El Anillo Verde

El Anillo Verde ( en ruso : Зелёное кольцо , romanizado :  Zelyonoye kol'tso ) es una obra de teatro en cuatro actos de Zinaida Gippius , escrita en enero de 1914 y estrenada en el Teatro Alexandrinsky el 18 de febrero de 1915, dirigida por Vsevolod Meyerhold . La producción del Teatro de Arte de Moscú , dirigida por Vakhtang Mchedelov , se estrenó el 7 de diciembre de 1916. La obra fue publicada por primera vez en Petrogrado en 1916 por la editorial Ogni. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra El Anillo Verde, sobre padres e hijos de la nueva generación, fue escrita en enero de 1914. En 1933, Gippius recordó: «Trataba sobre la juventud de antes de la guerra, los adolescentes de la época. Dejando de lado la trama inventada, todo surgió de mi propia comunicación con los jóvenes de San Petersburgo, los que asistían a mis "Domingos"». ^{[ 3 ]}

Cuando el director Vsevolod Meyerhold y el elenco de Alexandrinka comenzaron a ensayar la obra, ocurrió el gran contratiempo. La obra debía pasar por el Comité Teatral. «Como Merezhkovsky era miembro en San Petersburgo, la enviamos anónimamente a su departamento de Moscú. Para nuestra total sorpresa, los viejos locales, si bien elogiaron sus méritos literarios, se negaron a aceptarla por "inmoral", con el argumento de que los niños de allí leían a Hegel y se comportaban sin el debido respeto a sus mayores», escribió Gippius en sus memorias de 1933. ^{[ 3 ]} «Esto fue escandaloso. El director quiso ver de inmediato esta farsa de protocolo, y comenzamos a pensar en cómo apaciguar a estos viejos con la menor controversia posible. Entonces estalló la guerra , todo se puso patas arriba, dejé incluso de pensar en obras de teatro», recordó en su Libro Azul de memorias. ^{[ 4 ]} "...Entonces, antes de Navidad, sucedió algo extraordinario. Savina, que había leído mi obra (que Meyerhold le había enviado), decidió que estaba ansiosa por participar en ella. No había mucho que interpretar para ella; el papel de una madre joven y mayor era pequeño y se limitaba a un solo acto, aunque no era precisamente fácil... ¡Pero lo que la reina de Alejandría exija, está a su alcance! Y todo ha vuelto a empezar." ^{[ 4 ]}

Savina insistió en conocer a la autora y, para sorpresa de Gippius, la sometió a un interrogatorio detallado sobre la naturaleza de su personaje. «Al parecer, la obra de Gippius había despertado en ella profundos recuerdos de su juventud en una familia disfuncional , con su propia madre, no muy diferente a Elena Ivanovna», sugirió la historiadora teatral Irina Arzamastseva. ^{[ 2 ]} Gippius disfrutó mucho de estas conversaciones. En sus memorias sobre Savina, comentó que fuera del escenario la actriz era mucho más intrigante y fascinante que incluso cuando actuaba. ^{[ 5 ]}

El Anillo Verde no fue la primera obra rusa en presentar adolescentes problemáticos. Su predecesora "espiritual" se considera El despertar de la primavera, de Frank Wedekind , puesta en escena y dirigida en 1907 por Vsevolod Meyerhold. Críticos posteriores encontraron paralelismos con Un mes en el campo , de Iván Turguénev , en la que la jovencísima Savina brilló como Verochka, especialmente en su función benéfica de 1879. La obra de Gippius no solo parecía un desarrollo de las ideas de Turguénev sobre el derecho de los jóvenes a tomar sus propias decisiones en la vida, sino que también era cercana a ella estilísticamente, habiendo sido descrita como un drama psicológico con elementos satíricos y con fragmentos escritos como si fueran piezas de prosa. ^{[ 2 ]} Además, la trama de la obra se hacía eco de la del cuento navideño "La joven heroína" (Маленькая героиня) del autor infantil Alexander Fyodorov-Davydov , así como, en cierta medida, de Netochka Nezvanova de Fyodor Dostoyevsky , ambas protagonizadas por una "estudiante fuerte" que llega al mundo adulto para traerle un cambio radical. ^{[ 2 ]}

Finochka, una joven de 16 años con problemas emocionales, expulsada de un gimnasio por comportamiento violento, vive en Saratov con Elena Ivanovna, su madre neurásténica, que se recupera lentamente tras un intento de suicidio fallido.

