Euritmia

Lennox y Stewart se conocieron en 1975 en un restaurante de Londres, donde Lennox trabajaba en ese momento. ^{[ 8 ]} Tocaron juntos por primera vez en 1976 en la banda de punk rock The Catch . Después de lanzar un sencillo como The Catch en 1977, la banda evolucionó a The Tourists . Stewart y Lennox también mantuvieron una relación sentimental. The Tourists lograron cierto éxito comercial, pero, según se dice, la experiencia fue infeliz. Existían tensiones personales y musicales dentro del grupo, cuyo principal compositor era Peet Coombes , y hubo disputas legales con la gerencia, las editoriales y las discográficas de la banda. Lennox y Stewart sentían que la formación fija de la banda era un vehículo inadecuado para explorar sus inclinaciones creativas experimentales y decidieron que su siguiente proyecto debía ser mucho más flexible y libre de compromisos artísticos. Estaban interesados ​​en crear música pop, pero querían libertad para experimentar con la electrónica y la vanguardia.

Fue en un hotel de Wagga Wagga , Australia, mientras jugaban con un mini-sintetizador portátil que Lennox y Stewart decidieron formar un dúo. ^{[ 9 ]} Se llamaron Eurythmics (en honor al sistema de ejercicios pedagógicos que Lennox había conocido de niño), ^{[ 10 ]} decidieron ser los únicos miembros permanentes y compositores, e involucrar a otros en la colaboración "en función de la compatibilidad y disponibilidad mutuas". El dúo firmó con RCA Records . En ese momento, Lennox y Stewart también se separaron como pareja. Durante el período en que Lennox y Stewart estuvieron en The Tourists, y más tarde como Eurythmics, fueron representados por Kenny Smith y Sandra Turnbull de Hyper Kinetics Ltd.

Grabaron su primer álbum, In the Garden , en Colonia con Conny Plank (quien había producido las sesiones posteriores de Tourists). ^{[ 11 ]} El álbum, lanzado en octubre de 1981, mezcló influencias psicodélicas , krautrock y electropop , y contó con contribuciones de Holger Czukay y Jaki Liebezeit (de Can ), el baterista Clem Burke (de Blondie ), Robert Görl (de DAF ), ^{[ 11 ]} y el flautista Tim Wheater. Un par de canciones fueron coescritas por el guitarrista Roger Pomphrey (más tarde director de televisión). El álbum no fue un éxito comercial (aunque el sencillo debut " Never Gonna Cry Again " llegó a las listas del Reino Unido en el puesto  63). ^{[ 12 ]} Lennox y Stewart activaron entonces su nuevo modo de operación Eurythmics girando el disco como dúo, acompañados de pistas de acompañamiento y electrónica, transportados por todo el país por ellos mismos en un remolque para caballos.

Durante 1982, el dúo se retiró a Chalk Farm en Londres y utilizó un préstamo bancario para establecer un pequeño estudio de ocho pistas encima de una fábrica de enmarcación, lo que les dio la libertad de grabar sin tener que pagar costosas tarifas de estudio. Comenzaron a emplear mucha más electrónica en su música, colaborando con Raynard Faulkner y Adam Williams, grabando muchos temas en el estudio y tocando en vivo con diversas formaciones. Sin embargo, los tres nuevos sencillos que lanzaron ese año (" This Is the House ", " The Walk " y " Love Is a Stranger ") tuvieron un mal desempeño en su lanzamiento inicial en el Reino Unido. Aunque su modo de operar les había dado la libertad creativa que deseaban, el éxito comercial aún se les resistía y la responsabilidad de gestionar personalmente tantos de sus asuntos (hasta transportar su propio equipo de escenario) les pasó factura. Al parecer, Lennox sufrió al menos una crisis nerviosa durante este período, mientras que Stewart fue hospitalizado con un pulmón colapsado . ^{[ 8 ]}

El éxito comercial de Eurythmics llegó con su segundo álbum, Sweet Dreams (Are Made of This) , lanzado en enero de 1983. El exitoso tema principal presentaba una oscura y potente línea de bajo sintetizado secuenciada y un dramático video que presentó a Lennox, ahora con el pelo corto y naranja, al público. La canción alcanzó el número  2 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 12 ]} convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, el número 6 en Australia, y más tarde encabezó la lista canadiense y el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . La suerte de la banda cambió enormemente a partir de ese momento, y Lennox se convirtió rápidamente en un ícono del pop, adornando las portadas de numerosas revistas, incluyendo Rolling Stone . Su sencillo anterior, "Love Is a Stranger", también fue relanzado y se convirtió en otro éxito en las listas. El video de la canción mostraba a Lennox con diferentes apariencias de personajes, un concepto que emplearía en varios videos posteriores. El título provisional del álbum era Invisible Hands (al igual que una canción que no se incluyó en el disco), lo que inspiró el nombre de la compañía independiente británica Invisible Hands Music , conocida por publicar música de Hugh Cornwell , Mick Karn y Hazel O'Connor . El álbum también incluía una versión del éxito de Sam & Dave de 1968 , "Wrap It Up", interpretada a dúo por Lennox y Green Gartside de Scritti Politti .

