La clase de baile

La clase de baile es una pintura al óleo sobre madera realizada alrededor de 1870 por el artista francés Edgar Degas . La pintura representa una clase de baile en la Ópera de París.^{[ 1 ]} La bailarina en el centro es Joséphine Gaujelin (o Gozelin).^{[ 2 ]} Es una de las primeras escenas de aula de Degas,^{[ 3 ]}^{: 135} y se considera fundamental para el desarrollo de su serie de ballets.^{[ 4 ]}^{: 208} La obra es conocida por varios títulos, incluyendo La clase de baile ,^{[ 3 ]}^{: 135} Clase de baile ,^{[ 5 ]}^{: 187} y Sala de ensayo ,^{[ 4 ]}^{: 207} y se fecha de diversas maneras en 1871,^{[ 5 ]}^{: 187} 1872,^{[ 6 ]}^{: 86} o 1871–1872.^{[ 3 ]}^{: 135}

Antecedentes y creación

La clase de baile es uno de los primeros intentos de Degas por representar el espacio de ensayo en una época en la que aún no estaba familiarizado con ese entorno. ^{[ 3 ]}^{: 135} Para realizar el cuadro, Degas se basó en estudios preparatorios en lugar de crear la obra en el momento. La presencia desconocida de Degas en la sala de ensayo pudo haber provocado que los bailarines parecieran rígidos y cohibidos. Esta rigidez inicial en La clase de baile suele contrastarse con las formas más relajadas y fluidas de los bailarines en sus obras posteriores, más íntimas. ^{[ 3 ]}^{: 135}

Composición y estilo

La clase de baile ha sido vista como un modelo para las escenas de aula posteriores de Degas. Es la primera obra de la serie en introducir varios motivos que se volverían centrales en sus pinturas de ballet, incluyendo la barra , los espejos reflectantes y las tablas del suelo desnudas. ^{[ 4 ]}^{: 208} Mari Kálmán Meller señala que la pintura comparte con las escenas de ballet posteriores una " arquitectura altamente articulada".l ambientación." ^{[ 4 ]}^{: 208} Degas frecuentemente utilizaba estructuras arquitectónicas y una cuidadosa disposición de las figuras para controlar la mirada del espectador y la impresión que se formaba de la escena. ^{[ 5 ]}^{: 189–190} Los estudiosos han atribuido la disposición espacial y la composición de esta escena a la influencia del maestro español Velázquez . ^{[ 4 ]}^{: 208}

Recepción crítica

Cuando La clase de baile se exhibió por primera vez en 1874, la crítica ofreció reacciones diversas. El crítico Marc de Montifaud describió la obra como «un estudio profundo y refinado del que emerge aquello que jamás se encontraría en la obra de ciertos pintores de género que se avergonzarían de plasmar figuras desnudas en un lienzo de apenas unos centímetros: el estudio de la mujer en toda su opulenta desnudez, de sus elegantes o finas líneas anatómicas». ^{[ 7 ]}^{: 52} Enfatizando el carácter erótico de la obra, Montifaud relacionó las figuras con el acto de la «seducción». ^{[ 7 ]}^{: 52} Otros críticos consideraron la obra más incoherente que erótica, destacando la apariencia angular y supuestamente desarticulada de las figuras. ^{[ 7 ]}^{: 53}

Interpretación y temas

Los estudiosos a menudo han interpretado la obra en relación con el contexto social e histórico del París de finales del siglo XIX, tratándola como coherente con el compromiso de Degas de documentar la vida moderna. ^{[ 5 ]}^{: 187} Eunice Lipton sugiere que las imágenes de bailarinas de Degas resuenan con cuestiones contemporáneas de clase, sexo y trabajo. ^{[ 6 ]}^{: 97} Según Lipton, la representación que hace Degas de momentos íntimos como estirarse, practicar y descansar hizo público lo que era intensamente privado. Lipton sugiere que Degas fue capaz de llevar a su público de clase media a espacios que ellos mismos no podían ver, "estimulando a su público burgués". ^{[ 6 ]}^{: 99} Carol Armstrong señala que Degas contrapone la representación de las bailarinas como un objeto deseable de erotismo con su retrato como un sujeto realista de documentación social. ^{[ 7 ]}^{: 53}

