El parche cruzado

The Crosspatch ( en neerlandés : De Kribbebijter ) es una película holandesa de 1935 dirigida por Henry Koster y Ernst Winar . Está basada en la obra de teatro alemana de tres actos "Willis Frau" ("La mujer de Willy") de Max Reimann y Otto Schwartz.

En una mansión holandesa vive el barón van Hergershuizen, un hombre irascible que no deja de tener rabietas. Entre los residentes se encuentra su hija Mary, que está enamorada de Hans van Maren, un joven nervioso al que su padre desprecia. Mary se pelea con Van Maren cuando este último no se atreve a defenderse delante de su padre. El hijo del barón, Willy, no vive en la mansión Hergershuizen, ya que el barón lo repudió y desheredó por casarse con Loes, una chica burguesa que trabaja como mecanógrafa. Willy busca trabajo para demostrar que puede salir adelante sin la ayuda de su padre.

Mary decide escaparse del palacio y visitar a Willy en su aniversario de bodas. Finalmente conoce a Loes, que ha dejado su trabajo como mecanógrafa para convertirse en ama de casa. Aunque acaban de conocerse, Loes se asegura de que Mary se reconcilie con Van Maren. Ese mismo día, Mary y Van Maren se comprometen.

Cuando el barón descubre que su hijo tiene un trabajo en una oficina, se enfurece y hace que lo despidan inmediatamente. Cuando Loes se entera de esto, se niega a guardar silencio sobre el asunto y decide visitar el palacio y hablar con su suegro. Sin embargo, el barón, que nunca ha visto en persona a su nuera, la confunde con la nueva ama de llaves. Antes de que ella pueda explicar quién es en realidad, el bondadoso tío Moeki interviene y confirma que ella se ocupará de la limpieza del palacio, presentándola como "Louise Hildebrand". Loes decide participar en la trama y ganarse el corazón de su suegro. Lentamente, pero con seguridad, el barón se encariña con su nueva ama de llaves.

Mientras tanto, Willy se pregunta por qué su esposa ha estado ausente durante tanto tiempo y regresa a la mansión por primera vez en años. Al principio, el barón está furioso, pero cuando Moeki le finge que Willy ha sido abandonado por su esposa, su ira rápidamente se convierte en alegría. El barón se reconcilia con su hijo y anuncia que resolverá el divorcio. También quiere casar a su hija con el extraño señor Schimmelman. Lo invita a preguntarle qué piensa al respecto, pero Schimmelman interpreta las palabras del barón de otra manera y cree que quiere ofrecerle a la criada de cocina Katrien.

Poco después llega la verdadera ama de llaves, obligando a Loes a revelar su verdadera identidad. El barón no se enfada, sino que se alegra de saber que su amada ama de llaves es en realidad la esposa de Willy. Sin embargo, no le agrada tanto enterarse del compromiso de Mary con Van Maren...

• Cor Ruys ... Barón Coenraad 'Kribbebijter' van Hergershuizen
• Louis De Bree... Tío Moeki
• Philip Dorn ... Willy van Hergershuizen
• María Dresselhuys ... María van Hergershuizen
• Dolly Mollinger... Loes
• Louis Borel ... Hans van Maren
• Chris Baay... Schimmelman
• August Kiehl ...Francés
• Sien De la Mar-Klopper ... Katrien
• María Smit...Roos

En enero de 1935, Holfi ( Hollandsche Film-industrie ), la recién creada subsidiaria holandesa de Universal Film Agency , anunció sus planes de filmar la popular obra de Max Reimann. ^[1] Un mes después se anunció que el director Herman Kosterlitz estaba comprometido como director. ^[2] Se le pidió a la actriz de teatro Mary Dresselhuys que hiciera una audición para el papel principal, pero las grabaciones de prueba fueron desastrosas; Kosterlitz no la encontró lo suficientemente fotogénica y le dijo: 'Leider gnädige Frau, sind Sie nicht zu fotografieren' ('Desafortunadamente, querida señora, es imposible fotografiarla'). Como ya se habían colocado anuncios con su nombre en los periódicos, le ofrecieron el papel significativamente más pequeño de Mary. La experiencia marcó a Dresselhuys de por vida; solo aceptaría un puñado de papeles cinematográficos en su vida. ^[3] Después de esto, la estrella de teatro Lily Bouwmeester hizo una audición, pero el director también la rechazó después de una grabación de prueba. Los nombres de Cissy van Bennekom y Magda Janssen también fueron mencionados en una etapa temprana. ^[4] El papel finalmente fue para Dolly Mollinger, una secretaria desconocida e inexperta que fue descubierta por accidente cuando el camarógrafo Henk Alsem, en ausencia del director Haro van Peski, para quien trabajaba en ese momento, filmó tomas de prueba para ella. ^[5]

