El barco dorado

El barco dorado es una película estadounidense de bajo presupuesto de 1990 dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz . ^{[ 1 ]} Filmada en la ciudad de Nueva York , El barco dorado es la primera película de Ruiz producida en los Estados Unidos y ha sido catalogada como una comedia negra absurda .

El escenario de la ciudad de Nueva York no solo es importante para la trama de la película, sino también para su producción, ya que la película fue “realizada en cooperación con el grupo de performance neoyorquino The Kitchen ”. ^{[ 2 ]} Ruiz canaliza las performances de los individuos del grupo artístico para completar una “transposición de telenovelas estadounidenses y mexicanas” ^{[ 2 ]} en la pantalla. El bajo presupuesto de la película se logró mediante la colaboración de pequeñas productoras: Duende Pictures, Nomad Films (Luxemburgo), AALB Partners, y la naturaleza lúdica de la película nació o se produjo a través de la “colaboración con el grupo de performance posmoderno 'The Kitchen'”. ^{[ 2 ]}

Una cosa que queda muy clara en la película es su falta de obviedad o claridad, lo que hace aún más interesante que esta película marcara una de las primeras veces que Ruiz filmó a partir de un guion. ^{[ 3 ]} Pero incluso con un guion, El barco dorado de Ruiz es una narrativa esquiva y en constante cambio, una película en flujo. "En Estados Unidos hay que jugar según las reglas", afirmó Ruiz, quien vivía en Estados Unidos por primera vez mientras enseñaba cine en Harvard . ^{[ 3 ]} Pero un hombre que hace un largometraje por $125,000, a partir de un guion que escribió en dos días y reescribe a su antojo, con un elenco de actores mayoritariamente no profesionales, que ni siquiera sabían de dónde saldría su dinero de posproducción, no está jugando según las reglas estadounidenses. ^{[ 3 ]} Sin embargo, según sus estándares, la producción de esta película fue mucho más estructurada que sus trabajos anteriores, ya que Ruiz afirmó que su película estadounidense fue muy organizada. ^{[ 3 ]} Lo compara con sus trabajos en Francia, diciendo: “He filmado escenas en las que no sabía qué actores iban a venir. Normalmente escribo la escena una hora antes de la toma”. ^{[ 3 ]}

La película parece romper todas las convenciones estándar de una manera que solo Ruiz sabe hacer con maestría. Como espectador, uno se pregunta de qué trata la película, ya que es “una especie de comedia negra beckettiana de anticostumbres, que involucra a neoyorquinos que se insultan y se apuñalan entre sí y a sí mismos, y luego regresan de entre los muertos: hacen la pregunta, provocan carcajadas y nunca obtienen respuesta. Con frecuencia, la gente definía la historia por lo que no era: como me sermoneó Kate Valk , la estrella mexicana de telenovelas del Wooster Group , “No hay una narrativa psicológicamente lineal. Es más formal, más surrealista. Soy el sonido de mi voz, que es lo mismo que el color de la habitación”. ^{[ 3 ]}

Los miembros del equipo de producción recibieron poca orientación, lo que legitima el poder de la ignorancia. ^{[ 3 ]} La continuidad está casi completamente ausente, pues Michael Kirby , profesor de estudios de interpretación de la NYU que interpretaba a Austin, un filósofo que empuñaba un cuchillo, dijo que El barco dorado tenía "la extraña continuidad de un sueño. La cosa más pequeña que aparece en un sueño de repente lo hace despegar en esa dirección". Cuando se le preguntó sobre esto, Ruiz comenzó a dibujar mapas en el aire que giraban, vagaban y se ramificaban como un árbol genealógico imparable. "Puedes seguir esta dirección o puedes seguir aquella, y de repente hay otra que se mueve paralela a esa", dijo. ^{[ 3 ]}

La película deconstruye las técnicas narrativas tradicionales, multiplicando las excentricidades lingüísticas. El barco dorado se realizó con un presupuesto reducido, contando con la compañía de teatro de vanguardia The Kitchen. Varios artistas importantes de la escena neoyorquina participaron en la película, como Jim Jarmusch , Kathy Acker , Vito Acconci , John Zorn , el Wooster Group o Annie Sprinkle . ^{[ 1 ]}

