Los que odian

The Haters es un grupo de música noise y arte conceptual de Estados Unidos . Fundado en 1979, es uno de los primeros exponentes de la escena noise moderna. El grupo es principalmente obra del músico, artista, escritor y cineasta GX Jupitter-Larsen , residente en Hollywood , California , acompañado por una formación en constante cambio de otros "miembros", generalmente músicos y artistas experimentales locales de la ciudad donde se presenta The Haters. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El grupo comenzó cuando Jupitter-Larsen se dio cuenta de que estaba más interesado en hacer ruido y destruir locales que en la música estructurada. ^{[ 3 ]} Pronto los Haters establecieron contactos con artistas afines en lo que se conocería como la escena de la música noise, incluyendo a Merzbow , Maurizio Bianchi y The New Blockaders. A finales de la década de 1970, GX Jupitter-Larsen dejó la escena punk. Al principio, en 1979 en Nueva York, ^{[ 4 ]} el tipo de ruido que buscaba no sería audible a través de los oídos, sino a través de una especie de transmisión sociológica. Una distorsión social en lugar de retroalimentación sonora era su mandato personal post-punk .

Las primeras actuaciones de The Haters no implicaban un uso deliberado del sonido. Incluso si había algún sonido, el audio era secundario. Las actuaciones de The Haters en aquel entonces eran acciones sencillas. Eventos como golpear cintas de vídeo con una cámara de vídeo, observar cómo se formaba polvo en el suelo o contar los cubos de basura a lo largo de una calle. ^{[ 2 ]}

Los Haters solo comenzaron a usar sonido en sus presentaciones en vivo debido a dos necesidades. Primero, la necesidad de un telón de escenario, y segundo, la necesidad de controlar el tiempo. ^{[ 2 ]}

Tradicionalmente, la apertura del telón marca el inicio de una función, mientras que su cierre indica el final. Dado que casi ningún lugar donde actuaban contaba con tales cortinas, The Haters necesitaban encontrar otra alternativa que cumpliera esta función. Comenzaron a utilizar sonidos pregrabados en cinta. El repentino inicio del ruido indicaba al público que la función acababa de comenzar. Del mismo modo, el final abrupto de la banda sonora marcaba inequívocamente el final. ^{[ 5 ]}

Las actuaciones de Haters suelen consistir en Jupitter-Larsen y otro intérprete, ambos con máscaras, creando un ruido extremadamente fuerte mediante diversos tipos de maquinaria, con el sonido distorsionado y amplificado hasta ser prácticamente irreconocible. ^{[ 3 ]} Los numerosos lanzamientos de CD y discos de Haters suelen ser grabaciones de estas actuaciones. Detrás de toda la producción de Haters se encuentra la peculiar mezcla de obsesiones estéticas y conceptuales de Jupitter-Larsen, en particular la entropía y la decadencia , la lucha libre profesional y un léxico propio que consiste principalmente en unidades de medida personalizadas como "polionda", "totimomorfo" y "xiloonda". ^{[ 3 ]}

Un aspecto central del trabajo de los Haters es que los sonidos que producen no son música. Esta es una idea que se repite con frecuencia entre los artistas de noise, aunque solo sea para distinguir el noise puro y duro de géneros más relacionados con la música, como el noise rock , pero los Haters se toman la idea mucho más literalmente que la mayoría. Los sonidos que crean no se producen con instrumentos musicales ni siquiera con equipos de audio, sino con procesos físicos como el molido, el choque y otras formas de destrucción. Al mismo tiempo, siempre hay un elemento conceptual marcado, a menudo absurdo , en el trabajo del grupo. ^{[ 6 ]}

Muchas de las actuaciones posteriores de The Haters involucraron a audiencias enteras siendo dirigidas por agitadores internos para arruinar o destruir recintos completos. ^{[ 3 ]} Los propietarios no siempre eran informados de la coreografía con anticipación. Estas eran las que The Haters llamaban celebraciones de la entropía. El público era tan parte de la actuación como los propios artistas. Sin ningún condicionamiento previo, las audiencias enteras detenían su caos en el mismo instante en que la banda sonora se detenía. Daba igual si la asistencia era de 20 o 200 personas. Cuando el sonido se detenía, también lo hacía la acción.

