El pasajero de cristal

The Glass Passenger es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Jack's Mannequin . El líder Andrew McMahon fue diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda a mediados de 2005, tras la grabación de su álbum debut Everything in Transit . Durante la gira, McMahon sufrió un bloqueo creativo que no se disipó hasta mediados de 2006; muchas de las canciones que aparecerían en The Glass Passenger fueron escritas entre mediados y finales de 2007. Se realizaron sesiones de composición adicionales cuando se cancelaron varias fechas debido al agotamiento y la fatiga de McMahon. The Glass Passenger fue producido por McMahon y Jim Wirt, y coproducido por CJ Eiriksson; la grabación marcó la primera vez que McMahon trabajó con la banda en el estudio.

Aunque las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en dos estudios de California (4th Street Recording y Sound City ), se grabaron temas adicionales en otros estudios tanto de California como de Texas. La mayor parte de la grabación se completó en diciembre de 2007, pero problemas con la discográfica y otros asuntos comenzaron a interferir en las sesiones, lo que provocó que McMahon se tomara un año sabático en enero de 2008. Por esas fechas, la banda firmó con Sire Records y programó el lanzamiento del álbum para abril/mayo. Musicalmente , The Glass Passenger es un álbum de power pop , con comparaciones con Ben Folds y Bruce Hornsby . En él, McMahon se centra en las secuelas y la recuperación de su leucemia, respaldado por una nueva perspectiva del mundo.

Una gira por clubes, una participación en el Warped Tour y un puesto como teloneros de Paramore llevaron al lanzamiento de "The Resolution" como sencillo a mediados de agosto, antes del lanzamiento de The Glass Passenger el 30 de septiembre. Vendió 49.000 copias en su primera semana, alcanzando el número ocho en el Billboard 200 y llegando al top 10 en otras listas de Billboard . El álbum recibió una recepción positiva de la crítica, con algunos comentarios sobre las letras y el disco sirviendo como una buena continuación, o incluso superando, a Everything in Transit . La gira continuó con otra gira por clubes de EE. UU. a finales de año, conciertos en Japón y Australia a principios de 2009, y dos giras más por EE. UU. (una gira de dos meses como cabeza de cartel y una gira de tres meses como teloneros de The Fray ). "Swim" fue lanzado como sencillo en junio.

El álbum debut de Jack's Mannequin, Everything in Transit, fue lanzado en agosto de 2005 a través de Maverick Records . Unos meses antes de su lanzamiento, al líder Andrew McMahon le diagnosticaron leucemia linfoblástica aguda y pasó varios meses sometiéndose a quimioterapia . ^{[ 1 ]} Su enfermedad cambió su enfoque de escribir nueva música a recuperarse. ^{[ 2 ]} Jack's Mannequin dio su primer concierto después del diagnóstico de McMahon en diciembre de ese año. ^{[ 1 ]} La banda comenzó varias giras durante los siguientes dos años, tanto como teloneros de grupos como OAR y Panic! at the Disco en 2006 como también como cabeza de cartel en conciertos, incluyendo Tour for a Cure y West Coast Winter Tour. ^{[ 3 ]} McMahon había esperado hasta recuperarse antes de comenzar a escribir. ^{[ 4 ]} Pronto pasó por un período de bloqueo de escritor después de no poder transmitir su enfermedad a través de sus canciones. ^{[ 5 ]} Por esta época, estaba trabajando en el álbum debut de Treaty of Paris , Sweet Dreams, Sucker, para su sello Airport Tapes and Records. ^{[ 6 ]}

Para julio de 2006, había superado el bloqueo del escritor y estaba escribiendo solo en un estudio. ^{[ 7 ]} Dijo que el material estaba específicamente destinado al siguiente disco de Jack's Mannequin y que recordaba a The Postal Service y Sea Change (2002) de Beck . ^{[ 7 ]} Con el ciclo de giras de Everything in Transit terminando en marzo de 2007, McMahon se centró en escribir material nuevo, aunque no estaba seguro de si sería para Jack's Mannequin o para su otra banda Something Corporate . ^{[ 2 ]} Después de escribir "Crashin", McMahon escribió mucho más material. La mayoría de las canciones que aparecerían en el siguiente disco fueron escritas en el verano de 2008, aunque algunas pistas, como "What Gets You Off", fueron escritas a principios de julio de 2007. ^{[ 5 ]} La banda había planeado salir de gira en octubre, sin embargo, debido a las constantes giras durante los 14 meses anteriores, McMahon sufrió agotamiento mental y fatiga física. La gira fue cancelada como resultado. ^{[ 8 ]} Acumularon material escrito nuevo en octubre y noviembre. ^{[ 5 ]}