Llega a Moscú (con su madre, que necesita tratamiento médico) y visita a su padre, Vozhzhin, en su casa, que comparte con su tío Mika, un periodista de mediana edad. Este último no tiene casa propia, "ha perdido el interés por la vida" y ahora busca consuelo acogiendo a un grupo de escolares, amigos de Seryozha (el hijo de Anna Dmitriyevna, la pareja de Vozhzhin, que vive al lado) y de su sobrina Rusya, que se hacen llamar El Anillo Verde. Finochka organiza el encuentro entre sus padres, y Vozhzhin está decidido a que la niña viva con él.

Los chicos y chicas del Anillo Verde participan en debates serios (aunque no del todo coherentes), intentando encontrar sus propias maneras de forjar su futuro. Decididos a romper con el mundo corrupto en el que viven, deciden ser indulgentes y misericordiosos con el pasado y construir su propio mundo nuevo, conservando solo aquello que realmente importa.

Finochka, conmocionada por el escándalo provocado por la celosa Elena Ivanovna, quien detesta la idea de quedarse sola (y cuyo supuesto suicidio ahora parece más bien una farsa para ganarse la simpatía de su exmarido), es recibida con entusiasmo por el Anillo. Sus miembros están deseosos de ayudar a la joven a salir del infierno doméstico. La joven se encuentra en una situación tan grave que roba el revólver de su madre, aunque aparentemente aún no sabe cómo usarlo. La angustia aumenta cuando Vozhzhin le dice a Anna Dmitriyevna que ha terminado con ella, mientras que la joven se sorprende al descubrir que su padre tiene una amante que vive al lado.

Finalmente, el Anillo da con una solución radical para los problemas de Finochka: debe contraer matrimonio de conveniencia con el tío Mika, compañero de piso de su padre. De esta forma, podrá quedarse con su padre, asistir regularmente a las reuniones del Anillo Verde (del que también se ha vuelto dependiente) e incluir a su propia madre, para que no se quede sola.

El tío Mika, sucumbiendo poco a poco al plan de sus jóvenes amigos, se debate entre emociones encontradas. Asombrado de cómo sus amigos adolescentes han decidido su destino, aún se pregunta si esta nueva generación de "idealistas" a quienes tanto admiraba (y a quienes siempre expresó su deseo de serles "útil") no se habrá vuelto demasiado pragmática para su gusto, al inventarle un "uso" tan peculiar.

• El tío Mika , Mikhail Arsenyevich Yasvein, periodista, conocido entre sus jóvenes amigos como "el hombre que perdió todo interés por la vida".
• Hyppolit Vasilyevich Vozhzhin , un ingeniero, amigo y compañero de piso del tío Mika.
• Elena Ivanovna , ex esposa de Vozhzhin
• Anna Dmitriyevna Lebedeva, amiga íntima de Vozhzhin, vive en la casa de al lado
• Seryozha , su hijo, el estudiante de gimnasia.
• Finochka (Fina, Sofina), hija de Vozhzhin y Elena Ivanovna, que vive con su madre en Saratov.
• Rusya , la estudiante de gimnasia, sobrina del tío Mika
• Nike , su hermano
• Valeryan , Petya, Lida, Vera, Andrey y varios otros, los miembros del Anillo Verde.
• Mathylda y Marfusha , sirvientas

La obra se estrenó en el Teatro Alexandrinsky el 18 de febrero de 1915, bajo la dirección de Vsevolod Meyerkhold . El estreno, según Gippius, fue «nada fuera de lo común. Algunos estaban extasiados, otros escupían odio y la prensa se volvió loca. ¡Gippius, Meyerhold, Savina! ¿Cómo no enfadarse, sobre todo con una censura tan feroz que apenas hay nada más sobre lo que escribir?... Savina interpretó, por supuesto, a su propia heroína, no a la mía, pero lo hizo de forma brillante». El autor (como muchos críticos) destacó el extraordinario segundo acto con su magistral puesta en escena de la «asamblea juvenil». ^{[ 4 ]}

Según Arzamastseva, una serie de conflictos ocultos y tensiones subyacentes marcaron esta problemática producción de Alexandrinka. El papel de Finochka, de 16 años, fue asignado, de forma algo inexplicable, a la segunda prima de Alexandrinka, Ekaterina Roshchina-Insarova, que tenía 32 años en ese momento. Fue su interpretación del personaje, con un fuerte parecido a la Verochka de Savina en Un mes en el campo ( 1880) , la que más molestó a la crítica, que detestaba la «horrible teatralidad» de algunas escenas. ^{[ 2 ]}

