de la primera escena. Anna se apresura a volver a la habitación del hotel y encuentra a Carl acostado rígido en la cama con una sábana blanca sobre él. Ella hace que se levante y bailan un vals antes de que el Doctor corra una cortina blanca sobre el escenario.

Anna se encuentra en la sala de espera del hospital mientras el Doctor le comunica la noticia de que su hermano Carl ha muerto. Se revela que no viajaron al extranjero y que Anna no tenía ATD. ^[2]

La obra fue la respuesta de Vogel a la muerte en 1988 de su hermano Carl, quien murió por complicaciones debidas al SIDA antes de que pudieran disfrutar de unas vacaciones europeas largamente planeadas. ^{[3] [4]}

Vogel escribió la obra durante el verano de 1989 en la colonia MacDowell , New Hampshire. La obra está dedicada a la memoria de Carl, porque no sé coser. Esto es una referencia a la colcha del SIDA . El guión impreso contiene una carta de Carl a Paula, fechada en marzo de 1987, en la que se habla de su ceremonia fúnebre. ^[5]

El Baltimore Waltz se produjo por primera vez en un taller en el Teatro Perseverance ( Molly Smith , directora artística; Deborah B. Baley, directora de producción) en Juneau, Alaska , en octubre de 1990. ^{[6] [5]}

La obra se representó por primera vez en su totalidad en enero de 1992, en Houston , en el Teatro Alley . La producción de Houston se trasladó después a Nueva York.

El vals de Baltimore se estrenó en el Off-Broadway en la Circle Repertory Company ( Tanya Berezin , directora artística), desde el 29 de enero de 1992 hasta el 15 de marzo de 1992. Fue dirigida por Anne Bogart , con Cherry Jones como Anna, Richard Thompson como Carl y Joe Mantello como el tercer hombre. La escenografía estuvo a cargo de Loy Arcenas, el vestuario de Walker Hicklin, la iluminación de Dennis Parichy y la banda sonora de John Gromada . ^{[7] [5]}

Los premios Obie de 1992 fueron para Vogel como Mejor Nueva Obra Estadounidense, Jones como Mejor Actuación y Bogart como Mejor Dirección. ^[8]

Se representó en el Teatro Repertorio de Yale , New Haven, Connecticut, en mayo de 2003, dirigida por Stan Wojewodski Jr. Para entonces, se había convertido en una de las obras más populares de los teatros regionales de los Estados Unidos. ^[9]

Una reposición Off-Broadway producida por la Signature Theatre Company y dirigida por Mark Brokaw se estrenó el 5 de diciembre de 2004 en el Peter Norton Space, donde se presentó hasta enero de 2005. El elenco incluía a Kristen Johnston como Anna, David Marshall Grant como Carl y Jeremy Webb como el Tercer Hombre. ^{[4] [10]}

Frank Rich señaló en su reseña de la producción de 1992 en el New York Times que “la Sra. Vogel ha tenido éxito en crear ese monumento que es más evidente cuando finalmente debe hacer estallar el globo, convirtiendo a su turista accidental encantado nuevamente en una maestra de escuela afligida, al conejo nuevamente en el tótem junto a la cama de un hombre moribundo, los misterios de Viena nuevamente en las frías y húmedas realidades de una sala de hospital en Baltimore”. ^[7]

J. Wynn Rousuck señaló en su reseña de la producción de 1992 en The Baltimore Sun que "...queda claro que la fantasía predominante -y más triste- de la obra es una fantasía de negación. Gradualmente, la verdad sobre la enfermedad, la gira europea e incluso la identidad del paciente comienzan a afectar el tono disparatado y poco convencional..." ^[11]

Malcolm L. Johnson, en su reseña para el Hartford Courant de la producción Off-Broadway de 1992, escribió: "El vals de Baltimore suena como una de esas obras nuevas cursis, autocomplacientes e incluso de mal gusto que pueden hacer que ir al teatro sea una experiencia temible. Sin embargo, a pesar de todas esas cosas (no, en gran parte debido a ellas), la creación escandalosa, inquisitiva y finalmente devastadora de Vogel suma lo mejor del teatro. Incluso decir que esta es la respuesta más profundamente sentida y ricamente expresada del teatro a la plaga del SIDA es restarle poder". ^[12]

Ada Calhoun escribió sobre el renacimiento de 2004 en The New York Magazine : "... el espectáculo tiene éxito como un homenaje cariñoso y una declaración política, como teatro está atrapado en un extraño reino entre la farsa desenfrenada y el melodrama caprichoso". ^[13]

Beatrice Loayza señaló en su reseña de la producción de 2019 en el DC Metro Theater Arts que la obra es “una pieza de teatro ambiciosa, que fusiona el melodrama con la farsa y la realización de deseos con la cruda realidad, en una duración impresionantemente corta (la obra dura 90 minutos). Con un trabajo tan denso y conceptualmente desafiante, y con un desenlace después del giro final que te derretirá el corazón…” ^[14]

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