El dúo grabó rápidamente un álbum de seguimiento, Touch , que se lanzó en noviembre de 1983. Se convirtió en el primer  álbum número 1 del dúo en el Reino Unido, y también generó tres grandes sencillos de éxito. " Who's That Girl? " fue un éxito top 3 en el Reino Unido, ^{[ 12 ]} el video que mostraba a Lennox como una cantante rubia y como un clon de Elvis Presley. También contó con apariciones especiales de Hazel O'Connor, Bananarama (incluida la futura esposa de Stewart, Siobhan Fahey ), Kate Garner de Haysi Fantayzee , Thereza Bazar de Dollar , Jay Aston y Cheryl Baker de Bucks Fizz , Kiki Dee , Jacquie O'Sullivan y el cantante pop andrógino Marilyn , quien alcanzaría el éxito musical por su cuenta ese mismo año. La animada canción con sabor a calipso " Right by Your Side " llegó al Top 10, y " Here Comes the Rain Again " (n.° 8 en el Reino Unido, ^{[ 12 ]} n.° 4 en los EE. UU.) fue una balada orquestal/synth (con orquestaciones de Michael Kamen ).

En 1984, RCA lanzó Touch Dance , un EP con remezclas de cuatro temas de Touch , dirigido al mercado de clubes. Las remezclas fueron realizadas por los destacados productores neoyorquinos Francois Kevorkian y John "Jellybean" Benitez . También en 1984 se publicó la banda sonora de Eurythmics, 1984 (For the Love of Big Brother) . Virgin Films había contratado al grupo para componer la banda sonora de la adaptación cinematográfica moderna de Michael Radford de 1984 de George Orwell . Sin embargo, Radford declaró posteriormente que la música había sido impuesta a su película en contra de su voluntad, y que Virgin había sustituido la mayor parte de la partitura orquestal original de Dominic Muldowney por la banda sonora de Eurythmics (incluida la canción " Julia ", que se escuchaba durante los créditos finales). No obstante, el disco se presentó como "música derivada de la partitura original de Eurythmics para la versión cinematográfica de Michael Radford de 1984 de Orwell ". Eurythmics alegó que también habían sido engañados por los productores de la película, ^{[ 14 ]} y el álbum fue retirado del mercado durante un tiempo mientras se litigaban los asuntos. El primer sencillo del álbum, " Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ", fue un éxito que alcanzó el top 5 en el Reino Unido, ^{[ 12 ]} Australia y en toda Europa, y un gran éxito de música dance en los Estados Unidos.

El siguiente álbum del dúo, Be Yourself Tonight , se produjo en una semana en París y permaneció 4 semanas en el número 1 en Australia. Mostraba un estilo mucho más "de banda" y un sonido centrado (con influencia de R&B ), con batería real, metales y mucha más guitarra de Stewart. Casi una docena de otros músicos fueron reclutados, incluidos miembros de los Heartbreakers de Tom Petty , armónica invitada de Stevie Wonder , bajo de Dean Garcia , arreglos de cuerda de Michael Kamen, y Lennox cantando duetos con Aretha Franklin y Elvis Costello . Continuó el dominio del dúo en las listas transatlánticas en 1985, y contenía cuatro sencillos exitosos: " Would I Lie to You? " fue un éxito top 5 de Billboard en EE. UU. y número 1 en Australia, mientras que " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " (con la contribución de armónica de Wonder) se convirtió en su primer y único sencillo número 1 en el Reino Unido. ^{[ 12 ]} El himno feminista " Sisters Are Doin' It for Themselves " (un dúo con Aretha Franklin, aunque originalmente estaba pensado para Tina Turner ) y " It's Alright (Baby's Coming Back) " también alcanzaron los primeros puestos de las listas. En septiembre de 1985, Eurythmics interpretó "Would I Lie to You?" en los MTV Video Music Awards de 1985 en el Radio City Music Hall de Nueva York. ^{[ 15 ]}

Fue un gran éxito comercial para Eurythmics en las listas internacionales de álbumes, alcanzando los cinco primeros puestos en regiones como Australia (donde llegó al número uno), Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Canadá, Finlandia y el Reino Unido. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} En otros lugares, alcanzó los diez primeros puestos en Estados Unidos, Suiza y Alemania. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Fue nominado al Billboard Music Award al Mejor Álbum del Billboard 200 y al Mejor Disco Compacto en los Billboard Music Awards de 1985 ^{[ 21 ]} y al Brit Award al Álbum Británico del Año en los Brit Awards de 1986. Dos de los sencillos del álbum, "Sisters Are Doin' It for Themselves" y "¿Would I Lie to You?", fueron nominados a dos premios en la 28.ª edición de los Grammy Awards en 1986 a la Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz y a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz, respectivamente.

