El Castillo (obra de teatro)

El Castillo: Un Triunfo (a menudo abreviado como El Castillo ) es una obra de teatro de Howard Barker . ^{[ 1 ]} Fue representada del 18 de octubre al 22 de noviembre de 1985 por la Royal Shakespeare Company en The Pit del Barbican Centre como parte de una temporada de tres obras de Barker (las otras dos fueron reposiciones de Downchild y Crimes in Hot Countries ). La obra fue dirigida por Nick Hamm con Ian McDiarmid en el papel de Stucley. ^{[ 2 ]} 

La obra se inspiró, en parte, en el Campamento de Paz de Mujeres de Greenham Common , creado por mujeres manifestantes que hacían campaña por el desarme nuclear . Barker ha declarado que «Greenham fue uno de los puntos de partida de El Castillo , probablemente porque mi esposa participó en él. Me pareció un acontecimiento muy simbólico». ^{[ 3 ]}

Se considera que El Castillo está entre las obras más conocidas de Barker. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Un caballero llamado Stucley regresa a Inglaterra tras siete años luchando en las cruzadas. A su regreso, descubre que la tierra donde vivía ahora se rige por un sistema matriarcal . Esta nueva sociedad, liderada por mujeres, rechaza el patriarcado , el cristianismo , la ley, la propiedad de la tierra, la monogamia y los prejuicios hacia los genitales femeninos.

Aunque Stucley no había logrado concebir hijos con su esposa Anne, descubre que durante su ausencia ella ha concebido y dado a luz hijos con hombres mayores que se habían quedado en Inglaterra durante las cruzadas.

Enfurecido por la infidelidad de su esposa y por cómo ha cambiado la comunidad durante su ausencia, Stucley intenta abolir la estructura matriarcal e imponer un sistema social propio.

Stucley ha traído a Inglaterra a Krak, un ingeniero prisionero de las cruzadas que sobrevivió a la batalla. A Krak se le ha encargado el diseño de un castillo que transformará el paisaje circundante.

Stucley también ordena a un sacerdote llamado Nailer que restaure el cristianismo en la región. Juntos fundan una nueva secta cristiana llamada "La Iglesia de Cristo el Amante", que sigue el "Evangelio de Cristo Erguido", afirmando que Jesús no fue célibe y tuvo relaciones sexuales con María Magdalena .

La obra narra el conflicto que se intensifica entre los hombres y las mujeres de la región a medida que el castillo se vuelve más complejo y de mayor tamaño.

Aunque The Castle se presentó originalmente como una " obra histórica " ​​y podría parecer inicialmente ambientada en la Edad Media , la obra contiene algunos detalles anacrónicos que contradicen esta idea, incluyendo un momento en el que se escucha el sonido de aviones a reacción en pleno vuelo.

• Stucley (masculino) – un caballero
• Batter (masculino) – un sirviente
• Krak (hombre) – un ingeniero
• Skinner (mujer) – una bruja
• Ann (hombre) – una mujer cambiada
• Clavador (masculino) – un sacerdote
• Cant (femenino) – una aldeana
• Hush (masculino) – un aldeano
• Esponja (masculino) – un aldeano
• Vacaciones (masculino) – un constructor
• Brian (hombre) – un ayudante de constructor
• Pool – un juez de circuito

También fiscales, prisioneros y mujeres, así como soldados, incluidos Baldwin , Roland , Reginald , Theobald , Soldado Uno y Soldado Dos .

En su estreno, El Castillo recibió en general una recepción crítica variada, con muchos críticos divididos sobre diversos elementos de la obra. ^{[ 2 ]}

