Las musas inquietantes

Las musas inquietantes (en italiano : Le Muse inquietanti , 1916 , 1917 o 1918 ^[3] ) es una pintura del pintor metafísico italiano Giorgio de Chirico . Existen dos versiones de esta pintura, la original se encuentra en la colección privada de Gianni Mattioli , en Milán , y la otra se encuentra en la Pinakothek der Moderne , en Múnich . ^[4]

Las musas inquietantes fue pintada durante la Primera Guerra Mundial , cuando De Chirico se encontraba en Ferrara . El Castello Estense , ^[5] cerca del cual vivió De Chirico, está al fondo, de color rojo óxido y entre edificios industriales. Al frente están las dos Musas , vestidas con ropas clásicas . Una está de pie y la otra sentada, y están colocadas entre varios objetos, entre ellos una máscara roja y un bastón, una alusión a Melpómene y Talía , las musas de la tragedia y la comedia. La estatua sobre un pedestal en el fondo es Apolo , líder de las Musas. ^[4]

Giorgio Castelfranco, coleccionista y crítico de arte, describió la pintura en 1948:

Los espacios están dominados e interpenetrados fantásticamente, hasta tal punto que, por momentos, se alcanza la simultaneidad lírica de diferentes sistemas de coordenadas; esto sucede claramente en Interior metafísico y también en La musa inquietante donde la caja en primer plano es vista a través de la perspectiva de la musa sentada, y por tanto, para el espectador, en perspectiva invertida ... la peculiar mentalidad y cultura de De Chirico en aquellos años, fundada en una vena de arte y pensamiento que es definitivamente —en términos generales— antiimpresionista : una crítica idealista de las categorías de tiempo y espacio, que habían encontrado términos patéticos y seductores en la crítica onírica de Schopenhauer , y también en la del joven Nietzsche con respecto a la interpretación de la tragedia griega, así como en la ilustración alemana tendiente al clasicismo, que también tomó en consideración el lado enigmático de los mitos antiguos. ^[3]

El artista Carlo Belli analizó los méritos del cuadro en una carta al coleccionista Feroldi en 1939:

[N]o es la extrañeza del tema lo que hace de esta obra una gran cosa, sino la maravilla que puede surgir de la inusual posición de los objetos que componen el paisaje lo que puede determinar el valor de la pintura. Es la elevación consciente del espíritu humano a un plano superior, el llevar esta vida a una zona superior donde todo es orden y luz, silencio filosófico y medida [...] poner dos figuras humanas en lugar de los maniquíes [...] los rostros tendrán su propia expresión y esa expresión arrastrará ineludiblemente la obra a un plano inferior [...] la crónica de la palpitación psicológica [...] ocupa el lugar que debe ocupar lo sublime [...] Las criaturas fantásticas que habitan el paisaje de Chirican contemplan la realidad y nos vierten el asombro que sienten al estar sentadas al borde de la eternidad. ^[3]

Esta pintura más tarde se convertiría en una inspiración para el poema de Sylvia Plath "Las musas inquietantes", que apareció en su colección de 1960 El coloso y otros poemas , y para el segundo poema de "Two de Chiricos" de Mark Strand de su colección ganadora del premio Pulitzer en 1998, Blizzard of One.

Una copia de esta pintura se encuentra en la oficina de la Comisión de Comercio Italiana (ITC), 33 East 67th Street, Nueva York. ^[6]