El halcón celestial

The Celestial Hawk: For Orchestra, Percussion and Piano es un álbum de música clásica contemporánea de Keith Jarrett grabado en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Syracuse , dirigida por Christopher Keene , el 22 de marzo de 1980 y lanzado en ECM en noviembre de ese mismo año. ^{[2] [1]}

The Celestial Hawk surgió cuando, en 1976, Jarrett recibió un encargo de Deutsche Grammophon para componer una pieza para la Orquesta Sinfónica de Boston , que sería dirigida por Seiji Ozawa , y con piano, con Jarrett como solista. ^[3] El resultado fue una pieza totalmente compuesta de 200 páginas de 40 minutos con una improvisación mínima, completada en 1978. ^{[3] [4]} (El título se refiere a un pájaro representado en la mitología tibetana, del cual un ala representa la compasión y la otra representa la sabiduría. ^[5] ) Desafortunadamente, la BSO esperaba una obra basada en el jazz, con Jarrett improvisando al piano, y perdió el interés en la pieza. ^[4]

Más tarde, Jarrett recordó: "Me había metido en lo que yo llamaría el mundo del marketing de la música clásica, sin darme cuenta. Me alegro de que nunca lo hicieran. Pensaron que iba a ser un gran impulso para las ventas de la orquesta y que tendrían esta pieza de jazz conmigo como solista. Y luego descubrieron que esto no es jazz en absoluto: ni siquiera tiene swing, y es diferente de lo que esperábamos, y no se venderá, y así que... ¡lo siento!... Es patético, pero es una práctica normal". ^[6] Sin embargo, Jarrett y Manfred Eicher decidieron entonces grabar la música para ECM, financiando el proyecto ellos mismos. La grabación se llevó a cabo en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Syracuse, dirigida por Christopher Keene, el 22 de marzo de 1980. Eicher reflexionó: "Tuve que trabajar con un equipo que nunca había conocido antes... Hicimos la grabación en unas pocas horas, a pesar de que los trenes subterráneos pasaban rugiendo todo el tiempo; teníamos que parar y arrancar, parar y arrancar. ¡Y la tarifa sindical!... fue un proyecto increíblemente caro para ECM, pero funcionó... Los discos no se vendieron muy bien... ¡pero qué más da!" ^[7]

La reseña de AllMusic le otorgó al álbum 3 estrellas. ^[8]

En un artículo para Between Sound and Space, Tyran Grillo escribió: “A pesar de ser muy programática, esta música es mucho más que incidental en la narrativa que describe. A veces cayendo en un romance ondulante, otras veces incluso de manera desconcertante y desagradable, el piano de Jarrett se abraza a sí mismo, siguiendo al pie de la letra el consejo orquestal que lo rodea. Es una música honesta, una verdad dolorosa, un llamado a la paz en un mundo violento”. ^[11]

El biógrafo de Jarrett, Ian Carr, comentó: "teniendo en cuenta que es su primera pieza orquestal importante, la escritura es sorprendentemente segura, hay una lógica interna discernible y una fluidez en algunas de las partituras tan fina que parece tener la espontaneidad de la improvisación. Hay fuertes elementos no occidentales, patrones ostinato y figuras de percusión... que recuerdan a la música gamelan, pero Jarrett parece escribir igualmente bien para todas las secciones de la orquesta..." Carr también señaló que varios críticos "estaban desconcertados sobre si la pieza era un concierto para piano o una sinfonía, y se sintieron incapaces de clasificarla... La obra, como el propio Jarrett, requiere una respuesta completamente nueva, algo que rara vez se encuentra entre los críticos profesionales en cualquier lugar". ^[5]

Todas las composiciones de Keith Jarrett

1. "Primer movimiento" – 18:15
2. "Segundo movimiento" – 7:06
3. "Tercer movimiento" – 14:33

• Keith Jarrett – piano
• Christopher Keene – director
  • Orquesta Sinfónica de Siracusa

• Keith Jarrett – productor
• Manfred Eicher – productor
• Stan Tonkel – ingeniero de grabación
• Martin Wieland – ingeniero de mezcla
• Robert Hurwitz, Brian Carr – coordinación de producción
• Barbara Worjirsch – diseño