« Los hombres huecos » (1925) es un poema del escritor modernista T.S. Eliot . Al igual que gran parte de su obra, sus temas se superponen y son fragmentarios, y tratan sobre la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial bajo el Tratado de Versalles , la desesperanza, la conversión religiosa , la redención y, según algunos críticos, su matrimonio fallido con Vivienne Haigh-Wood Eliot . [ 2 ] Fue publicado dos años antes de que Eliot se convirtiera al anglicanismo . [ 3 ]
El poema, dividido en cinco partes, tiene 98 versos. En su obituario publicado en el New York Times en 1965, Eliot identificó los cuatro últimos como «probablemente los versos más citados de cualquier poeta del siglo XX que escribiera en inglés ». [ 4 ]
Tema y contexto
Eliot escribió que creó el título "The Hollow Men" combinando los títulos de la novela romántica The Hollow Land de William Morris con el poema "The Broken Men" de Rudyard Kipling ; [ 5 ] pero es posible que esta sea una de las muchas alusiones construidas por Eliot. También se podría teorizar que el título proviene de Julio César de Shakespeare o del personaje Kurtz en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , a quien se hace referencia como una "farsa hueca" y "vacío en el corazón". Esto último es más probable ya que Kurtz es mencionado en uno de los dos epígrafes .
Los dos epígrafes del poema, «Mistah Kurtz – he dead» y «A penny for the Old Guy», son alusiones al personaje de Conrad y a Guy Fawkes . En la Conspiración de la Pólvora de 1605 , Fawkes intentó volar el Parlamento inglés y su efigie de paja (un «Guy») se quema cada año en el Reino Unido en la Noche de Guy Fawkes (5 de noviembre). [ 6 ] Ciertas citas del poema, como «tocado lleno de paja» y «en nuestro sótano seco» [ 2 ], parecen ser referencias a la Conspiración de la Pólvora.
La novela Los hombres huecos narra el viaje sobrenatural de los muertos espirituales, comparados metafóricamente con espantapájaros rellenos de paja. Estos «hombres huecos» tienen la comprensión, la humildad y el reconocimiento de su culpa y su condición de almas rotas y perdidas. Su vergüenza se manifiesta en versos como «[...] ojos que no me atrevo a encontrar en sueños [...]», llamándose a sí mismos «[...] ciegos [...]» y que «[...] [la muerte es] la única esperanza de los hombres vacíos [...]». [ 2 ] Los «hombres huecos» no logran transformar sus movimientos en acciones, la concepción en creación, el deseo en realización. Esta conciencia de la división entre pensamiento y acción, junto con su conocimiento de los «diversos reinos de la muerte» y el agudo diagnóstico de su vacío, les dificulta avanzar y superar su esterilidad espiritual. [ 2 ] Eliot evoca imágenes del Infierno , específicamente del tercer y cuarto canto del Infierno que describen el Limbo , el primer círculo del Infierno , mostrando al hombre en su incapacidad para cruzar al Infierno mismo o incluso para implorar redención, incapaz de hablar con Dios. Afirma que los hombres huecos "[...] se revuelcan y evitan hablar, reunidos en esta orilla del río tupido [...]", [ 2 ] y Dante afirma que en las Puertas del Infierno, las personas que no hicieron ni el bien ni el mal en sus vidas tienen que reunirse en silencio junto a un río donde Caronte no puede transportarlos. [ 7 ] Este es el castigo para aquellos en el Limbo según Dante, personas que "[...] vivieron sin infamia ni alabanza [...]" [ 7 ] No pusieron ningún bien ni mal en el mundo, lo que los convierte en personas "huecas" que solo pueden ver a otros pasar a la otra vida. Eliot retoma este momento en su poema cuando los hombres huecos observan "[...] aquellos que han cruzado con ojos directos, al otro reino de la muerte [...]". [ 2 ] Eliot describe cómo desean ser vistos "[...] no como almas perdidas/violentas, sino solo/como los hombres huecos/los hombres rellenos [...]". [ 2 ]
Cuando el poema entra en la quinta sección, hay una ruptura total del lenguaje. El Padrenuestro y lo que parece ser un cambio lírico de " Here We Go Round the Mulberry Bush " están escritos hasta que esta degeneración de estilo termina con la estrofa final , quizás la más citada de la poesía de Eliot:
Así es como termina el mundo Así es como termina el mundo Así es como termina el mundo No con una explosión, sino con un gemido. [ 1 ]
Cuando se le preguntó en 1958 si volvería a escribir esos versos, Eliot respondió que no. Según Henry Hewes: «Una razón es que, si bien la asociación con la bomba H es irrelevante, hoy en día a todos se nos ocurriría. Otra es que no está seguro de que el mundo vaya a terminar con ninguna de las dos. Personas cuyas casas fueron bombardeadas le han dicho que no recuerdan haber oído nada». [ 8 ]
Información de publicación
El poema se publicó por primera vez, tal como se conoce ahora, el 23 de noviembre de 1925, en Eliot's Poems: 1909–1925 . [ 9 ] Eliot era conocido por recopilar poemas y fragmentos de poemas para crear nuevas obras. Esto se aprecia claramente en sus poemas The Hollow Men y " Ash-Wednesday ", donde incorporó poemas publicados previamente para convertirlos en secciones de una obra más extensa. En el caso de The Hollow Men, cuatro de las cinco secciones del poema ya habían sido publicadas.
