Las campanas de Notre Dame

« Las campanas de Notre Dame » es una canción de la película de Disney de 1996 , El jorobado de Notre Dame , compuesta por Alan Menken y con letra de Stephen Schwartz . La canta al principio de la película el gitano Clopin , con aspecto de payaso , quien narra la historia. Está compuesta principalmente en re menor . La letra guarda cierta similitud con el poema «Las campanas » de Edgar Allan Poe , especialmente por la repetición de la palabra «campanas» durante el crescendo. La canción se repite al final de la película.

La música está basada en el Preludio en do sostenido menor, Op. 3 n.º 2 de Sergei Rachmaninoff , al que a veces se le conoce coloquialmente como "Las campanas de Moscú".

El origen de esta canción se remonta al controvertido cambio que hicieron los ejecutivos de Disney de Claude Frollo, de arcediano a ministro de justicia . Uno de los efectos secundarios de esto fue que se tuvo que inventar una historia de fondo para explicar por qué Frollo cuidaba de Quasimodo . La idea de que "Frollo es animado por el arcediano de Notre Dame a criar a Quasimodo como si fuera suyo, para expiar el asesinato de la madre gitana del bebé " en las escaleras de la iglesia tuvo que explicarse en la escena inicial del musical, y ese fue el catalizador para la creación de la canción. ^{[ 1 ]} Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary explica que "la secuencia inicial de [la película] era originalmente toda narración y el resultado se consideró demasiado inerte, por lo que ['The Bells of Notre Dame'] se escribió". ^{[ 2 ]}

Alan Menken dijo: "Es un número realmente rico y creo que es posiblemente el mejor número de apertura que he escrito para cualquier proyecto". ^{[ 3 ]}

La canción detalla el origen de Quasimodo y sirve como tema de apertura de la película .

Durante la canción, Clopin comienza a contarle a un grupo de niños la historia de Quasimodo, descrita como "un relato de un hombre y un monstruo". Veinte años antes, un grupo de gitanos intentó llegar a París en barco y dirigirse a la Corte de los Milagros (donde viven los gitanos), pero fueron emboscados por Frollo y varios soldados. Cuando la única mujer entre los gitanos es vista cargando un bulto, uno de los guardias de Frollo intenta confiscarlo, lo que la obliga a huir. Frollo la persigue a caballo, creyendo que su bulto contiene mercancía robada, en una intensa persecución por las calles que culmina en las escaleras de Notre Dame. La mujer golpea la puerta suplicando refugio , pero Frollo la alcanza antes de que nadie pueda responder.

Frollo le arrebata el bulto, pero al hacerlo la golpea en la cabeza con su bota, haciéndola caer sobre los escalones de piedra, rompiéndole el cuello y matándola al instante. Frollo descubre que el bulto es en realidad un bebé varón deforme . Horrorizado por la apariencia del niño, divisa un pozo cercano e intenta ahogar al bebé, al que considera un demonio del infierno , pero el arcediano lo detiene y lo reprende por matar a una mujer inocente en tierra sagrada y luego intentar matar a un bebé indefenso. Frollo intenta justificar sus acciones con frialdad, pero el arcediano no le cree y declara que ninguna mentira podrá ocultar lo que ha hecho a "los ojos de Notre Dame" (en referencia a las estatuas decorativas integradas en la estructura y utilizadas como metáfora de Dios y sus ángeles).

Temiendo por su alma inmortal , Frollo pregunta con nerviosismo qué debe hacer para expiar sus pecados, y el arcediano responde que debe criar al niño huérfano como si fuera suyo. Frollo acepta a regañadientes con la condición de que el bebé permanezca oculto en el campanario de Notre Dame, con la esperanza de que algún día le sea de utilidad, y le da un nombre cruel: Quasimodo, que, según Clopin, significa "medio formado". Clopin termina la canción con una adivinanza : "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?". Y mientras lo hace, usa títeres para mostrar a Quasimodo creciendo hasta cumplir los 20 años. La escena cambia entonces al verdadero Quasimodo tocando las campanas.

La película en sí, como la mayoría de las películas del Renacimiento de Disney , contiene valiosa información moral y, por lo tanto, en cierto modo, puede considerarse una " historia didáctica ", además de ser entretenimiento. Esta es una de las funciones de las historias que se cuentan a los niños: brindarles, al menos, una comprensión básica de las actitudes y comportamientos que se encuentran en el mundo real. A través de la historia de la canción, Clopin les dice a los niños que es un cuento de "un hombre y un monstruo". Hacia el final, les plantea una adivinanza para que la resuelvan mientras se les cuenta el resto de la historia: "¿Quién es el monstruo y quién es el hombre?", introduciendo así el tema principal de la película. ^{[ 4 ]} Lo que se quiere decir con estas palabras es ir más allá de lo que a menudo son meras apariencias, y al hacerlo llegamos a la verdad. Este aspecto de la historia se puede relacionar con la vida real porque las personas a menudo cometen el error de confundir las apariencias (que también pueden ser falsas) con la realidad o con algo completamente distinto. Al principio, "la imagen compara explícitamente la [otredad] de Quasimodo con la rectitud de Frollo", ^{[ 5 ]} jugando con el estereotipo de que las deformidades de Quasimodo lo convierten en el monstruo, mientras que su amo Frollo es el hombre debido a su aspecto más elegante. Sin embargo, al final de la película se da a entender que ahora se trata de una paradoja y una inversión de la afirmación atribuida a las dos personalidades, no a sus apariencias físicas. Cantando la repetición de la canción, Clopin le da a una niña una nueva adivinanza: "¿Qué hace a un monstruo y qué hace a un hombre?", afirmando que Quasimodo es el hombre debido a su humilde bondad y valentía desinteresada, mientras que Frollo es considerado el monstruo debido a su egoísmo, crueldad e intolerancia.

La obra Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film, de Annalee R. Ward, sostiene que el uso de la técnica de la obra dentro de la obra, empleada en este número inicial, «permite a los cineastas condensar parte de la historia, describiendo el escenario en lugar de mostrarlo». Añade que, simbólicamente, el espectáculo de marionetas de Clopin es una metáfora de lo que Disney ha hecho con el material original, al haberlo «reducido a un entretenimiento manipulado, al estilo de una “tragedia ligera”». ^{[ 4 ]}

DVD Talk dice que "The Bells of Notre Dame" y "Out There" "establecen... un tono perfecto" para la película, que luego flaquea con " A Guy Like You ", al estilo de " Be Our Guest " . ^{[ 6 ]} Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film dice que es una "escena oscura y emotiva". ^{[ 4 ]} Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary describe el número como "una de las aperturas musicales más potentes de cualquier película de Disney". ^{[ 2 ]} The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television dice que la canción "combina personaje y narrativa de forma hermosa". ^{[ 7 ]}

• El jorobado de Notre Dame (banda sonora)