Savina fue una actriz de renombre en el teatro ruso a finales del siglo XIX y principios del XX, y también fue la legendaria «último amor verdadero de Turguénev». ^{[ 7 ]} Era conocida por su relación personal con Iván Turguénev e intentó unirse al Teatro de Arte de Moscú (MAT) de Konstantin Stanislavski durante la década de 1900, haciendo mucho hincapié en su «conexión con Turguénev». Su papel como Elena Ivanovna en la producción de Alexandrinka prometía ser una declaración de rebeldía y el broche de oro para su carrera artística. De hecho, este fue el último papel de la actriz, quien falleció en noviembre de 1915. ^{[ 2 ]}

Gippius también, al parecer, tenía sus propias cuentas pendientes con Stanislavski. En 1904, bajo el seudónimo de Anton Krainy, criticó duramente tanto al Alexandrinka como al Teatro de Arte de Moscú por lo que consideraba una actitud «sobredramatizada» hacia los clásicos rusos. Eligió El jardín de los cerezos , dirigida por Stanislavski, como ejemplo, centrándose en los jóvenes personajes de la obra. Para Gippius , El anillo verde parecía un intento de plasmar finalmente sus propias ideas sobre cómo debía representarse en escena la nueva generación de jóvenes. «En este sentido, Finochka parece la hija perdida de los últimos holgazanes disfuncionales de Chéjov, hija de "la eterna estudiante" y de la casera degradada [Ranevskaya]», argumentó la crítica. ^{[ 2 ]}

Esto, así como una serie de asuntos menores, dio a la prensa mucho de qué insinuar. Más ominoso y significativo, teniendo en cuenta el contexto político, fue el «factor alemán». En los días en que otra ola de campaña antidecadencia (y la reputación de «decadente» de Gippius persistía) coincidió con la ola de sentimientos chovinistas, con llamamientos en la prensa para expulsar a todos los alemanes étnicos de Rusia, la obra de Gippius (que era medio alemán) se parecía a El despertar de la primavera de Wedekind , que Meyerhold (otro alemán) dirigió en 1907. ^{[ 2 ]} Los ataques del bando «patriótico» continuaron durante toda la temporada de la obra en Alexandrinka. La gota que colmó el vaso fue el artículo en Novoye Vremya de Viktor Burenin , quien, si bien ignoraba la obra en sí, lanzó un ataque personal contra los Merezhkovsky y Filosofov. ^{[ 8 ]} Después de eso, la obra se representó solo una vez, el 22 de abril.

En su epílogo a la edición de Ogni de 1916, Gippius describió El anillo verde como una "obra onírica", conscientemente "subescrita" para ofrecer poco más que pautas "para actores aún por nacer...". Según la autora, "Meyerhold lo entendió perfectamente, mientras que Savina percibió la obra como una mera oportunidad para hacerse con este preciado papel y crear otro hermoso personaje para añadir a su galería". En Alexandrinka, el director no logró construir nada "revolucionario" a partir de este material. En cambio, floreció en la producción del Segundo Estudio del Teatro de Arte de Moscú, donde los directores y el joven elenco aprovecharon al máximo su sobriedad, según el (entonces) crítico de arte Lev Vygotsky . ^{[ 9 ]}

La obra dividió a la crítica, la mayoría de la cual dejó reseñas negativas, aunque posteriormente, en retrospectiva, recibió un trato más favorable. Esto ya lo había predicho Dmitry Merezhkovsky , quien, escribiendo para la edición del 1 de marzo de 1915 de Birzhevye Vedomosti (Noticias del Corredor de Bolsa), sugirió que «las opiniones se polarizarán no debido a la división generacional retratada en la obra, sino más bien al cisma que existe en el público y entre los llamados críticos». ^{[ 1 ]}

Alexey Gvozdev criticó el «enfoque frío y estrictamente intelectual de la vida del autor, que congela el pensamiento sin vida en esquemas abstractos», y «las falsas alegrías de la esperanza optimista de un “feliz Renacimiento”», —los inconvenientes que, en su opinión, «sofocaron incluso la posibilidad de que se crearan en ella algunos personajes vivos». ^{[ 13 ]} A. Lyubimov, en Nashi Dni, calificó la obra de «defectuosa, aburrida y sin talento», ^{[ 14 ]} mientras que A. Chebotaryova la describió como «sensual, absurda y tendenciosa». ^{[ 15 ]}