Eurythmics lanzó su siguiente álbum, Revenge , en 1986. El álbum continuó su evolución hacia un sonido de banda, rozando el AOR (Audio-Rop). Las ventas continuaron siendo fuertes en el Reino Unido e internacionalmente, pero fueron algo más lentas en Estados Unidos, aunque " Missionary Man " alcanzó el puesto número 14 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y llegó al número  1 en la lista de Álbumes Orientados al Rock (AOR) de Estados Unidos. Revenge finalmente obtuvo la certificación de doble platino en el Reino Unido y oro en Estados Unidos, y permaneció 40 semanas en el top 10 australiano, donde alcanzó el número 2. La banda realizó una extensa gira mundial para promocionar el álbum, y se lanzó un video de un concierto en vivo de la etapa australiana de la gira.

En 1987, Lennox y Stewart lanzaron el álbum Savage . Este álbum marcó un cambio bastante radical en el sonido del grupo, basado principalmente en samples programados y loops de batería (Lennox diría más tarde que mientras que Revenge era más un álbum de Stewart en cuanto a sonido, Savage era más uno de Lennox). Las letras de las canciones mostraron un lado aún más oscuro y obsesivo de la escritura de Lennox. También se realizó un álbum de video, dirigido por Sophie Muller , con un video para cada canción. Este fue en gran medida una obra conceptual, que seguía a los personajes interpretados por Lennox, específicamente uno de un ama de casa frustrada convertida en vampiresa (como se ejemplifica en " Beethoven (I Love to Listen To) ", un éxito que alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el número 13 en Australia ^{[ 12 ]} ). El descarado y sexualmente cargado tema de rock " I Need a Man " sigue siendo un clásico de Eurythmics, al igual que " You Have Placed a Chill in My Heart ". Mucho menos comercial que los dos álbumes anteriores, Savage pasó prácticamente desapercibido en Estados Unidos, aunque las emisoras de radio de rock en mercados más progresistas apoyaron "I Need a Man". Sin embargo, en el Reino Unido, país natal del dúo, el álbum alcanzó el top 10 y obtuvo la certificación de Platino.

En 1989, Eurythmics lanzó el álbum We Too Are One , que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número  1 (su segundo  álbum número 1 después de Touch ^{[ 12 ]} ) y le dio al dúo cuatro sencillos que entraron en el Top 30 del Reino Unido. El álbum fue un regreso al sonido rock/pop de sus álbumes de mediados de los 80 y fue certificado Doble Platino en el Reino Unido, y alcanzó el número 7 en Australia, pero tuvo menos éxito en los EE. UU. (aunque el sencillo " Don't Ask Me Why " rozó el Top 40 de Billboard). Otros sencillos del álbum incluyeron " Revival ", " The King and Queen of America " ​​y " Angel ". Junto con el álbum, el dúo realizó su gira mundial Revival desde el 8 de septiembre de 1989 hasta el 25 de enero de 1990. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Partes de la gira (tanto dentro como fuera del escenario) se intercalaron con videos promocionales del álbum de video de Eurythmics de 1990, We Two Are One Too .

Después de años agotadores de giras y grabaciones (Eurythmics había lanzado ocho álbumes de estudio en ocho años), se había desarrollado una ruptura entre el dúo y Eurythmics se disolvió, aunque no se dio aviso formal. Stewart comenzó a escribir bandas sonoras para películas y tuvo un gran éxito internacional en 1990 con el tema instrumental " Lily Was Here " (con la saxofonista Candy Dulfer ). El sencillo alcanzó el número  6 en el Reino Unido ^{[ 24 ]} y el Top 20 en gran parte de Europa y Estados Unidos, y el Top 10 en Australia. También se lanzó una banda sonora del mismo nombre , producida y escrita en gran parte por Stewart. Formó una banda llamada Spiritual Cowboys , lanzando dos álbumes con este grupo a principios de la década de 1990. Lennox se tomó un tiempo libre de su carrera para tener un bebé y considerar una vida después de Eurythmics. En consecuencia, el dúo tuvo muy poca comunicación entre sí desde 1991 hasta 1998. En 1991, se lanzó la colección de grandes éxitos  de Eurythmics, que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1 y permaneció en esa posición durante un total de 10 semanas, ^{[ 12 ]} además de 8 semanas en Nueva Zelanda y 7 semanas en Australia en el número 1, además de convertirse en un gran éxito de ventas a nivel mundial. También se lanzaron nuevos remixes de "Sweet Dreams" y "Love Is a Stranger" como sencillos en ese momento. Durante 1993, también se lanzó un álbum en vivo titulado Live 1983–1989 que incluía grabaciones de varios años a lo largo de la carrera de Eurythmics.

