La Dama Eléctrica

The Electric Lady es el segundo ^{[ 2 ]} álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Janelle Monáe , lanzado el 6 de septiembre de 2013 por Wondaland Arts Society, Bad Boy Records y Atlantic Records . Es la continuación de su aclamado álbum debut, The ArchAndroid (2010), y también recibió elogios unánimes de la crítica musical . Este álbum sirve como la cuarta y quinta entrega de su serie conceptual de siete partes Metropolis . Musicalmente, The Electric Lady incorpora influencias de hip hop soul , funk , gospel , jazz , rock , pop y reggae . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

The Electric Lady es la continuación del álbum debut de Janelle Monáe, The ArchAndroid (2010), y su EP debut , Metropolis: Suite I (The Chase) (2007), y consta de la cuarta y quinta entrega de su serie conceptual de siete partes, Metropolis . ^{[ 6 ]} Inspirada en parte por la película homónima de 1927 , ^{[ 7 ]} la serie presenta la historia ficticia de Cindi Mayweather, una androide mesiánica enviada al pasado para liberar a los ciudadanos de Metropolis de The Great Divide, una sociedad secreta que utiliza los viajes en el tiempo para reprimir la libertad y el amor. ^{[ 6 ]}

Monáe estrenó temas de The Electric Lady en el Festival de Jazz de Toronto de 2012. The Electric Lady estuvo disponible para preordenar a través de iTunes Store el 2 de julio de 2013, con " Dance Apocalyptic " como bonus de preorden. El álbum incluye diecinueve temas, aunque solo se revelaron "Dance Apocalyptic" y el sencillo previamente lanzado " QUEEN ". ^{[ 8 ]}

Temáticamente, The Electric Lady continúa con los conceptos distópicos de cyborgs de sus predecesores, a la vez que se presenta en un terreno más directo y personal, además de experimentar con géneros más allá de los géneros convencionales de funk y soul , como jazz , pop punk y gospel , así como baladas vocales sensuales y etéreas. Como afirmó Monáe en Twitter el 30 de julio de 2013, The Electric Lady son la cuarta y quinta suites de su serie conceptual Metropolis . ^{[ 9 ]} Monáe también declaró en una entrevista con Billboard que The Electric Lady es una precuela de su aclamado álbum de 2010, The ArchAndroid . ^{[ 10 ]}

El álbum incluye colaboraciones de Miguel , Erykah Badu , Solange , Prince y Esperanza Spalding ^{[ 11 ]} con producción del dúo funk Deep Cotton , con quien ya habían colaborado anteriormente, así como del compositor de música soul Roman GianArthur . ^{[ 12 ]}

El videoclip de "Dance Apocalyptic" ilustra muchas de las ambiciones artísticas de Monáe. Se dice que la importancia central del baile en la estética de Monáe la llevó a obsesionarse con "cómo podría reaccionar el cuerpo humano a [su música]", hasta el punto de que su equipo musical "llevó versiones preliminares de las canciones de [ The Electric Lady ] a los legendarios clubes de striptease de Atlanta para ver qué bailarían las mujeres allí". ^{[ 13 ]}

Según Kennedy Allen de Philadelphia Weekly , "Dance Apocalyptic" de Monáe también toma los estilos de baile del minstrelsy, que presentaba a "artistas negros sonrientes y de ojos grandes con librea brillante, mostrando sus talentos en roles subordinados y serviles para el disfrute del público blanco", y reutiliza esta imaginería del Sambo en una alegoría para "alertar a una generación sobre la infraestructura en decadencia de la comunidad urbana". ^{[ 14 ]} Esta reutilización se enmarca dentro de una historia más amplia de la música y la cultura afroamericanas que desarrollan el arte de "significar, recontextualizar, la memoria colectiva y la resistencia" mediante la creación de íconos de oposición a estereotipos dañinos y concepciones raciales. ^{[ 15 ]} Para Monáe en "Dance Apocalyptic", el baile opera tanto a nivel físico como cerebral, lo que se enmarca dentro del contexto histórico de la música popular negra, a la vez que altera la forma en que se conciben y representan la raza y el género. ^{[ 13 ]}

La portada fue pintada por Sam Spratt, un ilustrador neoyorquino . Debido a las numerosas versiones y revisiones realizadas tanto a la portada estándar como a la de lujo, Monáe nunca posó para la ilustración. En cambio, a Spratt se le proporcionaron miles de fotos desde todos los ángulos posibles, tanto profesionales como espontáneas, para que tuviera abundantes referencias y pudiera recrear cualquier pose. La portada se realizó en aproximadamente dos meses. ^{[ 16 ]}

La portada de la edición estándar, subtitulada «Acerca de Cindi y sus hermanas y la calavera de los azotes nocturnos» , muestra a Cindi Mayweather y sus cinco hermanas. En el sentido de las agujas del reloj, de izquierda a derecha: Andromeda, Andy Pisces, Catalina, Morovia, Polly Whynot y, en primer plano, Cindi Mayweather. La obra rinde homenaje al trabajo del fotógrafo William Klein y, en particular, a la sensibilidad gráfica de su película de 1966, ¿ Quién eres, Polly Maggoo? [ ^{17 ]} La portada de la edición de lujo, subtitulada «Acerca de Cindi y el brillo de los ojos del Drogon» ^, muestra a Cindi Mayweather sola, exhibiendo con orgullo su Código de Subasta Digital que indica que ya no está a la venta. En esta pintura, es una androide superestrella de Clase E1, con todos los documentos de manumisión. ^{[ 18 ]}