Los estudiosos también han observado que la pintura es notable por incluir a un músico masculino. En sus obras posteriores, Degas omitió incluir hombres como un rechazo a la "confrontación sexual" y como un paso hacia la pintura de "sujetos específicos de género". ^{[ 5 ]}^{: 193}

Véase también

La clase de ballet

Referencias

↑ "La clase de baile" . Museo Metropolitano . Consultado el 3 de mayo de 2026 .
↑ Galitz, Kathryn Calley; Miller, Asher Ethan; Rabinow, Rebecca A.; Rewald, Sabine; Stein, Susan Alyson; Tinterow, Gary (2007). Obras maestras de la pintura europea, 1800-1920, en el Museo Metropolitano de Arte . Museo Metropolitano de Arte . pág. 112. ISBN 978-1-58839-240-4.
1 2 3 4 5 DeVonyar, Jill; Kendall, Richard (2002). Degas y la danza . Nueva York: Harry N. Abrams, en asociación con la Federación Estadounidense de las Artes. pp. 60, 135–137 , fig. 143.
1 2 3 4 5 6 Meller, Mari Kálmán. "Ejercicios dentro y alrededor de las aulas de Degas: Parte I."" . The Burlington Magazine . 130 (1020): 198– 215 – vía JSTOR.
1 2 3 4 5 Kendall, Richard; Pollock, Griselda (1992). «Signos y no signos: las cambiantes estrategias de representación de Degas». Tratando con Degas: representaciones de las mujeres y la política de la visión . Nueva York, NY: Universe. pp. 186–87 , 189–91 , 193, fig. 42.
1 2 3 Lipton, Eunice (1987). Mirando a Degas: Imágenes incómodas de las mujeres y la vida moderna . Berkeley: University of California Press. pp. 86, 97, 99–100 , 207, n.12, fig. 53. {{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
1 2 3 4 Armstrong, Carol (1991). Odd Man out: Readings of the Work and Reputation of Edgar Degas . Chicago: University of Chicago Press. pp. 9, 50, 52– 53, fig. 1. {{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

Enlaces externos

Impresionismo: una exposición del centenario , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre La clase de baile (págs. 94-98).

[1] "La clase de baile" . Museo Metropolitano . Consultado el 3 de mayo de 2026 .

[2] Galitz, Kathryn Calley; Miller, Asher Ethan; Rabinow, Rebecca A.; Rewald, Sabine; Stein, Susan Alyson; Tinterow, Gary (2007). Obras maestras de la pintura europea, 1800-1920, en el Museo Metropolitano de Arte . Museo Metropolitano de Arte . pág. 112. ISBN 978-1-58839-240-4.

[:0-3] 1 2 3 4 5 DeVonyar, Jill; Kendall, Richard (2002). Degas y la danza . Nueva York: Harry N. Abrams, en asociación con la Federación Estadounidense de las Artes. pp. 60, 135–137 , fig. 143.

[:1-4] 1 2 3 4 5 6 Meller, Mari Kálmán. "Ejercicios dentro y alrededor de las aulas de Degas: Parte I."" . The Burlington Magazine . 130 (1020): 198– 215 – vía JSTOR.

[:3-5] 1 2 3 4 5 Kendall, Richard; Pollock, Griselda (1992). «Signos y no signos: las cambiantes estrategias de representación de Degas». Tratando con Degas: representaciones de las mujeres y la política de la visión . Nueva York, NY: Universe. pp. 186–87 , 189–91 , 193, fig. 42.

[:2-6] 1 2 3 Lipton, Eunice (1987). Mirando a Degas: Imágenes incómodas de las mujeres y la vida moderna . Berkeley: University of California Press. pp. 86, 97, 99–100 , 207, n.12, fig. 53. {{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

[:4-7] 1 2 3 4 Armstrong, Carol (1991). Odd Man out: Readings of the Work and Reputation of Edgar Degas . Chicago: University of Chicago Press. pp. 9, 50, 52– 53, fig. 1. {{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

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