En 1992, Lennox lanzó su primer álbum en solitario, Diva . El álbum fue un éxito de crítica y público, alcanzando el número  1 en la lista de álbumes del Reino Unido y logrando cuatro discos de platino (más que cualquier álbum de estudio de Eurythmics), además de generar cinco sencillos de éxito. En 1995, lanzó su segundo álbum, Medusa , un álbum de versiones. Se convirtió en su segundo álbum número 1 en el Reino Unido, alcanzando el doble platino tanto allí como en Estados Unidos.

Mientras tanto, Stewart publicó los álbumes en solitario Greetings from the Gutter (1995) y Sly-Fi (1998), pero ninguno de ellos tuvo éxito comercial.

A finales de los 90, Eurythmics se reunió y grabó un nuevo álbum, Peace , que se lanzó en 1999. El sencillo " I Saved the World Today " alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 12 ]} y un remix de " 17 Again " le dio al dúo su primer número uno en la lista Hot Dance Music/Club Play de Estados Unidos . La banda también se embarcó en una gira mundial, denominada "Peacetour", para promocionar el álbum. La gira comenzó el 18 de septiembre de 1999 en el Kölnarena de Colonia y terminó el 6 de diciembre de 1999 en el London Docklands Arena (que fue filmado y lanzado en video y DVD). Todas las ganancias de la gira se destinaron a Greenpeace y Amnistía Internacional . El año 2000 vio numerosas presentaciones de Eurythmics en festivales europeos (en el Rock am Ring de Alemania, entre otros). En 2001, Stewart actuó con U2 en el concierto benéfico America: A Tribute to Heroes . En 2002, colaboró ​​con Bryan Ferry en su álbum Frantic .

En junio de 2003, Lennox lanzó su tercer álbum en solitario, Bare , que fue un éxito top 5 en el Reino Unido y Estados Unidos, con tres canciones que alcanzaron el primer puesto en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de Estados Unidos. También grabó la canción " Into the West " para la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , donde apareció como tema de cierre y le valió a Lennox el Premio de la Academia a la Mejor Canción . En noviembre de 2003, Eurythmics tocó tres canciones en el 46664 en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, del cual Stewart fue uno de los principales organizadores. Tocaron una versión acústica de "Here Comes the Rain Again", " 7 Seconds " con Youssou N'Dour y "Sweet Dreams". Stewart colaboró ​​con el vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger, en la banda sonora de la película Alfie , estrenada en 2004, incluyendo la aclamada por la crítica " Old Habits Die Hard ", que ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original de una Película .

El 7 de noviembre de 2005, Eurythmics lanzó Ultimate Collection , un paquete de grandes éxitos remasterizado con dos canciones nuevas. Una de ellas, " I've Got a Life ", fue lanzada como sencillo y alcanzó el No.  14 en la lista de sencillos del Reino Unido ^{[ 12 ]} además de pasar tres semanas consecutivas en el No. 1 en el Hot Dance Music/Club Play de Billboard en los EE. UU. Lennox y Stewart aparecieron en varios programas de televisión para promocionar su nuevo álbum recopilatorio, que fue un éxito Top 5 y certificado Platino en el Reino Unido. El 14 de noviembre de 2005, el sello del dúo, RCA, relanzó sus ocho álbumes de estudio en ediciones remasterizadas y ampliadas que incluían caras B raras , remezclas y canciones inéditas. Las remasterizaciones se pusieron a la venta por separado con ilustraciones ampliadas, y también juntas en una caja de coleccionista , titulada Boxed . Sin embargo, el álbum de la banda sonora de 1984, 1984 (For the Love of Big Brother), no se incluyó en esta campaña de reedición, ya que Virgin Records posee los derechos de dicho álbum. También en 2005, Eurythmics fue incorporado al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . ^{[ 25 ]} En 2007, Lennox retomó su carrera en solitario con su cuarto álbum, Songs of Mass Destruction , que fue un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2009, lanzó su primer recopilatorio de grandes éxitos en solitario, The Annie Lennox Collection . Ese mismo año, Lennox declaró que, aunque ella y Stewart siguen siendo amigos, no prevé ningún otro proyecto de Eurythmics en el futuro. ^{[ 26 ]}

En una entrevista con Reuters en septiembre de 2012, se le preguntó a Stewart si se estaba preparando un nuevo álbum de Eurythmics, a lo que respondió: "Ahora mismo no estamos hablando de uno, pero nunca digas nunca". Añadió que estaba considerando desarrollar un musical basado en la música de Eurythmics. ^{[ 27 ]}