Articulo de referencia

La piscina

La piscina de baño ( en francés : Le Bassin de baignade ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada entre 1777 y 1780 por el pintor francés Hubert Robert . Encargada origina...

La piscina de baño ( en francés : Le Bassin de baignade ) es una pintura al óleo sobre lienzo realizada entre 1777 y 1780 por el pintor francés Hubert Robert . Encargada originalmente para los baños del castillo de Bagatelle , actualmente forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York .

Fondo

La Piscina es uno de los seis cuadros que Charles Philippe, conde de Artois (1757-1836), encargó a Robert en 1777. Los cuadros estaban destinados a la sala de baños del Castillo de Bagatelle . [ 1 ] Los seis cuadros representan, en general, lugares italianos. La Piscina , fechada entre 1777 y 1780, fue realizada como complemento de Un Rincón del Patio del Capitolio . [ 2 ]

Tema y composición

La escena muestra un templo en medio de un bosque abierto con una antigua estatua de Venus en el centro. El edificio en ruinas está flanqueado por árboles y cuenta con una escalinata que conduce a un estanque, del que brotan cuatro fuentes. Las fuentes más alejadas están decoradas con estatuas: a la izquierda, una de Venus sentada, y a la derecha, una de Mercurio abrochándose las sandalias. Un grupo borroso de seis mujeres con ropa del siglo XVIII se encuentra en lo alto de la escalinata. Abajo a la izquierda, junto a la estatua de Venus, una mujer sentada se seca los pies frente a una criada. En el estanque, dos mujeres desnudas juegan en la poca profundidad. [ 1 ]

Vista interior de una galería de museo que muestra esculturas clásicas, incluyendo Venus y Mercurio.
Las estatuas de Venus y Mercurio están basadas en esculturas de Jean-Baptiste Pigalle.

Es probable que la apariencia del templo esté inspirada en el Templo de Vesta en Tívoli , el Macellum de Pozzuoli (entonces considerado un templo de Júpiter Serapis ) y posiblemente el Tempietto de Donato Bramante en San Pietro in Montorio . [ 2 ] La estatua central se basa en un modelo antiguo, y las de los lados se basan en esculturas de Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785). [ 1 ] La mujer secándose sigue una pintura de François Boucher (1703–1770). [ 3 ] Los desnudos se inspiraron en Claude Joseph Vernet (1714–1789), quien había poblado vistas marinas italianas atemporales con mujeres desnudas. [ 4 ]

Análisis

La pintura representa un lugar imaginario con visitantes contemporáneos. Presenta elementos decididamente modernos, como capas y capuchas francesas del siglo XVIII, una mujer que señala una estatua como una turista y un par de zapatos rosas modernos pertenecientes a una bañista. Las alusiones contemporáneas hacen que la desnudez sea atípica; las pinturas del siglo XVIII normalmente restringían la desnudez a temas mitológicos y alegóricos. [ 5 ]

En su libro de 2006 , Lógicas de los mundos , el filósofo posmarxista Alain Badiou analizó la pintura como un ejemplo de cómo el "ensamblaje pictórico" se basa fundamentalmente en la "distribución de identidades y diferencias". [ 6 ] Vio la composición del templo, las mujeres, las estatuas y el agua como "una sutil red trascendental de identidades", exaltada por "diferencias figurativas", que sitúan la pintura en el género del neoclasicismo . [ 7 ] Badiou concluyó que "el mundo" de la pintura es la confluencia entre el erotismo del siglo XVIII y el prerromanticismo. [ 8 ] Finalmente, utilizó las correspondencias entre las estatuas y los grupos de mujeres, y el follaje a la izquierda y el claro en la parte inferior izquierda, para argumentar que la existencia es simplemente una categoría de apariencia . [ 9 ]

Procedencia

Las seis pinturas permanecieron en el Castillo de Bagatelle hasta 1808, cuando la Administración de Dominios de Napoleón las vendió en subasta a Jacques-Nicolas Brunot. Brunot las vendió a Pierre Justin Armand Verdier, conde de Flaux . Estuvieron en el Castillo de Flaux hasta 1910-1911, cuando J.P. Morgan las compró a través de Maurice de Verneuil. Morgan las cedió en préstamo al Museo Metropolitano de Arte desde mayo de 1912 y los herederos de Morgan las donaron al museo en 1917. [ 1 ] Formaron parte de la exposición «Obras de Hubert Robert» en la Galerie Thos de París del 12 al 30 de marzo de 1912, cedidas en préstamo por Morgan. [ 4 ]

Véase también

Referencias

Citas
  1. 1 2 3 4 Museo Metropolitano de Arte .
  2. 1 2 Baetjer 2019 , pág. 282.
  3. Baetjer 2019 , pág. 284.
  4. 1 2 Baetjer 2019 , pág. 285.
  5. ^ Baetjer 2019 , págs .
  6. Badiou 2009 , pág. 204.
  7. Badiou 2009 , pág. 205.
  8. Badiou 2009 , pág. 207.
  9. Badiou 2009 , pág. 208.
Fuentes

Lecturas adicionales

  • Baillio, Joseph (1992). "Decoraciones de Hubert Robert para el Castillo de Bagatelle". Metropolitan Museum Journal . 27 : 149–182 . doi : 10.2307/1512941 . ISSN 0077-8958 . JSTOR 1512941. S2CID 193065876 .   
  • Baillio, Joseph (1995). "Adenda a 'Decoraciones de Hubert Robert para el Castillo de Bagatelle'"". Metropolitan Museum Journal . 30 : 103. doi : 10.2307/1512954 . ISSN 0077-8958 . JSTOR 1512954 . S2CID 193052442 .