La conversión de María Magdalena

La conversión de María Magdalena es una pintura al óleo , una obra temprana delartista renacentista italiano Paolo Veronese (1528-1588) , afincado en Venecia . Era conocido por sus suntuosas pinturas de estilo dramático y colorido. Data de alrededor de 1545-1548, cuando aún era adolescente, y probablemente fue encargada por un noble mecenas de Verona . ^{[ 1 ]} Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.

La escena que representa la pintura es un acontecimiento que no se describe en los Evangelios ni en la Leyenda Dorada , y refleja las creencias generalizadas de la época: primero, que María Magdalena y Marta eran hermanas que vivían juntas, y segundo, que María Magdalena era la mujer mencionada en otros pasajes de los Evangelios que había llevado una vida de pecado sexual, quizás como prostituta. Hoy en día, la mayoría de los cristianos, incluida la Iglesia Católica , las consideran tres mujeres diferentes, siendo María de Betania la hermana de Marta.

El tema de la pintura ha sido objeto de debate: la opinión general es que representa la conversión de María Magdalena , tal como se describe en el libro de Pietro Aretino de 1535, L'umanità di Cristo ; esta versión de los Evangelios se difundió y leyó ampliamente en el norte de Italia en aquella época. ^{[ 2 ]} En la leyenda que inspiró la pintura, María fue al templo de Jerusalén , donde las enseñanzas de Jesús la inspiraron a convertirse a una vida piadosa. En la pintura se la representa con un vestido inapropiado para el edificio religioso, que Veronese utilizó para simbolizar su anterior vida pecaminosa. Se la muestra de rodillas y sonrojada mientras escucha a Jesús. ^{[ 3 ]}

En esta pintura, Marta y María Magdalena están en el Templo donde Jesús predica. María Magdalena está arrodillada junto a Cristo , volviendo su rostro hacia él, mientras que Marta extiende sus manos hacia Cristo y María Magdalena. ^{[ 4 ]} Su vestido escotado alude a su vida pasada de pecado, y el collar que se desliza de su cuello refleja su alejamiento de una vida mundana hacia una de devoción espiritual. ^{[ 3 ]}

La escena, ambientada en el Templo, es muy rara, pero hay otra representación en la National Gallery, La conversión de María Magdalena de Pedro Campaña , c. 1562, basada en un fresco destruido de Federico Zuccaro en una iglesia de Venecia. ^{[ 5 ]} También hay un estudio de Paul Delaroche (1797–1856) de alrededor de 1835 en la Wallace Collection , Londres. Este fue para un conjunto de lunetas en la Iglesia de la Madeleine, París , que finalmente no se ejecutaron. ^{[ 6 ]} La Magdalena penitente de principios de la década de 1660 del pintor barroco italiano Guido Cagnacci muestra una versión más común del tema, ambientada en la casa de las dos hermanas, sin Cristo presente.

Paolo Veronese era conocido por sus representaciones de escenarios lujosos y su gusto por decorar las escenas más sagradas con personas vestidas con resplandecientes túnicas forradas de piel, confeccionadas en seda y brocados, que recordaban más a la alta sociedad veneciana que a las representaciones más modestas de los sujetos. Cuando la Inquisición cuestionó su elección de representar temas sagrados, respondió: «Los pintores nos tomamos libertades, igual que los poetas y los locos», afirmando así que su libertad como artista incluía la posibilidad de elegir cómo retratar a sus sujetos. ^{[ 1 ]}

El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres desde 1876, cuando fue legado por el patrimonio del coleccionista de arte Wynn (o Wynne) Ellis . ^{[ 3 ]}

• Alegoría de la virtud y el vicio (Veronese)

• Rosand, David , La pintura en la Venecia del siglo XVI: Tiziano, Veronese, Tintoretto , 2.ª ed. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685