Nikolai Asheshov en el número de marzo de 1915 de Sovremenny Mir calificó El anillo verde como "obra completamente inmadura", mientras que Viktor Burenin expresó su actitud hacia la producción llamando a su reseña de Novoye Vremya "El triunfo del fracaso" (Торжество провала). ^{[ 16 ]}

Lyubov Gurevich (en Retch ), si bien reconoció que el autor defendía las nociones de libertad personal y «clemencia», así como su «fe en la unidad del pueblo», consideró la obra «esquemática» y «tendenciosa». En su opinión, esto impidió que Meyerhold «presentara la acción con la naturalidad y sencillez que, al parecer, el autor hubiera deseado». ^{[ 17 ]} Elena Koltonovskaya expresó una opinión similar, señalando que la obra, «escrita por un autor talentoso e inteligente», seguía siendo «artificial», «pretenciosa» y alejada de la realidad. ^{[ 1 ]}

Otra reseña publicada por Retch elogió la obra por "abordar el futuro" a la vez que "profundizaba en los problemas de hoy". Firmada por DF, obviamente pertenecía a Dmitry Filosofov , un amigo cercano de los Merezhkovsky. ^{[ 18 ]} La reseña del joven Nikolai Slonimsky fue a la vez comprensiva y optimista , y expresó su deleite por la forma en que El Anillo Verde logró con éxito tanto "resaltar todas las cuestiones más urgentes" como "sugerir respuestas nuevas y emocionantes, proporcionando material para interminables debates". ^{[ 19 ]}

Varios críticos, entre ellos Gurevich, destacaron que Meyerhold, por una vez, había abandonado sus experimentaciones y, al intentar servir plenamente al propósito de la obra, probablemente salvó la producción de ser un completo desastre. El segundo acto, con su impresionante escena de la reunión de todo el Anillo Verde, magistralmente puesta en escena por el director, ha sido considerado por muchos como la pieza central de la producción en el Alexandrinka. ^{[ 20 ]}

En su reseña para Letopis de Gorki en febrero de 1917, Lev Vygotsky (el futuro renombrado psicólogo, entonces crítico de teatro) hizo hincapié en la sobriedad del texto, que permitió al elenco crear su propia obra maestra. «La obra, totalmente carente de atractivo en sí misma, experimenta un renacimiento total en el teatro... convirtiéndose en algo cautivador. De alguna manera, todas sus debilidades desaparecen, la personalidad del autor se desvanece y todo lo que estaba "subdesarrollado" y solo esbozado cobra nueva vida en escena... A través de esos vacíos dejados por el autor, los actores aportan cada uno algo propio». El crítico describió la producción como la gran victoria del Segundo Estudio sobre «esa rigidez que se ha vuelto común en todos los papeles infantiles en el teatro... El principal secreto del Anillo Verde [real], según el autor, es la "alegría de la unión", y ese es precisamente el secreto de toda esta producción», afirmó el crítico. ^{[ 9 ]}

Georgy Chulkov , escribiendo en 1922, elogió la obra (a la que calificó de «extraña») como sumamente emocionante y original, «desafiando las caracterizaciones estéticas». Encontró el encanto de la obra en su «abrumador sentido de la dirección», con «el alma del autor en pleno vuelo». «El disgusto de Gippius por las formas modernas de "matrimonio y familia" es tan puro e intenso en El anillo verde , que casi tiene algo de monástico», opinó, llegando incluso a interpretarlo como una verdadera aplicación del testamento de «sed como niños». ^{[ 21 ]}

Si bien la reacción de los críticos contemporáneos estuvo determinada en gran medida por el clima político de Rusia en aquel momento, los críticos más recientes la abordaron teniendo en cuenta un contexto social y artístico más amplio. Según Temira Pachmus, «La idea central y el secreto de El anillo verde es la alegría del instinto social». ^{[ 22 ]} La historiadora literaria rusa Irina Arzamastseva analizó la obra en el contexto de su propio concepto de «Tres edades de una colegiala rusa» (así tituló su ensayo), intentando rastrear el desarrollo de la mujer rusa desde el tipo de Turgenev de la década de 1840 («pura», ingenua y valiente), pasando por la dama emancipada y amante del arte (la actriz Maria Savina como arquetipo), hasta la «chica con revólver» de principios del siglo XX. ^{[ 2 ]}

• Зелёное кольцо . El Anillo Verde en la Biblioteca Moshkov . (Ruso)
• El Anillo Verde de Archive.org. (Traducción al inglés)