Las sesiones de grabación principales del álbum se llevaron a cabo en 4th Street Recording en Santa Mónica, California, con el ingeniero Spencer Guerra, y Sound City en Van Nuys, California, con el ingeniero Adam Fuller. ^{[ 9 ]} McMahon utilizó el mismo equipo de producción —Jim Wirt y CJ Eiriksson— de las sesiones de Everything in Transit : ^{[ 4 ]} McMahon y Wirt asumieron las funciones de productor, mientras que Eiriksson se encargó de los roles de coproductor e ingeniero. ^{[ 9 ]} El compañero de banda Bobby 'Raw' Anderson hizo producción adicional, mientras que Max Coane se encargó de otros aspectos de la ingeniería. La grabación adicional se realizó en una variedad de estudios con o sin ingenieros secundarios: Pedernales Studio en Austin, Texas, con Jacob Sciba, Jared Dodd y Bobby Huber; Sunset Sound en Hollywood, California, con Grahm Hope y Clifton Allen; Fox Force Five Recordings en Hollywood; Ameraycan Studios en North Hollywood con Alek Edmonds y Mat Camara; Paramount Studios en Hollywood con Nicolas Fournier; Rock Xentral en Sherman Oaks, California, con Jose Alcantar; Studio Delux en Van Nuys; y Blue World Music en Dripping Springs, Texas. Neil Couser se encargó de la ingeniería adicional en "What Gets You Off", al igual que Pete Martinez en "Suicide Blonde". Chris Rezanson contribuyó con programación adicional en "American Love". ^{[ 9 ]}

McMahon quería hacer un álbum "muy orgánico" y con un "sonido natural" que se diferenciara de algunos de los "enfoques más digitales" utilizados al grabar música. ^{[ 10 ]} Estas sesiones marcaron la primera vez que McMahon trabajó en el estudio con su banda de acompañamiento, que consistía en Anderson, el bajista Jon Sullivan y el baterista Jay McMillan. McMahon mencionó que la dinámica del estudio cambió ligeramente al tener a su banda con él, lo que le dio una sensación más familiar. ^{[ 4 ]} Queriendo que el álbum "se sintiera tocado", en lugar de "cortado y manipulado", se compartieron muchas ideas entre todos en el estudio: seis o siete personas en cualquier momento dado. ^{[ 10 ]} McMahon tuvo algunos problemas con su sello Sire / Warner Bros. Records , que estaba en proceso de cambios internos. Entre otras cosas, no estaba seguro de a quién se suponía que debía mostrar su música y quién supervisaba el presupuesto de grabación. Ocasionalmente, el proceso de grabación se detenía hasta que se resolvieran los detalles con su sello. ^{[ 11 ]} La mayor parte de la grabación se realizó en diciembre; las voces adicionales y las sobregrabaciones se grabaron más tarde ese mes. Se planeó mezclar el álbum en enero, ^{[ 5 ]} sin embargo, el proceso comercial comenzó a abrumar el proceso de grabación. McMahon decidió tomarse un año sabático ese mes. ^{[ 12 ]} Se enteró de los planes de un amigo de ir a un viaje de surf a Costa Rica y condujo hasta Nueva York, antes de que ambos volaran a Costa Rica. ^{[ 13 ]} La grabación finalmente concluyó en mayo, con un total de 24 canciones grabadas. ^{[ 14 ]} Chris Lord-Alge mezcló las grabaciones, mientras que Ted Jensen las masterizó en Sterling Sound Studios en Nueva York. ^{[ 9 ]}

El título del álbum, The Glass Passenger , está tomado de "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)", ^{[ 15 ]} una canción escrita al principio del proceso de composición. ^{[ 16 ]} Finalmente, no se grabó para el álbum ^{[ 15 ]} pero apareció en el siguiente álbum de la banda, People and Things (2011). ^{[ 17 ]} McMahon dijo que era simbólico de su estado frágil en los días previos a su diagnóstico. ^{[ 15 ]} Quería evitar escribir "el disco del cáncer", como él lo describió, prefiriendo en cambio abordar otros temas que habían surgido en su vida, el más común de los cuales era poder encontrar "luz en la lucha [de salir adelante en la vida]". ^{[ 5 ]} El material trataba principalmente sobre las secuelas y la recuperación de su enfermedad y su nueva perspectiva del mundo. ^{[ 4 ]} Musicalmente, el sonido del álbum ha sido clasificado como power pop , ^{[ 18 ]} con comparaciones con Ben Folds , ^{[ 19 ]} y la forma de tocar el piano de McMahon ha sido descrita como reminiscente de Bruce Hornsby . ^{[ 20 ]}

