La cadena de Jesús y María

Los hermanos Jim y William Reid formaron una banda a principios de la década de 1980 en respuesta a su disgusto por la música de la época, diciendo: "Fue la basura que salía de la radio lo que nos hizo querer estar en una banda". ^{[ 8 ]} Esto funcionó a su favor, como dijo William: "Fue el momento perfecto porque no había bandas de guitarra. Todo el mundo estaba haciendo esta música pop electrónica". ^{[ 9 ]} Antes de formar la banda, los hermanos habían pasado cinco años en el paro , durante los cuales escribieron y grabaron canciones en casa y trabajaron el sonido y la imagen de la banda. ^{[ 10 ]} Originalmente llamados The Poppy Seeds, ^{[ 11 ]} y luego Death of Joey, ^{[ 9 ]} inicialmente dijeron a los periodistas que habían tomado su nombre final de una frase en una película de Bing Crosby , aunque seis meses después admitieron que esto no era cierto. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Otras versiones sugieren que el nombre proviene de una oferta en un paquete de cereal para el desayuno, donde los clientes podían solicitar una cadena de oro de Jesús y María. ^{[ 11 ]} Como ninguno de los hermanos quería ser el cantante, eligieron a Jim mediante un sorteo .

Los hermanos comenzaron a grabar y enviar demos a compañías discográficas en 1983 (usando un Portastudio comprado con 300 libras esterlinas que les dio su padre de la indemnización por despido después de que perdió su trabajo en la fábrica), ^{[ 14 ]} y a principios de 1984 habían reclutado al bajista Douglas Hart y al baterista adolescente Murray Dalglish . ^{[ 12 ]} Las primeras influencias incluyeron a The Velvet Underground , The Stooges , New York Dolls , Suicide , ^{[ 15 ]} The Shangri-Las y Einstürzende Neubauten . ^{[ 16 ]} William dijo en 1985, "A todos nos encantan The Shangri-Las, y algún día vamos a hacer discos de Shangri-Las". ^{[ 12 ]} Jim mencionó su gusto por Pink Floyd , Siouxsie and the Banshees , The Monkees y Muddy Waters . ^{[ 17 ]} Las primeras demos mostraban una similitud con los Ramones , lo que llevó a los hermanos a añadir otro elemento a su sonido; en palabras de William: "Por eso empezamos a usar ruido y retroalimentación. Queremos hacer discos que suenen diferente". ^{[ 18 ]} Empezaron a tocar en directo a principios de 1984. En los primeros días, la guitarra de William Reid se dejaba desafinada, mientras que la batería de Dalglish se limitaba a dos tambores, y el bajo de Hart solo tenía tres cuerdas, que se redujeron a dos en 1985; en palabras de Hart: "Esas son las dos que uso. ¿Qué sentido tiene gastar dinero en otras dos? Dos son suficientes". ^{[ 19 ]}

Con dificultades para conseguir conciertos, la banda empezó a presentarse en locales afirmando ser teloneros, tocar su breve set y marcharse rápidamente. ^{[ 12 ]} Tras no conseguir despertar el interés de promotores de conciertos ni sellos discográficos en Escocia, la banda se trasladó a Fulham , Londres, en mayo de 1984, y poco después Bobby Gillespie le pasó su maqueta a su compatriota escocés Alan McGee . Posteriormente, McGee organizó un concierto para la banda en el Living Room de Londres en junio de 1984. ^{[ 9 ]} Tras escuchar la prueba de sonido de la banda, McGee los contrató para su sello Creation Records con un contrato único, y McGee también se convirtió en su mánager. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Su single debut, " Upside Down ", se grabó en octubre y se publicó en noviembre de ese mismo año. ^{[ 22 ]} Las sesiones fueron producidas por Joe Foster , pero McGee, insatisfecho con el trabajo de Foster, remezcló la cara A, aunque la cara B, una versión de " Vegetable Man " de Syd Barrett , siguió atribuida a Foster. ^{[ 23 ]} La banda estaba ganando cada vez más atención de la prensa musical en ese momento, y Neil Taylor del NME los describió como "la mejor banda del mundo". ^{[ 24 ]}

