La sesión de Hilversum

The Hilversum Session es un álbum del saxofonista estadounidense de free jazz Albert Ayler grabado en un estudio de radio en Hilversum, Países Bajos, el 9 de noviembre de 1964 y lanzado por primera vez en 1980 por el ahora desaparecido sello holandés Osmosis. ^{[ 1 ]} Posteriormente fue reeditado por DIW , Coppens, ESP y Modern Silence. En 2016, los temas que aparecieron en The Hilversum Session fueron reeditados por hatOLOGY en European Radio Studio Recordings 1964 .

En agosto de 1964, el Café Montmartre de Copenhague, donde Ayler había tocado anteriormente con Cecil Taylor , ^{[ 2 ]} invitó a Ayler y a su trío, que incluía al bajista Gary Peacock y al baterista Sunny Murray , a regresar para una temporada prolongada. ^{[ 3 ]} A pesar de que solo le ofrecieron un billete de ida, Ayler aceptó las condiciones con el objetivo de dar a conocer su música a un público más amplio, dadas las sombrías perspectivas y la falta de interés en Estados Unidos. ^{[ 4 ]} (Según Val Wilmer , «Peacock llevaba quince días sin comer cuando Ayler lo sacó de la cama para hacer el viaje». ^{[ 4 ]} ) Don Cherry ya estaba en Europa cuando llegó el trío y se unió a ellos a su llegada. ^{[ 3 ]} Durante la gira, que incluyó Holanda, Suecia y Dinamarca, ^{[ 4 ]} el grupo grabó material que más tarde se publicaría en The Copenhagen Tapes (grabado el 3 de septiembre en el Café Montmartre y el 10 de septiembre en un estudio de la radio danesa), Ghosts (publicado más tarde como Vibrations , grabado el 14 de septiembre en Copenhague) y The Hilversum Session , que consiste en interpretaciones de temas conocidos de Ayler como "Ghosts" y "Spirits" ("CAC" es casi idéntico a "The Wizard", que apareció en Spiritual Unity ) más uno de Cherry ("Infant Happiness"), así como un nuevo tema de Ayler ("No Name").

La reseña de AllMusic, escrita por Thom Jurek, otorgó al álbum 4.5 estrellas, afirmando: "La banda... llevaba meses tocando las canciones de Ayler y en ese momento tenían una asombrosa capacidad para escucharse entre sí e improvisar juntos... Este disco es un momento decisivo, no solo históricamente, sino también musicalmente. La intensa escucha e interacción que se produce aquí es inspiradora... Estos músicos tocan juntos con la intuición y la visión de futuro que solo un grupo experimentado puede tener; entienden los matices del lenguaje que hablan y saben cómo ofrecerlos al oyente emocional, musical e incluso culturalmente". ^{[ 5 ]} Respecto a las contribuciones de Peacock y Murray, Jurek escribió que "quizás tocaron mejor en otros lugares, pero nunca tocaron con la profunda comunicación que disfrutaban juntos como sección rítmica y con los demás músicos de la sección de vientos como lo hacen aquí". ^{[ 5 ]} Respecto a la interpretación de Cherry, Jurek escribió: "el oyente/músico inveterado y extraordinariamente talentoso está en pleno apogeo, libre como solista, pero, al igual que los otros tres, sigue siendo una parte inseparable de una banda". ^{[ 5 ]}

Scott Yanow escribió que el cuarteto es un "grupo bastante ideal" para Ayler, y que la grabación "no es para los débiles de corazón". ^{[ 7 ]} Respecto a la química entre los miembros del cuarteto, Val Wilmer escribió: "El extrovertido y lírico Cherry, con su rapidez mental y mente abierta, fue el compañero ideal para las melodías poco elaboradas y los estados de ánimo más oscuros de Ayler". ^{[ 4 ]} Mark Richardson escribió que "cada nota que grabaron juntos sigue mereciendo la pena escucharla" y afirmó que The Hilversum Session es una demostración de "lo brillantemente que el grupo se compenetró". ^{[ 8 ]}

Jeff Schwartz, ^{[ 9 ]} bajista, biógrafo de Ayler y autor de "Free Jazz: A Research and Information Guide", ^{[ 10 ]} se refirió a las grabaciones realizadas durante la gira europea de 1964 como "entre las mejores grabaciones de jazz jamás realizadas". ^{[ 3 ]} Respecto a The Hilversum Session , Schwartz afirmó que "se asemeja más a una actuación en vivo por la espontaneidad del enfoque de los músicos, con más energía en la sección rítmica y una ejecución más simultánea de los instrumentos de viento". ^{[ 3 ]} También escribió: "La incorporación de Cherry al grupo es solo una de las muchas cosas que hacen que estas interpretaciones sean tan sobresalientes. Peacock toca el arco extensamente por primera vez en un disco con Ayler, lo que le permite tocar notas largas con vibrato y extraer ondas de armónicos, tanto imitando a Ayler como funcionando como una tercera voz melódica... Murray también toca una mayor variedad de texturas en esta grabación, quizás consciente de que está siendo grabado decentemente, por primera vez con Ayler... Hay una mayor sensación de conjunto y variedad textural en este grupo que en las agrupaciones anteriores de Ayler. El cuarteto evoca los sonidos de las bandas de marcha y la música de cámara, así como los del jazz tradicional y de vanguardia. Murray introduce vastos espacios de silencio en su interpretación, dejando una trompa sola con el bajo, las dos trompas en dúo o al solista a capella. A veces, también, los cuatro músicos improvisan juntos, haciendo explícita la improvisación colectiva de Nueva Orleans que estaba latente en Spiritual Unity . Todo Ayler exploraría más a fondo estas posibilidades en futuros conjuntos más grandes." ^{[ 3 ]}

1. "Ángeles" (Ayler) - 6:50
2. "CAC" (Ayler) - 4:58
3. "Fantasmas" (Ayler) - 7:28
4. "Felicidad infantil" (Cherry) - 6:04
5. "Espíritus" (Ayler) - 9:10
6. "Sin nombre" (Ayler) - 5:40

• Albert Ayler - saxofón tenor
• Don Cherry - corneta
• Gary Peacock - bajo
• Sunny Murray - batería