La novela El Barco Dorado se inspira en las series policiacas estadounidenses, mezclada con las telenovelas mexicanas, y se desarrolla en el contexto artístico de la escena underground neoyorquina de principios de los 90. En la calle, Israel Williams, un joven estudiante de filosofía y crítica de The Village Voice , conoce a Austin, un anciano herido y perdidamente enamorado de una estrella de telenovelas. A pesar de haber sido apuñalado varias veces, Austin no parece afectado por sus heridas y se niega a ir al médico. Le pide a Israel que lo ayude a encontrar a su hijo, del que se ha distanciado. La situación se complica cuando Israel descubre que el anciano resulta ser un asesino. Pronto, Israel se ve inmerso en un extraño mundo poblado por celebridades internacionales, empleados marxistas y críticos literarios posmodernos. ^{[ 1 ]}

En resumen, se trata de una odisea absurda por el centro de Manhattan con un anciano asesino en serie, un estudiante crítico de rock y bohemios internacionales. La película se centra en el curioso estudiante Israel y el aficionado a los cuchillos Austin. Los criminales en la película están insensibilizados o apáticos, y los temas principales giran en torno a la muerte, la confusión, la locura, la cobardía y la soledad. Sin duda, se plantean más preguntas que respuestas, y la narrativa parece desarrollarse de forma paralela a la narrativa de la vida. La película está rodada principalmente en color, donde el audio, o la música, parece socavar las imágenes mediante una técnica de cortes rápidos. Ruiz alterna con frecuencia entre imágenes en color y en blanco y negro, donde la música adquiere un papel diferente, ya que en las tomas en blanco y negro parece complementar las imágenes de una manera hipermelodramática.

Michael Kirby - Austin Federico Muchnik - Israel Williams Brett Alexander - Doc Mary Hestand - Alina Michael Stumm - Tony Luna Kate Valk - Amelia Lopes

Diseño de producción: Sermin Kardestuncer. Dirección artística: Flavia Galuppo. Fotografía: Maryse Alberti. Diseño de sonido: Piero Mura. Montaje: Sylvia Waliga. Música: John Zorn. Productores asociados: Scott Macaulay , Dimitri de Clercq y Jacques de Clercq. Producido por James Schamus y Jordi Torrent. Guion y dirección: Raúl Ruiz.

La película fue generalmente bien recibida en su momento, descrita como “con una trama algo más elaborada que el pastiche estándar de Ruiz ”. ^{[ 4 ]} “Realidad, sueño y tiempo se fusionan en un continuo vertiginoso y distorsionado. Ruiz parece sugerir que la redención humana y la resurrección espiritual son posibles en los paisajes más oscuros. Nada de esto debe tomarse demasiado en serio”. ^{[ 4 ]} El crítico de Variety afirma que Ruiz “se beneficia de trabajar en inglés y en locaciones de Nueva York. Aunque inconfundiblemente una creación de Ruiz, “El barco dorado” tiene una atmósfera contemporánea impactante que falta en sus obras de museo en francés. El montaje bizarro y la cinematografía sin florituras crean imágenes sorprendentemente desconcertantes que evocan un universo alternativo desquiciado”. ^{[ 4 ]}

J. Hoberman para The Village Voice : Lo mínimo que se puede decir de El barco dorado es que debería mostrar a los aspirantes a cineastas de cine negro irónico cómo se hace. Además de los imprescindibles ángulos de cámara imposibles y diálogos enrevesados, la película se caracteriza por sus sangrientas escenas, su estructura circular y la omnipresente música de hacienda. Los escenarios van desde una pensión de mala muerte en Bowery hasta el loft de Mary Boone y un apartamento de Loisaida con paredes rosas, y hay un magnífico colorido local: la basura que pudre en algún callejón de Soho incluye media docena de pares de zapatos. ^{[ 5 ]}

Caryn James para The New York Times : “El barco dorado” se proyectará a medianoche como parte del Festival de Cine de Nueva York , y aunque ese horario es un tributo apropiado a su sensibilidad moderna y de culto, la película merece un horario estelar. El ingenio absurdo y el estilo visual peculiar del Sr. Ruiz rara vez han sido tan accesibles. Su imaginería artística, a menudo laboriosa, nunca ha estado tan alejada como en esta obra ligera y alegre. La intrincada línea narrativa es tan fluida y sin sentido como la toma inicial de la película, en la que la cámara se desliza a la altura de los tobillos a través de cunetas llenas de basura, siguiendo un rastro de zapatos abandonados. Pero a diferencia de la mayoría de las películas de Ruiz, “El barco dorado” al menos tiene una narrativa, por muy disparatada que sea. ^{[ 5 ]}

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