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Articulo de referencia

Chicas con cuadros vichy

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Girls in Gingham ( en alemán : Die Buntkarierten ; literalmente, Las de cuadros ) [ 1 ] —a veces llamada Beaverskin [ 2 ] —es una película dramática alemana de 1949 dirigida por Kurt Maetzig .

Trama

En 1884, Guste nació como hija ilegítima de una criada. Se casó con un obrero llamado Paul; su ama le regaló un juego de colchones comunes y a cuadros como obsequio de bodas. Durante la Primera Guerra Mundial , Paul fue llamado al frente, y ella se quedó sola con sus hijos y trabajó en una fábrica de municiones. Al darse cuenta de cómo el capital de los grandes magnates industriales había provocado la guerra, Guste renunció y comenzó a limpiar casas para ganarse la vida. Cuando los nazis tomaron el poder, Paul fue despedido por ser sindicalista y murió. Durante la Segunda Guerra Mundial , sus hijos murieron en un bombardeo. La nieta de Guste, Christel, era la única familia que le quedaba. Después de la guerra, cuando Christel estaba a punto de ingresar a la universidad —la primera de la familia en hacerlo—, su abuela le cosió un vestido nuevo con los colchones viejos y le dijo que siempre luchara por la paz y la libertad.

Elenco

Producción

El guion fue adaptado por la autora Berta Waterstradt a partir de su exitoso radioteatro, Durante el apagón , que se emitió en la Radio de Berlín. [ 3 ] El guion de Waterstradt fue rechazado inicialmente por DEFA . El director Kurt Maetzig decidió filmar su guion solo después de darse cuenta de que no podría crear una película basada en una novela de Eduard Claudius . [ 4 ]

El trabajo en Girls in Gingham estuvo relativamente libre de censura. Fue creado antes de la ruptura entre Tito y Stalin y la fundación de la República Democrática Alemana, que impusieron una estricta censura a DEFA ; según Maetzig, las autoridades de ocupación soviéticas estaban decididas a no imponer un sistema al estilo de la URSS a sus súbditos, sino a permitirles desarrollar su propio modelo de socialismo. [ 5 ] Aunque los censores criticaron varios puntos de la trama, como la presentación del obrero proletario Paul como bastante pasivo, Maetzig y Waterstradt se negaron a hacer modificaciones. [ 6 ] El director también afirmó que le influyó la desaprobación de Bertolt Brecht hacia su última película, Matrimonio en la sombra , que este último describió como "un auténtico kitsch", y que deseaba evitar hacer una película demasiado didáctica. [ 7 ] Mark Silbermann afirmó que la película se realizó en general con un estilo que recuerda a las obras de Brecht de la década de 1920. [ 8 ]

Girls in Gingham fue el primer papel en pantalla de la actriz principal Camilla Spira desde que se le prohibió trabajar en el cine en 1935. [ 9 ]

Recepción

La película se estrenó en el cine Babylon de Berlín Oriental [ 9 ] y vendió 4.175.228 entradas. [ 10 ] Por su trabajo en la película, Maetzig, Waterstradt, Spira y el director de fotografía Friedl Behn-Grund recibieron el Premio Nacional de 2.º grado el 25 de agosto de 1949. [ 11 ] También participó en el Festival de Cine de Cannes de 1949. [ 12 ]

Girls in Gingham recibió una gran aclamación en todos los sectores de Alemania. [ 8 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] El periódico alemán occidental Der Spiegel la elogió como una película "hecha con espíritu e ingenio" por Maetzig, quien también "empleó a buenos actores". La revista citó críticas favorables de Die Neue Zeitung de la zona estadounidense , que describió la película como "una gran epopeya", así como de Neues Deutschland del Partido Socialista Unificado de Alemania , cuyo columnista "la aprobó absolutamente". [ 9 ]

Los estudiosos del cine Miera y Antonin Liehm consideraron el final de Girls in Gingham como "esquemático", afirmando que presagiaba el estilo propagandístico de su siguiente obra, The Council of the Gods . [ 13 ] El autor Nick Hodgin escribió que la película presentaba uno de los primeros ejemplos de una protagonista femenina segura de sí misma, que se convertiría en un personaje recurrente en películas posteriores de la DEFA. [ 15 ] Sabine Hake señaló que, si bien lo hacía con un estilo moderado, la película ciertamente promovía un mensaje socialista; [ 16 ] Michael Geyer argumentó que retrataba la interpretación marxista-leninista de la historia alemana, explicando los grandes acontecimientos del siglo XX de esta manera. [ 14 ] Aun así, el establishment cultural del SED criticó posteriormente The Beaverskin por carecer de suficiente compromiso ideológico. [ 17 ]

Referencias

  1. ↑ El Beaverskin en el sitio web de la Fundación DEFA.
  2. ↑ "Chicas en cuadros vichy" . 23 de octubre de 2014.
  3. ↑ Sylvia Klötzer. Satire und Macht: Film, Zeitung, Kabarett in der DDR . Böhlau Verlag (2005). ISBN 978-3-412-15005-1Página 49.
  4. ↑ Frank-Burkhard Habel , Volker Wachter. Das große Lexikon der DDR-Stars . Schwarzkopf y Schwarzkopf (2002). ISBN 3-89602-391-8Página 92.
  5. ^ Seán Allan, John Sandford. DEFA: cine de Alemania del Este, 1946-1992 . ISBN 978-1-57181-753-2Página 83.
  6. ↑ Ralf Schenk. La segunda vida del Filmstadt Babelsberg. DEFA- Spielfilme 1946 - 1992. ISBN 978-3-89487-175-8Página 22.
  7. ↑ Hans Günther Pflaum, Hans Helmut Prinzler. El cine en la República Federal de Alemania: El nuevo cine alemán, orígenes y situación actual  : con una sección sobre el cine de la RDA  : un manual . Inter Nationes (1993). ASIN B0006F6CN8. Página 142.
  8. 1 2 Marc Silbermann. Cine alemán: Textos en contexto . Wayne State University (1995). ISBN 978-0-8143-2560-5Página 106.
  9. 1 2 3 Setenta años con hojas de ajedrez . Der Spiegel . 14 de julio de 1949.
  10. ↑ Lista de las 50 películas DEFA con mayor recaudación.
  11. ↑ Crónica de DEFA de 1949.
  12. ↑ «Festival de Cannes: Die Buntkarierten» . festival-cannes.com . Consultado el 8 de enero de 2009 .
  13. 1 2 Miera Liehm, Antonin J. Liehm. El arte más importante: el cine soviético y de Europa del Este después de 1945. ISBN 0-520-04128-3Páginas 87-88.
  14. 1 2 Michael Geyer. El poder de los intelectuales en la Alemania contemporánea . University of Chicago (2001). ISBN 978-0-226-28987-8Página 136.
  15. 1 2 Nick Hodgin. Screening the East: Heimat, Memory and Nostalgia in German Film Since 1989. Berghahn Books (2011). ISBN 978-0-85745-128-6Página 49.
  16. ↑ Sabine Hake. Cine nacional alemán . Routledge (2002). ISBN 978-0-415-08901-2Página 94.
  17. ^ Dagmar Schittly. Zwischen Regie und Régime. Die Filmpolitik der SED im Spiegel der DEFA-Produktionen . ISBN 978-3-86153-262-0Página 35.
  • Die Buntkarierten en IMDb
  • Die Buntkarierten en el sitio web de PROGRESS.
  • Die Buntkarierten en film-zeit.de.
  • Die Buntkarierten en cinema.de.
  • Die Buntkarierten en el Salón de la Fama de la DEFA.