En marzo de 1935, una decisión de la Oficina Nacional de Empleo de los Países Bajos causó dificultades; se establecieron condiciones para la cooperación del director extranjero y un camarógrafo, y se plantearon objeciones contra la concesión de permisos para otros tres trabajadores extranjeros. ^{[6] [7]} En respuesta, Holfi amenazó con rodar la película en el extranjero. La Asociación de Cine Holandés ( Nederlandse Bioscoopbond o NBB ) discutió el asunto con el Ministro de Asuntos Sociales y Empleo holandés el miércoles 3 de abril. ^[8]

El rodaje comenzó en abril de 1935 en los estudios Cinetone y duró sólo trece días. ^{[9] [10]} Las escenas exteriores se rodaron en Landgoed Duin en Kruidberg en Velsen . ^[11]

Max Tak, el compositor de música para películas holandés más conocido de la época, se encargó de la banda sonora. En un principio, el compositor de operetas Paul Abraham iba a escribir la banda sonora, pero las negociaciones fracasaron. ^[12]

El estreno de gala tuvo lugar el 8 de agosto de 1935 en el Passagetheater de La Haya , una semana más tarde de lo previsto debido a retrasos en las obras de renovación. ^[13] El alcalde de La Haya, Salomon Jean René de Monchy, y varios miembros destacados de la junta de la Cruz Roja de los Países Bajos asistieron al estreno, y después aparecieron en el escenario Mary Dresselhuys , Dolly Mollinger, Philip Dorn , Chris Baay y August Kiehl . Ese día se conmemoraba el sexagésimo aniversario de Kiehl como actor de teatro, por el que recibió un discurso de Van Dorn. ^[14] Las ganancias del evento se donaron a la Cruz Roja . ^[15]

Poco después, el 27 de agosto, la película se estrenó en Indonesia , incluso antes del estreno en Ámsterdam . Cor Ruys asistió a la proyección en el prestigioso Maxim-theater de Surabaya . ^[16] En el 'Cinema Royal' de Ámsterdam, el popular artista de cabaret holandés Louis Davids inauguró las proyecciones en múltiples ocasiones. ^[17]

En abril de 1936, el Vereniging Neerlandia, un club social y cultural con sede en Londres dirigido a expatriados holandeses, realizó una proyección especial de De Kribbebijter . La proyección tuvo tal éxito que el London Academy Theatre de Oxford Street decidió proyectar también la película. En agosto de 1936 se estrenó en todo el país, lo que la convirtió en la primera película holandesa en estrenarse en Gran Bretaña. ^[18]

Durante la edición en línea de 2020 del Cinefest alemán , con el tema 'Kino, Krieg und Tulpen' (Cine, guerra y tulipanes), la película se proyectó con subtítulos en alemán bajo el título Der Griesgram . ^[19] En noviembre de 2021, la película se proyectó en vivo por primera vez en años por la asociación de estudios con sede en Leiden Nieuw Nederlands Peil .

En 2007, De Kribbebijter fue lanzado por TDM Entertainment en un DVD estándar de un solo disco en los Países Bajos como parte de la serie "Clásicos holandeses" del Nederlands Filmmuseum .

El público holandés adoraba la comedia y durante siete años, hasta diciembre de 1942, la película se proyectó en todos los cines del país. La prensa holandesa también se mostró entusiasmada: las actuaciones y la dirección recibieron críticas favorables y, en general, la película se consideró un gran paso adelante en comparación con las populares pero más bien disparatadas "películas del Jordaan".

Aunque el público británico se mostró igualmente entusiasta (el Manchester Guardian informó de un gran número de "estallidos de risa" ^[20] ), las reacciones de los críticos internacionales fueron variadas. En 1936, Graham Greene, que escribió para The Spectator , le dio a la película una crítica relativamente pobre. Aunque señaló que había algunas escenas divertidas, Greene se sintió especialmente ofendido por la dirección, que describió como "de ese tipo sombrío y lento que nunca te muestra un coche sin seguirlo hasta el horizonte o que permite que un personaje salga de una habitación a otra sin un estudio prolongado de abrir y cerrar, y luego volver a abrir y cerrar puertas, con un vistazo al pasillo quizás también, para que la imaginación no se sienta demasiado cargada". ^[21] Arthur Vesselo de Sight & Sound también criticó la dirección, señalando fallas en la construcción y transiciones débiles, pero afirmó que estos defectos menores fueron redimidos por el elenco: "El factor principal por otro lado es la actuación, que, viniendo de un elenco de actores de teatro experimentados, a menudo es ingeniosa". ^[22]

• El Crosspatch en IMDb