- "Poème", publicado en la edición de invierno de 1924 de Commerce (con una traducción al francés), se convirtió en la Parte I de Los hombres huecos . [ 9 ]
- En el número de noviembre de 1924 de Chapbook , Doris's Dream Songs incluía los tres poemas: "Ojos que vi por última vez en lágrimas", "El viento se levantó a las cuatro en punto" y "Esta es la tierra muerta". El tercer poema se convirtió en la Parte III de The Hollow Men . [ 9 ]
- Tres poemas de Eliot aparecieron en el número de enero de 1925 de su revista The Criterion : «Ojos que no me atrevo a encontrar en sueños», «Ojos que vi por última vez entre lágrimas» y «Los ojos no están aquí». El primer poema se convirtió en la Parte II de Los hombres huecos y el tercero en la Parte IV. [ 9 ]
- La edición de marzo de 1925 de The Dial publicó The Hollow Men , I-III, que finalmente se transformó en The Hollow Men Partes I, II y IV en Poems: 1909–1925 . [ 9 ]
Influencia en la cultura
El poema «Los hombres huecos» ha tenido un profundo impacto en el léxico cultural angloamericano. En un obituario de Eliot se afirmaba que los últimos cuatro versos del poema son «probablemente los versos más citados de cualquier poeta del siglo XX que escribiera en inglés». [ 4 ] [ 10 ]
Película
- En Apocalypse Now , el coronel Kurtz (Marlon Brando) lee "Los hombres huecos" a sus seguidores, utilizándolo para explicar el vacío espiritual y moral que comparten.
- El tráiler de la película Southland Tales (2006), dirigida por Richard Kelly , hace referencia al poema, afirmando: «Así es como termina el mundo, no con un gemido sino con una explosión». La película también cita esta versión invertida del verso varias veces, principalmente en voces en off . [ 11 ]
- El poema se menciona varias veces durante la película de Apple TV+ The Gorge (2025). Los antagonistas se llaman "Hombres Huecos" en referencia directa al poema de Eliot. [ 12 ]
Literatura
- La novela de Louise Lawrence , Children of the Dust (1985), hace referencia a la última estrofa del poema, con un personaje que la cita al enfrentarse a las consecuencias de un apocalipsis nuclear. [ 13 ]
Multimedia
- Chris Marker creó una pieza multimedia de 19 minutos para el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Owls At Noon Prelude: The Hollow Men (2005), que estuvo influenciada por el poema de Eliot. [ 14 ]
Música
- El poema de Eliot inspiró The Hollow Men (1944), una pieza para trompeta y orquesta de cuerdas del compositor Vincent Persichetti y una de sus obras más populares. [ 15 ]
- La compositora finlandesa Kaija Saariaho musicalizó la última sección del poema como su primera obra de teatro musical, Study for Life , en 1981, con partitura para soprano, cinta magnética e iluminación. En 2019, Saariaho creó una nueva versión que se estrenó en 2022. [ 16 ]
- La banda estadounidense de metalcore The Acacia Strain citó el último verso del poema de Eliot y parafraseó los tres versos anteriores en la canción "Nightman" de su álbum de 2010, Wormwood . [ 17 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 Eliot, TS (1927) [1925]. Poemas 1909–1925 . Londres: Faber & Faber, 128.
- 1 2 3 4 5 6 7 Véase, por ejemplo, el trabajo de uno de los editores y principales críticos de Eliot, Ronald Schuchard.
- ↑ Swarbrick, Andrew (1988). Poemas selectos de T.S. Eliot . Basingstoke y Londres: Macmillan, 45.
- 1 2 "TS Eliot, el poeta, muere en Londres a los 76 años" . The New York Times . 5 de enero de 1965. Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
- ↑ Eliot, TS Invenciones de la liebre de marzo: Poemas 1909–1917 (Harcourt, 1997) pp.395 ISBN 0-15-100274-6Christopher Ricks , el editor, citó una carta fechada el 10 de enero de 1935 al Times Literary Supplement .
- ↑ "Conspiración de la Pólvora | Definición, Resumen y Datos" . Enciclopedia Británica . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- 1 2 "El infierno de Dante" . www.gutenberg.org . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- ↑ 'TS Eliot a los setenta años y una entrevista con Eliot' en Saturday Review . Henry Hewes. 13 de septiembre de 1958 en Grant, pág. 705.
- 1 2 3 4 5 Gallup, Donald Clifford (1969). TS Eliot: una bibliografía . Internet Archive. Londres, Faber. ISBN 978-0-571-08928-4.
- ↑ Murphy, Russell Elliott (2007). Guía crítica de T.S. Eliot : una referencia literaria a su vida y obra . Nueva York, NY: Facts On File. pág. 257. ISBN 978-0816061839.
- ↑ Dargis, Manohla (14 de noviembre de 2007). "Cuentos del sur" . The New York Times .
- ↑ Papadopoulos, Charles (14 de febrero de 2025). " Explicación de los hombres huecos y las criaturas mutadas de The Gorge " . Screen Rant . Archivado del original el 15 de febrero de 2025. Recuperado el 15 de febrero de 2025 .
- ↑ Lawrence, Louise (30 de enero de 2013). Children Of The Dust . Penguin Random House Children's UK. ISBN 978-1-4464-3078-1.
- ↑ "Cortometraje de Chris Marker: Owls At Noon, Prelude: The Hollow Men " . MOMA.org . 2005.
- ↑ Spector, Irwin (14 de mayo de 1969). "En escena en KU" Lawrence Journal World . Recuperado el 10 de diciembre de 2013 .
- ↑ "Estudio para la vida | Kaija Saariaho" . www.wisemusicclassical.com . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
- ↑ "The Acacia Strain (Ft. Bruce LePage) – Nightman" .
Enlaces externos
- Una recopilación exhaustiva de la poesía de T.S. Eliot en Standard Ebooks.
- Texto del poema con notas. Archivado el 22 de julio de 2009 en Wayback Machine.
- Escaneos de la publicación del poema de 1925, en una reimpresión de 1934.