Articulo de referencia

Tríptico de Braque

Paneles interiores del tríptico de Braque . c. 1452. Óleo sobre tabla de roble con marco, 41 cm × 34,5 cm; 41 cm × 68 cm; 41 cm × 34,5 cm. Museo del Louvre , París. Los paneles ...

Paneles interiores del tríptico de Braque . c. 1452. Óleo sobre tabla de roble con marco, 41 cm × 34,5 cm; 41 cm × 68 cm; 41 cm × 34,5 cm. Museo del Louvre , París.
Los paneles exteriores se muestran plegados. Es probable que la calavera tenga la intención de servir tanto como recordatorio de la muerte como de homenaje al mecenas.

El tríptico de Braque (o tríptico de la familia Braque ) es un retablo al óleo sobre roble, realizado hacia 1452 por el pintor primitivo neerlandés Rogier van der Weyden . Al abrirse, sus tres paneles de medio cuerpo revelan, de izquierda a derecha, a Juan el Bautista , la Virgen María con Jesús y San Juan Evangelista , y María Magdalena . Cuando los paneles están cerrados, la obra muestra un motivo de vanitas : una calavera y una cruz.

El tríptico de Braque es la única obra devocional de van der Weyden que se conserva y que se sabe que fue pintada para exhibición privada en lugar de pública. [ 1 ] El retablo probablemente fue encargado por Jehan Braque de Tournai o, más probablemente, por su esposa Catalina de Brabante, posiblemente después de la repentina y temprana muerte de Jehan en 1452. La pareja había estado casada solo por un breve período. Catalina era mucho más joven que su esposo; cuando se casaron en 1450 o principios de 1451, ella tenía 20 años y era unos 12 o 13 años menor que él. Evidentemente, sentía un profundo y duradero afecto por él. Cuando murió, casi 50 años después que él, pidió ser enterrada junto a él, a pesar de haberse vuelto a casar años antes. [ 2 ]

Actualmente, el tríptico se exhibe de forma permanente en el Museo del Louvre de París, en su marco original de roble. Debido a su fragilidad, está protegido por una vitrina.

Tríptico

Detalle del paisaje detrás de Juan el Bautista . Al igual que con el texto desvinculado del cuerpo, el paisaje se extiende a lo largo del panel para formar un todo continuo.

La inscripción y el texto flotante desempeñan un papel fundamental en la obra. Cada panel interior contiene inscripciones en latín que brotan de las bocas de las figuras o flotan sobre ellas, funcionando como bocadillos de diálogo o comentarios. Estas inscripciones se repiten en la cruz del panel exterior izquierdo. Todos los textos proceden del Evangelio de Juan , excepto el de la Virgen, que proviene del Evangelio de Lucas . Las palabras de Juan el Bautista se curvan hacia arriba desde su boca hasta la esquina superior derecha del marco y parecen unirse a las de la Virgen en el panel central, que a su vez fluyen a lo largo de la parte superior de este. [ 3 ]

Las palabras de la Magdalena, en cambio, forman una línea horizontal plana, rompiendo la continuidad curva de izquierda a derecha del texto de los paneles izquierdo y central. De manera similar, las palabras de la Magdalena difieren de las de los otros paneles; no son pronunciadas por ella, sino que consisten en un comentario independiente sobre ella. Quizás por eso no están representadas con, como dice el historiador de arte Alfred Acres, la «gracia sinuosa» de las demás, ya que son «palabras escritas sobre la Magdalena, no dichas ni escritas por ella». [ 4 ] Su texto, de Juan 12:3, dice: María tomó entonces una libra de ungüento de nardo puro , de gran precio, y ungió los pies de Jesús . [ 4 ]

Interior

Detalle, Mary , panel central

Van der Weyden ya había utilizado la técnica de las inscripciones flotantes con anterioridad, especialmente en el panel central de su Retablo de Beaune , c. 1445-50 , donde las palabras parecen flotar en el espacio pictórico o estar aparentemente cosidas a la ropa de las figuras. [ 5 ]