También existe una utilización posterior obvia de los extremos de la banda sonora, que se emplean como el movimiento de un telón de escenario. Es decir, se puede predeterminar la duración de una actuación eligiendo la duración de la cinta para la grabación. ^{[ 7 ]}

Al principio, a The Haters no les importaba cómo sonara la cinta, siempre y cuando fuera constante. Por lo demás, durante años no mostraron ningún otro interés en el sonido en sus conciertos. Esto no significaba que no les interesara el sonido en absoluto. De hecho, siempre que The Haters estaban en el estudio, prestaban mucha atención a cada detalle del sonido. Un disco o CD y una actuación en directo son dos cosas distintas; y jamás vieron ninguna razón por la que una tuviera que sonar igual que la otra. ^{[ 2 ]}

Hubo algunas excepciones, concretamente, algunos "antidiscos" conceptuales que lanzaron a finales de los 80 y principios de los 90. El primero, de 1988, se tituló Wind Licked Dirt y consistía en un LP de vinilo sin cortar en una funda rellena de un montón de pequeñas piedrecitas, que se incluían para "reproducir" el disco. Una edición posterior de este se hizo con un "CD" (un disco protector transparente de un husillo de discos vírgenes) y actualmente está disponible como "casete C-0". El segundo se tituló Oxygen is Flammable y era un trozo de plástico roto empaquetado en una caja pequeña. Dentro había instrucciones que indicaban que el trozo de plástico era un disco y que se reproducía vertiendo agua sobre él. Las instrucciones también llamaban la atención sobre las posibles similitudes entre los sonidos del agua cayendo y el fuego ascendiendo. El tercero, Shear , era una bola de guata de algodón empaquetada en una caja pequeña. Envueltos alrededor del contenido hay instrucciones en tres tiras finas de papel, que informan al usuario que el algodón es una grabación que se reproduce al apretarlo. Larsen describe los sonidos que produce este "disco" como una "ligera y esponjosa aspereza" y un "suave y esponjoso prensado". Estos tres lanzamientos son, en sí mismos, una especie de performance. Un sencillo de 7 pulgadas autoeditado en 1983 funcionaba con el mismo principio; consistía en dos surcos en blanco y contenía instrucciones para "completar este disco rayándolo...". ^{[ 8 ]}

Los Haters experimentaron con la incorporación de sonidos en vivo junto con grabaciones previas, pero esto nunca fue una prioridad para ellos hasta su presentación número 101. Allí, el sonido en vivo se convirtió en un componente central de su teatro. El 10 de junio de 1990, en San Francisco, los artistas frotaron una calculadora contra papel de lija muy abrasivo. Otra acción sencilla, pero esta vez se había colocado un micrófono de contacto en los accesorios. El sonido del frotamiento se amplificaba. ^{[ 2 ]}

El sonido finalmente se volvió crucial para The Haters en el escenario porque GX Jupitter-Larsen quería contar una historia, y el sonido era necesario para la narración. Esta historia trataba sobre Ross Rhesymolwaith. Rhesymolwaith era un matemático cuya paz mental, según se decía, sonaba como el roce de calculadoras contra papel de lija. Cálculo por desintegración como referencia a "una belleza que surge del desgaste de los números". Tales ideales tan audibles requerían un medio igualmente audible. ^{[ 9 ]}

A lo largo de los años, The Haters interpretaron esta pieza, a la que llamaron "The Thinking Ross Does", varias veces más en diferentes ciudades.

En su 144.ª presentación en Zúrich, utilizaron taladros eléctricos amplificados para convertir grandes objetos de madera en serrín. La pieza se titulaba "Construyendo agujeros vacíos", pero la acción en sí misma seguía siendo más importante que los sonidos.

No fue hasta su concierto número 155, en la ciudad de Nueva York el 28 de diciembre de 1991, cuando descubrieron su siguiente gran obsesión sonora. Los Haters la llamaron "clici-clic": una perforadora de mano con un micrófono de contacto para amplificar el sonido. Repetirían esta acción una y otra vez durante los siguientes diez años.

En su concierto número 174, el 30 de octubre de 1992 en París, The Haters empujaron lentamente un micrófono en vivo contra una amoladora eléctrica para desgastarlo gradualmente hasta convertirlo en un muñón. Como GX ha dicho en numerosas entrevistas: «La erosión como penetración del vacío. Porque la erosión es la única forma en que un objeto sólido puede penetrar verdaderamente el vacío». El público aplaudió con entusiasmo. Esta acción se convertiría en otro motivo recurrente para The Haters durante años.