Uno de esos elementos fue la mezcla de lenguaje poético y blasfemia en el diálogo de la obra. Entre los elogiados se encontraba Michael Billington, quien escribió: «Lo que le da a esta obra tanta fuerza es el lenguaje de Barker, que es mordaz, cómico, de rica textura y con consonantes fuertes». ^{[ 6 ]} Por el contrario, Milton Shulman fue muy crítico, citando líneas de «galimatías verbal» y «pseudoprofundidad» que «impresionan a los admiradores de Barker [pero] para el resto de nosotros, sus esfuerzos por usar las palabras como un golpe en la tráquea se vuelven agotadores», y agregó que «Obsesionado por la potencia de las referencias a las partes privadas, Barker muestra una dependencia adolescente de las palabrotas de cuatro letras para hacer sus puntos beligerantes». ^{[ 7 ]} Aunque hubo críticos a quienes les disgustó el lenguaje obsceno de la obra, hubo otros que lo defendieron. Billington escribió que «Algunos podrían rechazar su insistente uso de palabras anatómicas de cuatro letras, pero siempre son sustantivos, nunca interjecciones». ^{[ 6 ]} Benedict Nightingale escribió que «Los más convencionales se han sentido molestos por una proliferación de lenguaje de cuatro letras que a veces le da a su diálogo un tono extrañamente infantil […] Esas palabras de cuatro letras son la forma que tiene Barker de enfatizar cuánto de la vida, incluida la vida política, está impregnado de sexo, determinado por él». ^{[ 8 ]} Otros críticos fueron más ambivalentes en sus sentimientos hacia el diálogo de la obra, con Ian Herbert escribiendo en Theatre Record «¿Es [Howard Barker] un genio maldito (y cegador), o un logorroico incurable?» al reflexionar sobre la temporada de Barker en el Pit. ^{[ 9 ]}

Los críticos también estuvieron divididos sobre la exploración que la obra hacía de sus numerosos temas e ideas intelectuales. Andrew Rissik declaró que la obra era "una pieza teatral cuyo alcance intelectual y profundidad de sentimiento continuamente asombran, desconciertan y cautivan" ^{[ 10 ]} mientras que John Barber de The Daily Telegraph escribió: "Al establecerse como dramaturgo de ideas, Howard Barker carece de dos requisitos básicos: una mente fría y un intelecto fértil". ^{[ 11 ]} Barker fue criticado por varios críticos por sobrecargar su obra con demasiados temas e ideas, mientras que otros se mostraron más positivos en su manejo de dicho material. ^{[ 2 ]}

Uno de esos elementos fueron los temas políticos de la obra. Andrew Rissik la elogió, afirmando que «Lejos de ser una polémica estrecha, se trata de un drama político en el sentido más amplio, profundo y subversivo», ^{[ 10 ]} mientras que Michael Billington escribió que «lo que la convierte en una conmovedora fábula teatral […] es que los temas nunca son claros». ^{[ 6 ]} Sin embargo, Milton Shulman fue muy crítico, descartando la temporada de Barker de The Pit por «coquetear con la obscenidad, la blasfemia, la anarquía y la verborrea […] en nombre del feminismo, la provocación cristiana, la crítica a Inglaterra y la propaganda antinuclear». ^{[ 7 ]}

Aunque la obra se destacó por contener temas feministas explícitos, varios críticos consideraron que esto se veía parcialmente socavado por ciertos elementos de la misma. David Nathan escribió que "[Barker] nunca se molesta en fundamentar el tema central de que las mujeres son menos crueles que los hombres y, de hecho, lo sabotea" ^{[ 12 ],} mientras que Benedict Nightingale escribió que en la obra " el feminismo radical es acusado de ser thatcherismo inverso " y que "el tratamiento que [Barker] da al género y la sexualidad nunca ha sido reconfortante" ^{[ 8 ]} . Jim Hiley, de The Listener , tenía una opinión más ambivalente. Consideraba que Barker había creado "una obra moralizante, audaz pero sutil y generosa" que "enfrenta a las mujeres [...] como salvadoras [...] del lado de la vida y la naturaleza, contra los hombres como artífices demoníacos y destructores", y elogió a Barker por ir "más allá que la mayoría" de los demás dramaturgos masculinos al escribir "papeles femeninos más complejos" y "afrontar concienzudamente el desafío del feminismo". Sin embargo, Hiley consideró que «En otros aspectos, Barker parece atrapado en las mismas respuestas que busca desmantelar», con elementos de la obra que «nos recuerdan bruscamente que estamos viendo una obra escrita por un hombre» y donde «el análisis de Barker parece dolorosamente forzado». ^{[ 13 ]} Barney Bardsley, de City Limits, escribió que en la obra «Barker niega la fortaleza de las mujeres, pero desprecia la tiranía de los hombres en lo que resulta ser una conmovedora y elocuente admisión de derrota». ^{[ 14 ]} Michael Billington fue más favorable, escribiendo que «la obra es mucho más que una defensa simplista de los valores matriarcales» y presentó «una fascinante lucha espiritual en la que la destructividad masculina competitiva se enfrenta a la creatividad femenina compasiva», en la que Barker «plantea una cuestión moral vital: ¿hasta dónde podrían, y deberían, llegar las mujeres para cambiar los valores de la sociedad?». ^{[ 6 ]} Giles Gordon declaró que The Castle era "inmensurablemente la obra feminista más sofisticada, aunque difícil, que he visto". ^{[ 15 ]}

