La Tierra no es un lugar frío y muerto.

The Earth Is Not a Cold Dead Place es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de post-rock Explosions in the Sky , lanzado el 4 de noviembre de 2003, ^{[ 3 ]} a través de Temporary Residence Limited . Explosions in the Sky está compuesta por Mark Smith y Munaf Rayani en las guitarras, Michael James en el bajo y Christopher Hrasky en la batería, con la producción del álbum a cargo de John Congleton . El álbum consta de cinco pistas que abarcan un tiempo total de 45 minutos.

Formada en Austin, Texas, en 1999, la banda grabó dos álbumes de estudio antes de lanzar The Earth Is Not a Cold Dead Place . El álbum suele considerarse lanzado en el contexto del mundo posterior a los atentados del 11 de septiembre , ^{[ 4 ]} a pesar de que la banda no tuvo en cuenta dichos atentados durante la grabación. La música del álbum es instrumental e incluye temas que se consideran inspirados en reacciones a crisis, como el desastre del submarino Kursk . El álbum, en general, recibió elogios de la crítica.

Originalmente conocidos como Breaker Morant, Explosions in the Sky se formó en 1999 en Austin, Texas, por Mark Smith y Munaf Rayani (guitarras), Michael James (bajo) y Christopher Hrasky (batería). ^{[ 5 ]} Lanzaron su primer álbum, How Strange, Innocence con Temporary Residence Limited en 2000. En 2001, la banda lanzó su segundo álbum Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever , que tuvo una amplia distribución y les valió un gran reconocimiento de la crítica. ^{[ 6 ]} A medida que el dinero y la concentración de la banda comenzaron a disminuir, regresaron a Midland , Texas, donde grabaron The Earth Is Not a Cold Dead Place . La banda trabajaba en empleos diurnos para poder tocar en el sótano de un edificio de oficinas. ^{[ 5 ]}

Entre Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever y The Earth Is Not a Cold Dead Place , ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . Fue en el contexto del mundo posterior al 11 de septiembre que se lanzó The Earth Is Not a Cold Dead Place . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Aunque la banda no tenía en mente los ataques del 11 de septiembre mientras grababa el álbum, el miembro de la banda Christopher Hrasky comentó que "si la gente lo ve como 'esta canción trata sobre el 11 de septiembre', entonces esa conexión existe para ellos". ^{[ 9 ]} El álbum fue, según el productor John Congleton , grabado y mezclado en tres días. ^{[ 10 ]}

Ninguna de las canciones de The Earth Is Not a Cold Dead Place tiene letra. ^{[ 11 ]} "Six Days at the Bottom of the Ocean" se inspiró en el desastre del submarino Kursk en 2000; la banda considera la canción como "el momento más oscuro del álbum". ^{[ 2 ]} Canciones como "First Breath After Coma", "Memorial" y "Your Hand in Mine" sugieren "reacciones personales o colectivas a las crisis", según los estudiosos de la música relacionada con el 11 de septiembre, Joseph Fisher y Brian Flota. ^{[ 12 ]} Hartley Goldstein de Pitchfork comparó el álbum con el anterior, diciendo que era mucho más cálido y "impregnado de un intenso anhelo de optimismo frente a circunstancias horribles". ^{[ 8 ]}

El álbum comienza con "First Breath After Coma", que empieza con un sonido que "captura un momento de despertar" ^{[ 2 ]} con una guitarra que imita "los incesantes y angustiosos pitidos eléctricos de un monitor cardíaco de hospital". ^{[ 8 ]} Las guitarras "bailan y brillan" a través de "The Only Moment We Were Alone". ^{[ 2 ]} El final frenético de guitarra de "The Only Moment We Were Alone" da paso a "Six Days at the Bottom of the Ocean", que se basa en gran medida en él. ^{[ 8 ]}

Johnny Loftus de AllMusic se refirió a "Memorial" como el "corazón meditativo" del álbum, diciendo que "comienza con tanta suavidad, reducido a frágiles paisajes sonoros. Guitarras que tintinean suavemente aparecen, como los ecos de campanas de iglesia en las estrechas calles de la ciudad. Luego, como cada uno de los movimientos del álbum, avanza con ímpetu, como las oberturas de Sonic Youth separadas, secas y finalmente alargadas bajo el abrasador sol de Texas". ^{[ 3 ]}

