El fin del silencio

The End of Silence es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Rollins Band , liderada por el cantante Henry Rollins . El álbum fue lanzado en febrero de 1992 por Imago Records y generó dos sencillos, incluyendo eléxito de MTV " Low Self Opinion ". Fue su primer lanzamiento en alcanzar la lista Billboard 200 de Estados Unidos y se considera su gran salto a la fama, ya que la banda había lanzado previamente una serie de álbumes underground.

The End of Silence fue el primer lanzamiento de la banda con el sello independiente Imago Records . El sello les ofreció un contrato para ocho álbumes, tras su actuación en la edición inaugural de Lollapalooza en 1991. En ese momento, el sello tenía un acuerdo de distribución con BMG , lo que ha llevado a algunos a considerar este álbum como el debut de Rollins Band con un sello importante. ^{[ 4 ]} Se ha afirmado que el título del álbum era una referencia a la mayor exposición que la banda obtendría al estar en un sello más grande. ^{[ 5 ]} En 1992, Rollins comentó: "Es raro hacer lo de Imago. Entras ahí y es un sello importante. He hecho no sé cuántos discos y me han pagado quizás tres veces en mi vida. [Es] raro recibir un cheque de regalías por correo. '¿Para qué es esto?', y te dicen 'haces discos, por eso te pagan'". ^{[ 6 ]}

Fue grabado durante seis semanas en octubre de 1991 en Showplace Studios en Dover, Nueva Jersey . ^{[ 7 ]} Muchas de las canciones de The End of Silence ya habían sido escritas antes de que la banda grabara su álbum de estudio anterior, Hard Volume de 1989. ^{[ 8 ]} "Another Life" ha sido descrita como una canción sobre la adicción a las drogas, mientras que "Just Like You" gira en torno al padre abusivo de Rollins. ^{[ 9 ]} Respecto al contenido lírico, Rollins dijo en 1992 : "Escribí letras que realmente me desafiaron. Finalmente tuve el valor de escribir sobre mi padre en la canción 'Just Like You'. Realmente tuve problemas para lidiar con eso en el pasado". ^{[ 6 ]}

La portada presenta un dibujo estilizado del sol idéntico al que Rollins lleva tatuado en la espalda. En las notas del álbum se atribuye la autoría de la obra al tatuador californiano Rick Spellman.

En su libro de 1999 VH1 Rock Stars Encyclopedia , los autores Dafydd Rees y Luke Crampton lo describieron como "una mezcla de elementos de blues y jazz en un conjunto de punk-metal intenso e implacable". ^{[ 10 ]} En 2022, Guitar World lo etiquetó como el álbum más pesado que la banda había lanzado hasta ese momento, ^{[ 11 ]} mientras que Metal Hammer en 2021 consideró que tenía el sonido con el que la banda se volvería sinónimo más tarde, diciendo que "blues rock, jazz, swing y prog sustentaban un sonido de alt-metal duro como el rock". ^{[ 12 ]} Con respecto a la mezcla de estilos en The End of Silence , el guitarrista Chris Haskett dijo en 2020, "nunca hubo una estrategia o plan para escribir la música, así que no sería correcto decir que teníamos la intención de combinar algo en particular". ^{[ 8 ]} Se ha notado que tiene un sonido menos enfocado en el punk que sus trabajos anteriores. Haskett dijo: « Hard Volume es cuando el toque de hard rock (especialmente Van Halen ) empieza a hacerse presente y a influir en nuestra forma de componer juntos. End of Silence es cuando adoptamos plenamente nuestra propia voz como grupo. La música de este álbum es más colectiva y, creo, más orgánica que la de los dos primeros». ^{[ 8 ]}

The End of Silence recibió críticas positivas y, hasta 1996, había vendido 260.000 copias, convirtiéndose en su lanzamiento más exitoso comercialmente antes de Weight de 1994. [ 22 ^{] Stephen Thomas} Erlewine de AllMusic observó que los sencillos recibieron una importante difusión en el programa Headbangers Ball de MTV , escribiendo que el álbum "consolidó aún más el perfil de Rollins con otro público: los metaleros". ^{[ 13 ]} Erlewine escribió además: "Rollins lanzó otros discos sólidos, pero The End of Silence sigue siendo el mejor". La reseña de Hard Report de febrero de 1992 afirma que "[la influencia de Rollins] se extiende por las filas del metal alternativo, en una variedad de formas", y agrega que el álbum es "una explosión contundente de Rollins en su mejor momento, en una forma que debería tener una muy cálida recepción en la radio de metal (quizás más que en la alternativa)". ^{[ 23 ]} En febrero de 1992, Billboard le dio una reseña positiva, escribiendo que, "Henry Rollins da el salto a las grandes ligas sin comprometer [su] sonido ensordecedor, que cautivó a las audiencias desprevenidas en la gira Lollapalooza el año pasado". ^{[ 24 ]} Jon Dominguez del periódico californiano Palo Verde Valley Times escribió en octubre de 1992 que " The End of Silence es muy intenso y suena y se siente tan real", agregando que "algunas de las pistas duran más de diez y once minutos, pero nunca pierdo el interés". ^{[ 25 ]}

Steve Hochman del Los Angeles Times le dio una calificación de tres y media sobre cuatro en marzo de 1992, y lo etiquetó como el "logro cumbre" de la carrera de Rollins. ^{[ 16 ]} En diciembre de 1992, el crítico musical Chris Morris lo nombró como uno de sus diez mejores discos de 1992, elogiando a la banda por "salir de los límites del hard rock". ^{[ 26 ]} Una crítica más negativa en ese momento provino de Tony Norman del Pittsburgh Post-Gazette , quien en marzo de 1992 lo calificó como un "paso atrás en el pasado autocomplaciente del rock". Añadió: "Como a muchos hipsters no parece importarles que el ex cantante de Black Flag, Henry Rollins, cambiara la estética punk por improvisaciones que se extienden seis minutos más allá de su conclusión lógica, diré lo que debería ser obvio para cualquiera que se aventure a escuchar los 72 minutos de The End of Silence : es aburrido, hombre". ^{[ 27 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Henry Rollins , Chris Haskett , Andrew Weiss y Sim Cain.

1. " Baja autoestima " – 5:18
2. "Agarre" – 4:50
3. " Desgarro " – 4:58
4. "No lo necesitabas" – 5:30
5. "Casi real" – 8:03
6. "Obsceno" – 8:50
7. "¿A qué te dedicas?" – 7:22
8. "Blues Jam" – 11:46
9. "Otra vida" – 4:39
10. "Igual que tú" – 10:57