"Crashin" trata sobre sufrir el bloqueo del escritor ^{[ 21 ]} y poder superarlo. ^{[ 5 ]} La canción de pop rock "Spinning" tiene versos tranquilos; ^{[ 22 ]} presenta a McMahon armonizando con Stacy Clark . ^{[ 23 ]} McMahon estaba en la etapa de posrecuperación de su tratamiento lidiando con estrés postraumático y depresión . Una noche, escribió varias palabras en un trozo de papel. Cuando despertó, vio la palabra "Swim"; la vio como una señal para salir de sus problemas. ^{[ 24 ]} "Swim" se convirtió en la canción con la que McMahon sintió que superaría sus problemas. ^{[ 25 ]} "American Love", junto con "Bloodshot", canaliza new wave ^{[ 22 ]} con teclados adicionales de Patrick Warren e instrumentación de metales de Grooveline Horns . ^{[ 9 ]} McMahon tuvo problemas para escribirla inicialmente, hasta que revisó su diario. Subrayó frases escritas en los seis meses anteriores y escribió versos con esas líneas. Describen a una persona luchando en una mala situación. ^{[ 26 ]} "What Gets You Off" trata sobre la recuperación de la libido de McMahon. ^{[ 22 ]} "Suicide Blonde" presenta partes de guitarra al estilo new wave, ^{[ 27 ]} junto con McMahon, Wirt y Anderson tocando kazoos , y Sullivan usando un talk box . ^{[ 9 ]} "Annie Use Your Telescope" inicialmente duraba dos minutos y medio, hasta que Wirt sugirió que se extendiera. ^{[ 28 ]} Presenta cuerdas, y Sullivan tocando el contrabajo . ^{[ 9 ]}

"Bloodshot" presenta versos con influencias de reggae ^{[ 23 ]} con McMahon, McMillan y Sullivan aportando palmas y pisotones. ^{[ 9 ]} McMahon dijo que era un estudio de personajes de personas distintas a él mismo. ^{[ 5 ]} "Drop Out - The So Unknown" es una canción de power pop , al estilo de Folds. ^{[ 27 ]} "Hammers and Strings (A Lullaby)" es una oda al piano y tiene sus orígenes durante el tiempo de McMahon en Something Corporate. ^{[ 29 ]} "The Resolution" y "Caves" hablan de la batalla de McMahon contra el cáncer. ^{[ 30 ]} El título de "Caves" proviene del nombre del espacio de ensayo donde la escribió. ^{[ 31 ]} A McMahon se le ocurrió el gancho de piano de la canción después de escucharlo en su cabeza a las 2:00  AM. ^{[ 30 ]} Se levantó, fue a su piano y comenzó a escribir la canción, ^{[ 5 ]} que intentó evitar escribir porque "no estaba seguro [de querer] volver a vivirlo". ^{[ 30 ]} Cada verso de la última canción trata sobre una ocasión diferente mientras estaba en el hospital. ^{[ 31 ]} La primera mitad de la canción tiene a McMahon tocando el piano y cantando en falsete antes de que el piano se acelere y se desvanezca, antes de que la banda completa toque. ^{[ 23 ]} La segunda mitad de la canción aborda las consecuencias de su salida del hospital. ^{[ 30 ]} "Cell Phone" es una toma descartada grabada al final de las sesiones de Everything in Transit pero quedó sin terminar en ese momento. ^{[ 5 ]} Su tema se centra en las relaciones; mientras se recuperaba de su enfermedad en el estudio, volvió a escuchar la canción y la reescribió. ^{[ 32 ]}

En febrero de 2008, la banda realizó una gira universitaria por Estados Unidos, ^{[ 5 ]} seguida de una aparición en el festival The Bamboozle a finales de mayo. ^{[ 64 ]} En julio, la banda participó en el Warped Tour , ^{[ 65 ]} antes de telonear a Paramore en su gira principal por Estados Unidos en julio y agosto. ^{[ 66 ]} En octubre y noviembre, la banda realizó una gira por clubes en Estados Unidos titulada Hammers and Strings: An Evening with Jack's Mannequin and The Glass Passenger . Durante la gira, interpretaron The Glass Passenger en su totalidad. El grupo fue telonero de Eric Hutshinson, Fun y Treaty of Paris en fechas seleccionadas. ^{[ 67 ]} En enero de 2009, la banda realizó algunos conciertos en Japón, antes de aparecer en el festival Soundwave en Australia en febrero y marzo. ^{[ 68 ]} Posteriormente, la banda realizó dos conciertos tanto en Alemania como en el Reino Unido, y luego se embarcó en una gira por Estados Unidos en abril y mayo. ^{[ 69 ]}