Varios críticos consideraron que la obra se veía perjudicada por un contenido obsceno y excesivo. John Barber escribió que «al no poder llevar un argumento hasta el final, [Barker] se deja llevar por una furia de blasfemia, obscenidad, violencia gratuita y sensacionalismo , con el fin de impactar. Su imaginación morbosa se manifiesta en su máxima expresión en “El Castillo” […] Una escritura poderosa y personajes audazmente concebidos se entremezclan con la ingenuidad de colegiales. Lo que comienza como una apasionante fábula feminista se convierte en un alboroto histérico». ^{[ 11 ]} Milton Shulman escribió que Barker «desconoce el significado del exceso. Cree que significa normalidad. Cada tema que aborda se basa en el grito, el escalofrío y la conmoción para lograr su impacto dramático», e incluso afirmó que la actriz Harriet Walter «debería exigir una compensación económica extra por permitirse participar en semejante espectáculo bárbaro». ^{[ 7 ]} Por el contrario, otros críticos fueron más indulgentes, y Giles Gordon afirmó: «“Desagradable” El Castillo ciertamente lo es, pero me temo que puede ser esencial». ^{[ 15 ]}

A pesar de que muchas críticas encontraron fallos en la escritura de Barker, hubo críticos que respondieron de manera más positiva. Andrew Rissik escribió que «esta magnífica obra nueva refuta todas las objeciones, salvo las más insignificantes» ^{[ 10 ]} y Michael Billington escribió que The Castle «combina la fuerza narrativa con un lenguaje abrasador y un poder poético para convertirla, junto con Pravda , en la obra nueva más emocionante de Londres» ^{[ 6 ]} . Algunos críticos consideraron la obra de Barker como una obra importante; Jim Hiley escribió que «estamos indiscutiblemente ante un dramaturgo de gran calibre» ^{[ 13 ]} y Billington declaró que «esta es, sin duda alguna, una obra importante» ^{[ 6 ] .}

El Castillo ha sido reconocido como una de las obras más conocidas de Barker. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El Castillo figura como una de las 100 "mejores y más influyentes obras de teatro" ^{[ 16 ]} representadas en Gran Bretaña entre 1945 y 2010 en el libro y la aplicación para iPad Played in Britain: Modern Theatre in 100 Plays . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2015, la revista Exeunt publicó una "lista subjetiva" de "grandes obras de teatro" en respuesta a la lista de Michael Billington de Las 101 mejores obras de teatro . Una de las obras incluidas en la lista de la escritora de Exeunt , Duska Radosavljevic, fue El castillo . ^{[ 19 ]}

• Herbert, Ian, ed. (noviembre de 1985). "The Castle". London Theatre Record . Vol.  V, n.º  21. Inglaterra: Ian Herbert. págs. 1015–1019 . ISSN 0261-5282 .  
• Shams, Parisa (2017). "Transgresión sin límites: subjetividad y subversión en El castillo de Howard Barker ". Journal of Language, Literature and Culture . 64 (2): 124– 135. doi : 10.1080/20512856.2017.1348067 .
• Goldingay, Sarah (25 de octubre de 2012). «Howard Barker» . Dramaturgia británica moderna: la década de 1980: voces, documentos, nuevas interpretaciones . Editado por Milling, Jane; Boon, Richard; Roberts, Philip. Décadas de dramaturgia británica moderna. Gran Bretaña: Methuen Drama. pp. 121–132 . ISBN  9781408129593.