El panel izquierdo es una representación de medio cuerpo de Juan el Bautista , [ 6 ] con un fondo que muestra una escena del bautismo de Cristo. Las palabras de Juan flotan sobre él como un globo de diálogo curvo que emana de su boca. Las palabras, tomadas de Juan 1:29, dicen: «He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo». [ 7 ] En el panel derecho, María Magdalena está representada con un vestido suntuoso y muy detallado en una imagen considerada como uno de los mejores retratos femeninos de van der Weyden. Con 68  cm de ancho, el panel central es casi el doble de ancho que los paneles izquierdo y derecho. Muestra a Cristo Salvator Mundi , [ 8 ] cuya cabeza es una réplica casi exacta de su representación en el tríptico del Juicio Final . [ 1 ] El panel central actúa como una «imagen dentro de una imagen», cuyo contexto es «narrado» por los globos de diálogo que salen de las bocas de Juan y María.

Detalle que muestra la Magdalena

Las manos derechas de Juan el Evangelista y Jesús están alzadas en la postura o gesto cristiano tradicional del maestro. Sus dedos índice y medio se mantienen erguidos, mientras que sus dos dedos meñiques están cerca de sus pulgares. [ 9 ] Los gestos de las manos y los dedos de cada santo están dispuestos de manera muy deliberada y simétrica. El patrón que forman a lo largo de los tres paneles interiores evoca la narrativa del tríptico, como lo indican los globos. Sin embargo, el flujo se interrumpe en el panel de Magdalena: su mano está alzada verticalmente como si fuera una barrera para los otros paneles, mientras que su texto está en línea recta horizontal en lugar de curva.

Exterior

Cuando las alas se cierran sobre el panel central, el exterior revela un motivo de memento mori [ 10 ] o vanitas de una calavera y una cruz decoradas con inscripciones en latín. El ala izquierda exterior muestra una calavera de color amarillo parduzco apoyada contra un fragmento de ladrillo o piedra roto [ 11 ] junto al escudo de armas de la familia Braque —una gavilla de trigo— que se ve en la parte superior derecha del panel. [ 1 ] Se ha sugerido que la calavera es una representación del estado futuro del espectador. [ 1 ] [ 12 ] El marco izquierdo lleva una frase en francés pronunciada por la calavera: «Mirad, vosotros que sois tan orgullosos y avaros, mi cuerpo fue una vez hermoso, pero ahora es alimento para gusanos...». Esta calavera pretende ser una «imagen» del difunto Jean Braque, cuyo escudo de armas se muestra encima, recordando a los espectadores su mortalidad. [ 13 ]

El panel es uno de los primeros ejemplos conocidos de una calavera utilizada en una vanitas, mientras que el ladrillo roto, la cruz y las inscripciones presentan imágenes de muerte y decadencia típicas del género. [ 14 ] El ladrillo en tales obras generalmente simboliza la ruina, ya sea de edificios o de dinastías; en este caso, dada la inclusión del escudo de la familia Braque, se puede suponer que sirve como recordatorio para los miembros de esta última. [ 15 ] Otros historiadores del arte creen que la calavera puede no haber sido simbólicamente relevante para la familia Braque, ya que estaban bien establecidos como consejeros y financieros de la Casa de Valois . [ 1 ] En cambio, argumentan que puede representar a Adán o un fragmento del Gólgota . [ 1 ]

El panel derecho contiene una cruz con una inscripción en latín basada en Eclesiástico XLI: 1–2. Las palabras se leen como o mors quam amara est memoria tua homini pacem habenti in substantiis suis. viro quieto et cuius viae directae sunt in omnibus et adhuc valenti accipere cibum ( ¡Oh muerte, cuán amargo es el recuerdo de ti para el hombre que tiene paz en sus bienes! Para el hombre que está en reposo, y cuyos caminos son prósperos en todas las cosas, ¡y que aún es capaz de comer carne! ).

