El berserker

La obra "The Berserkers" se inspiró en un grupo de guerreros nórdicos llamados berserkers , de quienes se decía que luchaban en un estado de furia incontrolable, similar a un trance . MacMillan escribió en las notas del programa de la partitura:

Aunque letal en combate, el proceso de berserker era paradójicamente suicida, ya que, al perder el sentido común, se volvían vulnerables a un ataque más sigiloso. Como escocés que vive en el mundo moderno, ¡este comportamiento me resulta muy familiar! Veo su inutilidad como un parecido a la aparente facilidad de los escoceses para sabotearse a sí mismos en sus esfuerzos políticos y, de hecho, también en los deportivos. (De hecho, la inspiración inicial para The Berserking surgió en 1989 después de ver un partido de fútbol en el que el Glasgow Celtic ofreció una exhibición característicamente apasionada, frenética pero finalmente inútil contra el Partizan de Belgrado ). ^{[ 1 ]}

La pieza «Los Berserkers» tiene una duración aproximada de 33 minutos y está compuesta en un movimiento continuo de tres secciones conectadas. MacMillan describió la forma de la pieza escribiendo:

...este concierto para piano no es música programática. En cambio, el tema abstracto (en este caso, la energía mal canalizada) se ha convertido en el elemento definitorio del material y la estructura de la obra. En la sección inicial hay una sensación de fanfarronería y futilidad en la forma en que la energía se "desvía" hacia clímax sin resolución y se mantiene en un estado continuo de hiperactividad y exceso. La sección central es lenta, reflexiva y delicada, y tiene una estructura simple de verso y estribillo como una canción folclórica, creando un aura de música tradicional escocesa. La relación entre solista y orquesta cambia de una sección a otra. En la música rápida inicial están en disputa y oposición la mayor parte del tiempo, cada uno esforzándose por dominar. En la sección lenta el piano está muy en primer plano y en la sección rápida final se convierten en socios iguales, gran parte del tiempo al unísono y con frecuentes entrelazamientos de fragmentos. La sección final finalmente alcanza una resolución más "significativa". Después del clímax final emerge algo aparentemente nuevo en el piano, la celesta y el arpa; pero se pueden escuchar los contornos del material melódico de la sección lenta. La influencia del folk celta regresa para dejar su huella en la serenidad de la coda final. ^{[ 1 ]}

La obra está escrita para piano solista y orquesta compuesta por dos flautas , flautín , tres oboes (el tercero doblando el corno inglés ), tres clarinetes (el tercero doblando el clarinete bajo ), dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , tres percusionistas, celesta , arpa y cuerdas . ^{[ 1 ]}