Dalglish se marchó en noviembre de 1984 tras una disputa por dinero y fue reemplazado poco después por Gillespie, quien también había formado Primal Scream dos años antes, en 1982. ^{[ 9 ]} " Upside Down " encabezó la lista de éxitos indie del Reino Unido en febrero de 1985 y de nuevo en marzo, y permaneció en la lista durante 76 semanas, vendiendo alrededor de 35.000 copias en total, convirtiéndose en uno de los sencillos indie más vendidos de la década de 1980. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Tocando ante pequeñas audiencias, durante sus primeros conciertos The Mary Chain ofrecieron actuaciones muy cortas, generalmente bajo los efectos de las anfetaminas y con una duración aproximada de 20 minutos, ^{[ 21 ]} y tocando de espaldas al público, negándose a hablar con él. A finales de diciembre de 1984, la banda actuó como parte de la Semana del Rock de la ICA . Durante su actuación, se lanzaron botellas al escenario, y los informes de prensa exageraron los hechos, afirmando que se había producido un disturbio. El periódico nacional The Sun publicó un artículo sobre la banda centrado en la violencia y las drogas, lo que les valió el apodo de "Los nuevos Sex Pistols". ^{[ 27 ]} Esto llevó a varios ayuntamientos a prohibir que la banda actuara en su zona. ^{[ 27 ]}

El éxito de " Upside Down " atrajo el interés de Blanco y Negro Records, filial de WEA , que fichó al grupo a principios de 1985. El grupo lanzó el sencillo " Never Understand " en febrero, que alcanzó el número cuarenta y siete en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 13 ]} El sello se había negado inicialmente a prensar el sencillo debido a su cara B, "Suck", pero siguió adelante con la alternativa propuesta por la banda, una canción llamada "Jesus Fuck". ^{[ 28 ]} La banda estaba ansiosa por lanzar "Jesus Fuck", y McGee llegó incluso a producir prensados ​​de prueba de una reedición de "Upside Down" con la canción en la cara B, antes de que la banda insistiera en que Blanco y Negro incluyera el tema en su siguiente sencillo. El siguiente sencillo, "You Trip Me Up", se retrasó debido a que el personal de la planta de prensado se negó a prensarlo debido a la presencia de la canción, ahora retitulada "Jesus Suck"; el sencillo se lanzó en junio de 1985 con una nueva cara B, "Just Out of Reach". ^{[ 13 ]} John Peel consiguió que la banda grabara una segunda sesión para su programa de BBC Radio 1 en febrero de 1985 (la primera había sido solo unos meses antes), y la banda también hizo una aparición en televisión en Whistle Test ^{[ 29 ]} en marzo y en The Tube ese mismo año. ^{[ 30 ]} El tercer sencillo de Blanco y Negro, " Just Like Honey ", lanzado en octubre, fue su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando el puesto número 45. ^{[ 13 ]} 

Ansiosos por evitar la violencia de conciertos anteriores y dar una oportunidad para que sus canciones se escucharan sin distorsión ni retroalimentación, la banda planeó realizar varios sets acústicos no anunciados como teloneros de Sonic Youth , pero esto se abandonó cuando los planes se filtraron. ^{[ 31 ]} Su álbum debut, Psychocandy , siguió en noviembre de ese año. ^{[ 13 ]} El álbum fusionó las dos influencias principales de los Reids: el ruido de guitarra de los Stooges y el Velvet Underground con la composición pop y las melodías de los Beach Boys, The Shangri-Las y Phil Spector ; de hecho, la canción de apertura del álbum, " Just Like Honey ", toma prestada la famosa introducción de batería de Hal Blaine del clásico de The Ronettes de 1963, " Be My Baby ", producido y coescrito por Spector. ^{[ 32 ]} El disco recibió críticas unánimemente positivas y ahora se considera una grabación emblemática. ^{[ 33 ]} El baterista Gillespie anunció su salida de la banda en octubre de 1985, para concentrarse en Primal Scream. ^{[ 34 ]} Había grabado la mayor parte de la batería en Psychocandy , con John Moore sustituyéndolo cuando Gillespie no estaba disponible, y finalmente uniéndose a la banda para reemplazarlo. ^{[ 34 ]} John Loder también actuó como baterista sustituto cuando Gillespie no estaba disponible para las presentaciones en vivo. ^{[ 13 ]}