La gira, denominada Father from the Earth, contó con el apoyo de Matt Nathanson , Low vs Diamond y Erin McCarley . ^{[ 70 ]} Antes de que comenzara la gira, varias fechas de abril y mayo fueron canceladas inicialmente sin explicación. ^{[ 71 ]} Poco después, la banda emitió un comunicado mencionando que habían recibido una oferta de gira de The Fray . McMahon dijo que estaba "muy interesado, pero no había querido reprogramar los conciertos" ya que las entradas de preventa se habían vendido. ^{[ 72 ]} Sin embargo, cuando supo que Jack's Mannequin tendría un espacio de 60 minutos como teloneros, "le dio [consuelo] en medio de una decisión difícil". ^{[ 72 ]} Los conciertos cancelados fueron reprogramados para el otoño. ^{[ 72 ]} Entre mediados de junio y principios de agosto, la banda realizó una gira con The Fray por Estados Unidos. ^{[ 73 ]} Después de esto, el grupo se presentó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. ^{[ 74 ]}

The Glass Passenger debutó en el número ocho del Billboard 200 tras vender 49.000 unidades en su primera semana. ^{[ 81 ]} También alcanzó el número dos en Álbumes Digitales , ^{[ 82 ]} el número tres en Álbumes Alternativos ^{[ 83 ]} y Top Rock Albums , ^{[ 84 ]} y el número 10 en la lista Top Tastemaker Albums . ^{[ 85 ]} "The Resolution" entró en la lista número 27 de Canciones Alternativas ^{[ 86 ]} y en la número 28 de Canciones Triple A. ^{[ 87 ]} "Swim" entró en la lista número 34 de Adult Top 40. ^{[ 88 ]}

Según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic , The Glass Passenger recibió críticas generalmente favorables . ^{[ 75 ]} El crítico de Melodic, Andrew Ellis, dijo que McMahon había continuado con éxito el éxito de Transit con un disco que era "similar, pero de alguna manera diferente" a su trabajo anterior. ^{[ 77 ]} Aunque mencionó que podría no "parecer tan atractivo inicialmente" como Transit , las melodías "gloriosas" eran una clara evidencia de que la banda superó el bajón del segundo álbum "con creces". ^{[ 77 ]} Annie Zaleski de Alternative Press señaló que era considerablemente "más complejo y sofisticado" que Transit , escribiendo que una persona no necesita conocer la historia de vida de McMahon para "identificarse y resonar con su música", lo que a su vez lo convierte en "un álbum fantástico y especial". ^{[ 27 ]}

El miembro del personal de AbsolutePunk, Drew Beringer, dijo que la "variedad y diversidad" del álbum lo distingue de Everything in Transit y otros lanzamientos pop. ^{[ 23 ]} Sintió que tanto las letras como las estructuras de las canciones de McMahon "siguen mejorando" a medida que "se consolida como el mejor músico pop de la escena actual". ^{[ 23 ]} El emérito de Sputnikmusic, Athom, escribió que la mayoría de las canciones, a pesar de estar arraigadas en "el pop-rock típico como corazones rotos y separación", lograron ser "sorprendentemente personales". ^{[ 19 ]} Aunque las letras de McMahon "ocasionalmente flaquean", se presentan como "más fuertes que nunca" a pesar de que su voz "ocasionalmente se queda corta". ^{[ 19 ]} Iain Moffat de Rock Sound dijo que McMahon hizo "un buen trabajo... explorando [el AOR de mediados a finales de los 80 con] un surco poco explorado". ^{[ 20 ]} Erica Futterman de Rolling Stone se refirió al álbum como "un retrato sincero de la supervivencia", y agregó que McMahon "hizo un álbum más honesto que muchos de sus compañeros emo". ^{[ 79 ]} 

Jaya Saxena de Entertainment Weekly encontró las letras "a menudo reveladoras" ya que McMahon parece "un poco aburrido" con él "forzando metáforas cliché en baladas poderosas". ^{[ 76 ]} Al llegar a dos tercios del álbum con "la genuinamente sentida 'Hammers and Strings (A Lullaby) ' ", es "demasiado tarde; la proporción de cursilería a sinceridad es demasiado alta". ^{[ 76 ]} El crítico de AllMusic, Andrew Leahey, escribió que la narrativa introspectiva del álbum "a veces palidece en comparación con las canciones veraniegas" que aparecen en Transit . ^{[ 22 ]} Añadió que puede que no contenga ganchos pop como los de Transit , pero "se mantiene a flote bajo el peso del pasado de McMahon, lo que augura un buen trabajo para el futuro del compositor". ^{[ 22 ]} El editor de PopMatters, Evan Sawdey, se refirió al álbum como una "colección a medio cocinar" de canciones que "pierden de vista" las fortalezas de McMahon para centrarse más en un "grandioso sentido de autoimportancia". ^{[ 78 ]} Sí señaló que presentaba "aún más florituras orquestales, coros imponentes y letras dramáticas" que las que adornaban Transit . ^{[ 78 ]} El escritor de Spin, Jon Young, dijo que el álbum "combina melodías hiperemocionales" con la "tierna voz de McMahon en canciones dramáticas". ^{[ 80 ]}

Todas las canciones escritas por Andrew McMahon . ^{[ 9 ]}

Personal por folleto. ^{[ 9 ]}