El álbum fue lanzado el 10 de septiembre de 2013 en los Estados Unidos por Wondaland Arts Society y Bad Boy Records . Para promocionar el álbum, Monáe organizó una sesión de escucha para la prensa y VIPs en varios lugares del país, como: Illinois , Michigan , Nueva Orleans , Texas y Washington, DC. Tres cortometrajes fueron subidos a la cuenta oficial de YouTube de Monáe como anuncios cinematográficos del próximo álbum, días antes de su lanzamiento. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Además de las pistas de lujo de Target , el propio Prince contribuyó con un "remix de moda" especial de "QUEEN". Desde entonces ha aparecido en el desfile de prêt-à-porter Primavera/Verano 2014 de Chanel . ^{[ 22 ] [ 23 ]} El 14 de septiembre de 2013, Monáe realizó un set en el iTunes Festival 2013 en The Roundhouse en Londres . El set incluyó "Sincerely, Jane" de su EP Metropolis ; "Suite II Overture", " Cold War ", " Tightrope " y "Come Alive (War of the Roses)" de su álbum debut The Archandroid ; y "Dance Apocalyptic", "QUEEN", "Electric Lady" y su versión de " I Want You Back " de The Electric Lady . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

El álbum The Electric Lady recibió elogios unánimes de la crítica musical . En Metacritic , que asigna una puntuación de 0 a 100 a las reseñas de los críticos más reconocidos, el álbum obtuvo una puntuación media de 82, basada en 37 reseñas. ^{[ 34 ]}

Alexis Petridis de The Guardian calificó a The Electric Lady como un "[álbum] audaz, intrépido y brillantemente ejecutado". ^{[ 38 ]} Holly Gleason de Paste lo describió como una "épica de 19 pistas que entrelaza 'pausas de radio' habladas con llamadas, promociones y noticias sobre Mayweather para una inmediatez del siglo XXV". ^{[ 44 ]} Peter Tabakis del popular blog de música Pretty Much Amazing le dio una B+ diciendo que el álbum es una "épica más enfocada" en comparación con su álbum debut, The ArchAndroid . ^{[ 45 ]} Ben Wener de OC Register elogió las "idiosincrasias de otro espacio" de Monáe, diciendo que el disco "golpea fuerte como Janet Jackson ". ^{[ 46 ]}

En su reseña de Pitchfork , Jayson Greene escribió que "en conjunto, The Electric Lady es un argumento convincente a favor de las virtudes de la microgestión, pero algunos de los momentos más poderosos y tiernos provienen del reconocimiento de los límites", y continuó escribiendo que "[Monáe] no canta para exorcizar el dolor, que permanecerá hasta que esté listo para irse, simplemente está pasando el tiempo hasta que lo haga haciendo lo que mejor sabe hacer". ^{[ 42 ]} Jez Collins de PopMatters mencionó que "al igual que con The Archandroid , Monáe se niega a usar una camisa de fuerza musical" y continuó dando una reseña positiva agregando: "Monáe es muy consciente de su historia, y es una historia que debe ser comprendida, respetada, reapropiada y reutilizada. Pero esto nunca es meramente un pastiche, Monáe toma su historia y la actualiza, la hace relevante y vital para hoy. Esta es música inteligente y que invita a la reflexión. Y te hará querer bailar". ^{[ 47 ]}

Rolling Stone comienza afirmando: «Hay que admirar a una artista que puede trascender el peso de sus propias pretensiones». Y continúa: « The ArchAndroid fue un álbum vertiginoso concebido como las partes II y III de una suite en curso basada en el clásico del cine mudo expresionista de Fritz Lang, Metrópolis . Este álbum son las partes IV y V, y... incluye referencias al autor de ciencia ficción Philip K. Dick y a la política revolucionaria del gueto». Concluye: «Monáe lo mantiene unido gracias a la pura fuerza de una voluntad extravagante y a un sentido de autoexploración propio de una feminista radical». ^{[ 48 ]}

The Electric Lady debutó en el número cinco del Billboard 200 con ventas de 47.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en las ventas de debut más altas de Monáe hasta la fecha. ^{[ 53 ]} El álbum cayó al número veintitrés la semana siguiente, vendiendo 15.000 copias. ^{[ 54 ]} En su tercera semana, bajó al número cuarenta y siete con 9.000 copias vendidas. ^{[ 55 ]} The Electric Lady entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número catorce, vendiendo 5.498 copias en su primera semana. ^{[ 56 ]}

Notas

• ^{^a} significacoproductor
• ^{^b} significa un productor adicional
• La edición exclusiva de Target está dividida en dos discos, y el segundo disco comienza con "Suite V Electric Overture".

Créditos adaptados de las notas del álbum The Electric Lady . ^{[ 59 ]}