Cuando la banda firmó con Blanco y Negro en enero de 1985, circularon rumores de que habían robado dinero de la chaqueta del director general Rob Dickens y destruido su oficina, todo falso pero visto como buena publicidad por el mánager McGee. ^{[ 35 ]} En una actuación en la televisión belga en marzo de 1985, la banda sí destrozó el escenario y el equipo de audio, pero esto fue a petición del productor de televisión. ^{[ 30 ]} Este comportamiento se volvió habitual en la banda y muchos conciertos culminaban con los Reid destrozando su equipo, lo que a menudo iba seguido de que el público lanzara proyectiles al escenario y dañara el equipo. ^{[ 21 ] [ 36 ]}

El 15 de marzo de 1985, The Jesus and Mary Chain ofreció un concierto en el North London Polytechnic ante una de sus mayores multitudes hasta la fecha. Los organizadores habían sobrevendido el recinto, dejando a cientos de fans fuera. Cuando Gillespie y Hart intentaron forzar las cerraduras, se llamó a la policía. El grupo telonero, Meat Whiplash, había provocado disturbios antes de que The Jesus and Mary Chain subiera al escenario, cuando el cantante Paul McDermott arrojó una botella de vino vacía al público, lo que provocó que cuatro personas lo atacaran y que su actuación tuviera que ser cancelada. ^{[ 30 ]} El segundo grupo, The Jasmine Minks, terminó su actuación sin incidentes, pero The Jesus and Mary Chain hizo esperar al público durante más de una hora antes de subir al escenario y, finalmente, lo abandonó tras tocar durante menos de veinte minutos. ^{[ 30 ]} Algunos miembros del público comenzaron a lanzar latas hacia donde se escondía la banda tras las cortinas del escenario, antes de subirse a él para destrozar el equipo que quedaba allí. La violencia continuó durante un tiempo hasta que la policía finalmente tomó el control. ^{[ 30 ]} El local culpó a la llegada tardía de la banda y a dos averías en el equipo, mientras que McGee emitió un comunicado diciendo que "el público no estaba destrozando la sala, estaba destrozando la música pop", y continuó diciendo "Esto es verdaderamente arte como terrorismo". ^{[ 37 ]} La violencia pronto comenzó a ser un obstáculo para la banda, con gente que asistía a los conciertos simplemente por la violencia en lugar de por la música, William comentó "Lo odio, lo desprecio. Se interpone en el camino en términos de conseguir más conciertos, y se interpone en el camino de nuestra imagen". ^{[ 37 ]} Muchas actuaciones fueron canceladas durante el resto de 1985, ya que los promotores o los ayuntamientos locales no estaban dispuestos a arriesgarse a un disturbio. ^{[ 37 ]} La violencia se recrudeció de nuevo en una actuación en el Electric Ballroom en Camden Town en septiembre, con botellas lanzadas a la banda mientras tocaban, y una sección del público destrozó el equipo de amplificación y destrozó las luces después, con varias personas heridas por cristales que salieron disparados. ^{[ 38 ]} Un factor importante en la reacción del público fue la duración de los sets de la banda en ese momento, que duraban menos de veinticinco minutos. Jim lo explicó diciendo: "Nunca ha habido un grupo lo suficientemente bueno como para tocar durante más tiempo". La falta de canciones también influyó, según Jim: "Solo tenemos suficientes canciones para tocar durante ese tiempo". ^{[ 39 ]}

Tras el éxito del álbum en el Reino Unido, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos a finales de 1985 y 1986, seguida de una gira por Japón. ^{[ 40 ]} Al regresar al Reino Unido, realizaron una gira por el país, esta vez sin los problemas que habían empañado sus actuaciones anteriores. ^{[ 41 ]} La banda revivió sus intenciones acústicas con una sesión minimalista para John Peel en noviembre de 1985, que incluyó "Psychocandy", la canción que originalmente daba título al álbum y que fue omitida en el lanzamiento, y "Some Candy Talking", una canción que habían estado interpretando durante más de un año, pero que había sido excluida del álbum. ^{[ 42 ]} Una segunda versión de "Some Candy Talking" se publicó en un EP gratuito distribuido con el NME en enero de 1986, y la canción fue lanzada como el siguiente sencillo de la banda en julio. Alcanzó el número trece en la lista de sencillos del Reino Unido , pero generó controversia cuando el DJ de BBC Radio 1, Mike Smith, decidió que la canción era un himno a las drogas ilegales (negado por la banda en ese momento, pero admitido por William un año después) y convenció a la emisora ​​de prohibir su emisión. ^{[ 13 ] [ 43 ]}