"Your Hand in Mine" es la canción más popular del álbum. ^{[ 2 ]} Loftus la describe como una pieza que incluye "un par de guitarras decididas que tocan una melodía que es a la vez hermosa y tremendamente desgarradora". ^{[ 3 ]}

El título de The Earth Is Not a Cold Dead Place surgió, según Hrasky, "de la idea de que la vida es muy confusa. Era una época oscura, y el disco trata, en cierto modo, de intentar aferrarse a la belleza del mundo". ^{[ 9 ]}

La portada, diseñada por Esteban Rey, muestra el nombre del álbum escrito repetidamente en negro sobre un fondo blanco. Hrasky explica que «de esa forma podíamos imaginar que lo había escrito alguien que ve todo el horror y el terror del mundo, pero que también intenta ver todas las cosas maravillosas y bellas». ^{[ 2 ]} La funda interior del álbum muestra «un boceto de una hoja otoñal sin vida que cae melancólicamente en el aire, para luego transformarse en el cuerpo de una paloma revoloteando». ^{[ 8 ]}

El álbum fue bien recibido, con una calificación de 86 sobre 100 en Metacritic , basada en reseñas de 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 13 ]} Stylus calificó el álbum como "esencial", y el crítico comentó que "quizás nunca vuelva a necesitar otro álbum instrumental como este". ^{[ 22 ]} Guitar.com sostiene que es el "álbum definitivo de post-rock ". ^{[ 2 ]} The Guardian elogió el álbum, calificando las pistas como "melodías que brillan y retumban como estrellas en explosión, y muestran que todavía hay infinitas posibilidades en dos guitarras, bajo y batería". ^{[ 16 ]} Entertainment Weekly comentó sobre la "belleza gigantesca" del álbum. ^{[ 16 ]} Pitchfork señaló la parte más impresionante del álbum como el hecho de que está en constante cambio, y lo llamó "un álbum dulcemente melódico, inspiradoramente esperanzador para un género cuyo sello distintivo es la tragedia". ^{[ 8 ]} Sin embargo, Blender dio una reseña mixta del álbum, diciendo que estaba "ejecutando casi exactamente la misma fórmula [que la primera pista] cuatro veces más... y el impacto dramático se desvanece rápidamente". ^{[ 13 ]}

El álbum aparece en una lista de los 30 mejores álbumes de post-rock compilada por Fact , en el puesto 20. Fact elogia la simplicidad del álbum, pero también señala que esa simplicidad fue la razón de su fracaso, ya que "su modelo era fácil de replicar, creando un mar de imitadores diluidos. Pero no se puede quitar el brillo del álbum que los inspiró a todos". ^{[ 23 ]} Kerrang! incluyó el álbum en su lista de los 16 mejores álbumes de post-rock, diciendo que había "algo maravillosamente, adictivamente melodramático en este conjunto, que posee una narrativa tácita que el post-rock rara vez evoca". ^{[ 24 ]} Paste colocó el álbum en el puesto 24 de su lista de los 50 mejores álbumes de post-rock, describiendo el álbum como poseedor de "composiciones dramáticas que crecen y se desvanecen como una profunda respiración meditativa antes de estallar con crescendos enérgicos". ^{[ 25 ]}

En la cadena Versus TV, "First Breath After Coma" se usó para presentar los programas principales. "The Only Moment We Were Alone" aparece en la película Capitalism: A Love Story (2009). Según el guitarrista Munaf Rayani, "es emocionante ver imágenes visuales que acompañen nuestra música". ^{[ 11 ]}

La campaña presidencial de Ted Cruz en 2016 utilizó "Your Hand in Mine" en un video de campaña, que fue retirado tras los comentarios en contra del uso por parte de la banda. ^{[ 26 ]}

• Munaf Rayani (guitarras) ^{[ 2 ]}
• Michael James (guitarras/bajo) ^{[ 2 ]}
• Mark T Smith (guitarras) ^{[ 2 ]}
• Christopher Hrasky (batería) ^{[ 2 ]}
• Grabado y producido por John Congleton ^{[ 2 ]}