«Un atisbo de realidad, una tragicomedia » (1909) es una obra corta de George Bernard Shaw , ambientada en Italia durante el siglo XV. Se trata de una parodia de los melodramas veristas en boga en aquella época. Shaw la incluyó entre lo que él denominaba sus «payasadas».
Personajes
- El conde Ferruccio, un aristócrata mujeriego
- Giulia, una hermosa campesina
- Squarcio, el padre de Giulia, un asesino
- Sandro, amante de Giulia, pescador y cómplice en un asesinato.
Trama
Italia del siglo XV, en una posada: Giulia, una hermosa campesina, le confiesa a un fraile que está a punto de cometer un pecado para conseguir el dinero necesario para casarse con su amado Sandro, un pescador. Cuando menciona al conde Ferruccio, un mujeriego empedernido, el fraile supone que ha accedido a acostarse con él por dinero y comenta alegremente que no podría pecar con un joven mejor. Pero Giulia afirma que el pecado es mucho peor. Ha accedido a atraer al conde a la posada con la promesa de sexo, donde su padre Squarcio, un asesino a sueldo, lo espera para matarlo.
El fraile se revela como el Conde disfrazado y desenmascara a Squarcio. Le advierte que si lo matan, se desatará la venganza del barón local, quien ha apostado con el padre del conde a que atrapará a cualquier asesino. Squarcio dice que hará que la muerte del Conde parezca un accidente, pero para ello necesitará ayuda. Decide que primero deben cenar y promete que no habrá ningún intento de envenenamiento.
Durante la cena, el Conde y Squarcio discuten sobre clases sociales y delincuencia. El Conde dice que comprará a Giulia a su padre, ofreciéndosela de vuelta gratuitamente cuando se canse de ella. Al no conseguirlo, le propone matrimonio. Ella se niega. El Conde se lamenta de que él, un noble, vaya a ser asesinado por campesinos tan despreciables. Giulia le responde que ya vive a costa de los campesinos, así que ¿por qué no iba a morir a manos de ellos? Ella ayudará a librar al mundo de un parásito. El Conde proclama que ha vivido en un mundo de fantasía, pero ahora, ante la muerte, ve la realidad por primera vez. Squarcio se marcha a buscar a Sandro.
Entran Squarcio y Sandro. El Conde decide luchar hasta el final, atacando al "perro de un bandido" Squarcio. Lo apuñala, pero la hoja se rompe al chocar contra su cota de malla. Expone su nueva filosofía a los desconcertados asesinos, y entonces Sandro le arroja una red de pesca. Sandro dice que no pueden matarlo, pues está claramente loco, y matar a un loco trae mala suerte. El Conde dice: "Mi vida es solo una gota que cae de las nubes que se desvanecen al mar eterno, de lo finito a lo infinito, y a la vez parte de lo infinito". Esto demuestra su locura a Sandro. Revelan que un cardenal, a quien el Conde había ofendido, les pagó para matarlo. Lo pondrán a salvo si son recompensados con un bonito regalo de bodas para Giulia. El Conde dice que hará que un pintor conocido suyo retrate a Giulia como Santa Bárbara.
Producción
Aunque escrita en 1909 y revisada al año siguiente, la obra no se estrenó hasta la década de 1920, en parte al menos porque Shaw parece haber extraviado el manuscrito. [ 1 ] [ 2 ] Fue representada por primera vez por la compañía amateur Glasgow Clarion Players en el Fellowship Hall, el 28 de octubre de 1927, en dos funciones. Su estreno profesional tuvo lugar en Londres, en el Arts Theatre Club , el 20 de noviembre de 1927. Ferruccio fue interpretado por Harcourt Williams ; Giulia por Elissa Landi ; Squarco por Harold B. Meade y Sandro por Terence O'Brien . [ 3 ]
Opiniones críticas
El amigo de Shaw, Archibald Henderson, describió la obra como un «macabro cuadro italiano del siglo XV, con fuertes contrastes y repentinos cambios emocionales, que contrapone las ideas románticas derivadas de la literatura a las audaces pasiones y las frías codicias de la vida». [ 3 ] La obra parodia las convenciones de los melodramas históricos y las óperas populares de la época, con el racionalismo típico de las conversaciones shavianas contrastando con los clichés de los dramas operísticos italianos. Michael Holroyd afirma que, si bien Shaw la incluyó entre sus «payasadas» junto con El expósito fascinante , el tono amenazante la convierte en «una payasada más sombría» que esta última. [ 2 ]
Referencias
- ↑ Judith Evans, La política y las obras de teatro de Bernard Shaw , McFarland, 2002, pág. 82.
- 1 2 Holroyd, Michael, Bernard Shaw: 1898-1918: La búsqueda del poder , Chatto & Windus, 1989, pág. 269.
- 1 2 Archibald Henderson, George Bernard Shaw: Hombre del siglo , Appleton-Century-Crofts, Nueva York, 1956, pág. 572.
Enlaces externos
- Obras de teatro cortas, incluyendo "Un vistazo a la realidad" en Standard Ebooks.
- 1909 obras de teatro
- Obras de George Bernard Shaw
- Obras de teatro ambientadas en Italia