Procedencia

La datación aproximada del tríptico se basa en la muerte de Jehan Braque en 1452, [ 16 ] y en el hecho de que los paneles interiores muestran una influencia italiana, y se considera una de las primeras obras de su período maduro posterior, más austero; van der Weyden había visitado Italia en 1450.

Se menciona por primera vez, sin atribución, en el testamento de Catalina de Brabante de 1497, cuando lo legó a su nieto Jehan Villain. Los registros muestran que el retablo estuvo en posesión de sus herederos hasta 1586, después de lo cual fue adquirido por un sacerdote en Inglaterra. Posteriormente pasó a ser propiedad del pintor inglés Richard Evans . Fue adquirido por el Museo del Louvre a la escritora y benefactora Lady Theodora Guest en 1913. [ 17 ] En ese momento, se consideró la adquisición más importante de la galería pública desde 1878, cuando se les legó una obra importante de Hans Memling . En ese momento, fue un precio récord pagado por un van der Weyden; JP Morgan había gastado anteriormente 100 000 dólares en la Anunciación que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [ 7 ] [ 18 ] [ 19 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Blum, 30
  2. Blum, 30–31
  3. Acres, 89
  4. 1 2 acres, 88
  5. Acres, 86–87
  6. Carril, 281
  7. 1 2 Campbell, 89
  8. Acres, 87
  9. McNamee, 1
  10. Engel, 215
  11. Blum, 31
  12. Bätschmann y Griener, 152
  13. «Tríptico Familia Braque (cerrado) de WEYDEN, Rogier van der» . www.wga.hu. ​Consultado el 30 de agosto de 2025 .
  14. Cordero, 43
  15. Baudrillard, 178
  16. Leprieur, 273
  17. Blum, 127
  18. Sin atribución. " El Louvre adquiere un Van Der Weyden. Paga 130.000 dólares por una obra maestra de la colección del duque de Westminster ". The New York Times , 24 de julio de 1913. Consultado el 12 de mayo de 2012.
  19. " La Anunciación, de Rogier Van Der Weyden ". Boletín del Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 12 de mayo de 2012.

Bibliografía

  • Acres, Alfred. "Textos pintados de Rogier van der Weyden". Artibus et Historiae , Volumen 21, n.º 41, 2000
  • Blum, Shirley. Trípticos neerlandeses tempranos: Un estudio sobre el mecenazgo . University of California Press, 1970. ISBN 0-520-01444-8
  • Bätschmann Oskar; Griener, Pascal. Hans Holbein . Libros de reacción, ISBN 1-86189-040-0
  • Campbell, Lorne . Van der Weyden . Londres: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
  • Engel, William. La persistencia de la memoria y la melancolía en la Inglaterra de principios de la Edad Moderna . Amherst, MA: University of Massachusetts Press , 1995.
  • Jacobs, Lynn F. Abriendo puertas: El tríptico neerlandés primitivo reinterpretado . University Park: Penn State University Press, 2012. ISBN 0-271-04840-9
  • Lamb Jonathan. « El rapto del rizo como naturaleza muerta», en La vida secreta de las cosas: animales, objetos y narrativas de ello en la Inglaterra del siglo XVIII . Associated University Press, 2007.
  • Lane, Barbara. «Primeras fuentes italianas para el tríptico de Braque». The Art Bulletin , volumen LX11, n.º 2, junio de 1980, págs. 281-284.
  • Leprieur, Pablo. "Un tríptico de Roger de la Pasture". Gazette des Beaux-Arts , volumen 10, 1913. 257-80 Archivado el 5 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
  • McNamee, Maurice. Ángeles vestidos: Alusiones eucarísticas en las primeras pinturas neerlandesas . Lovaina: Peeters Publishers, 1998. ISBN 90-429-0007-5
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