Durante la década de 1990, The Haters desarrollaron diversas técnicas recurrentes utilizando equipos amplificados. La única razón por la que comenzaron a incorporar sonido en vivo en sus actuaciones fue para enfatizar la acción que se desarrollaba, no por el sonido en sí. No existe una progresión lineal. Tampoco suelen utilizar verbos. Los temas y las técnicas se superponían, pero en general, las actuaciones se volvían cada vez más ruidosas. Para 1995, The Haters habían dejado de usar bandas sonoras pregrabadas por completo. A partir de entonces, utilizaban diversos dispositivos teatrales como telón de escenario.

El sonido se convirtió en un medio para ilustrar una narrativa. Por ejemplo, entre 2000 y 2002, GX Jupitter-Larsen colocaba una calculadora amplificada sobre la rejilla abierta de un pequeño ventilador de escritorio. Esta era su manera de plasmar una imagen en escena: la del matemático Ross Rhesymolwaith sentado junto a una ventana abierta, sintiendo el viento en su rostro mientras realizaba sus cálculos. La obra se titulaba "Dirwyn". El sonido y la acción eran idénticos.

La fase más trascendental en el uso del sonido por parte de The Haters en sus actuaciones llegó cuando, en lugar de amplificar herramientas comunes, comenzaron a construir sus propios dispositivos personalizados, diseñados exclusivamente para producir ruido. A finales de la década de 1990, The Haters se obsesionaron con la idea del contraste entre la naturaleza del sonido y su producción. ^{[ 10 ]}

La lucha libre siempre ha sido una fuente de inspiración para ellos. La lucha libre es la forma más pura de teatro del absurdo ; una forma de violencia no confrontativa donde los estereotipos se exageran hasta el punto de ser irreconocibles. ^{[ 3 ]}

Desde su estreno a principios de 1999, el cinturón sin título de GX se ha convertido en una fuente de sonido fundamental tanto en el escenario como en el estudio. A simple vista, uno no adivinaría que este instrumento es una combinación de micrófono, pedal de distorsión y generador de ruido. Su diseño se inspira en los cinturones de campeonato de lucha libre tradicionales.

Quizás el único proyecto de The Haters que se basa completamente en el sonido sea una pieza que GX comenzó a desarrollar en 2003. En esta pieza, titulada "Audiothecary", se utilizan balanzas amplificadas como herramienta performativa para determinar la intensidad del sonido. La balanza, con sus dos platillos en cada extremo, está conectada para funcionar como un micrófono grande. Cualquier ligero contacto, incluso respirar sobre ella, produce un ruido muy significativo. ^{[ 11 ]}

La última actuación de The Haters, titulada "Loud Luggage / Booming Baggage" (Equipaje ruidoso / Equipaje estruendoso), que se presentó por primera vez en 2010, consiste en que manipulan maletas amplificadas, sacudiéndolas y golpeándolas hasta que finalmente se rompen.

• El Totimorfo (1992)
• Pancarta en blanco (1993)
• Tierra lamida por el viento (1993)
• Sensibilidad urbana (1994)
• Normalmente en ninguna parte (1995)
• Cuidado con el hueco (1996)
• Drunk On Decay (1997)
• Escuchando barro seco (1997)
• Tres fenómenos (1997)
• Cultivando la calamidad (1997)
• La voz de la victoria de los que odian (1998)
• El pequeño Fyodor y los que odian (con el pequeño Fyodor ) (1998)
• Los que odian, especialmente Scanner (con Scanner ) (1999)
• Laboratorios de Investigación de la Supervivencia (con Mark Pauline ) (2001)
• Enfermedad que desafía a la muerte (2002)
• Planos de títulos sin título (2002)
• 25º aniversario de The Haters (2004)
• Zero Is The Journey (con The New Blockaders) (2004)
• Banjax (con Allan Zane ) (2005)
• Merzbow & The Haters (con Merzbow ) (2006)
• Además (2008)
• Los que odian, a la sombra del fuego (2009)

• Sitio web oficial de GX Jupiter-Larsen
• Novelas sobre el ruido de GX Jupiter-Larsen
• Los Haters en Discogs.com
• Música de LADD-FRITH archivada el 11 de julio de 2010 en Wayback Machine .
• The Haters en directo en The Grove 1988 - Vídeo
• Gran confusión - Video de los que odian