En septiembre de 1986, la banda se separó del mánager Alan McGee y estuvo a punto de separarse más adelante ese año, ya que Jim Reid sufría de "agotamiento". ^{[ 44 ]} John Moore se había convertido en un miembro establecido, pero pasó a la guitarra rítmica, con el ex miembro de Redskins Martin Hewes uniéndose brevemente a la banda (aunque él niega rotundamente haberse unido alguna vez) y el ex percusionista de Dead Can Dance James Pinker tomando el relevo en la batería. ^{[ 44 ] [ 45 ]} El mánager de Blanco y Negro, Geoff Travis, asumió las funciones de gestión, y la banda regresó en diciembre con dos conciertos en el National Ballroom en Kilburn, Londres , donde estrenaron nuevas canciones, incluyendo "April Skies" y "Hit". ^{[ 46 ]} A principios de 1987, entraron al estudio para grabar su segundo álbum. Los primeros frutos de estas sesiones se lanzaron en el sencillo " April Skies " en abril, que le dio a la banda su primer éxito en el top ten. ^{[ 13 ]} La influencia de los Beach Boys era evidente en la cara B, que incluía "Kill Surf City", una reelaboración de " Surf City " de Brian Wilson. ^{[ 47 ]} Los diversos formatos lanzados también incluían una versión de "Who Do You Love?" de Bo Diddley , un tributo a él con "Bo Diddley is Jesus" y una versión en vivo de " Mushroom " de Can . ^{[ 48 ]} " Happy When It Rains " fue el segundo sencillo previo al álbum, fuertemente influenciado por "My Girl" de Smokey Robinson , pero no logró igualar el éxito de "April Skies", alcanzando solo el número veinticinco. ^{[ 49 ]} La banda emprendió otra gira por el Reino Unido, esta vez con sets que se extendían a 45 minutos, aunque con una reacción mixta de la prensa musical. ^{[ 50 ]} Giraron sin baterista, utilizando en su lugar una caja de ritmos. ^{[ 50 ]}

El segundo álbum de la banda, Darklands , se lanzó durante la gira, en septiembre, descrito por el escritor Steve Taylor como "la mezcla definitiva de luz y sombra". ^{[ 51 ]} Con un sonido más melódico, el álbum fue grabado casi en su totalidad por los propios Reid, ^{[ 51 ]} reemplazando la batería en vivo con una caja de ritmos, y recibió críticas abrumadoramente positivas de la prensa musical británica. La canción que da título al álbum se lanzó como sencillo en octubre, y la banda fue expulsada del programa musical de ITV , The Roxy, cuando no lograron hacer playback lo suficientemente bien. ^{[ 45 ]}

La peligrosa reputación de la banda culminó en un concierto en el club RPM de Toronto en noviembre de 1987, cuando, tras ser abucheado durante todo el concierto por un grupo del público, Jim Reid les lanzó el soporte del micrófono, golpeando a uno de ellos en la cabeza. ^{[ 52 ]} Jim fue arrestado y pasó una noche en la cárcel, antes de ser puesto en libertad bajo fianza y tener que regresar en febrero del año siguiente. Posteriormente fue absuelto tras aceptar donar unas 500 libras esterlinas a una organización benéfica del Ejército de Salvación y disculparse con el denunciante. ^{[ 52 ]}

Con el caso judicial pendiente sobre la banda, recopilaron una colección de caras B y rarezas para su lanzamiento en abril de 1988 como Barbed Wire Kisses . También seleccionaron pistas en vivo de un concierto en Detroit el noviembre anterior para su lanzamiento mientras planeaban más trabajo de estudio. Dave Evans, ex técnico de sonido de Mary Chain y bajista de Biff Bang Pow! (que también contaba con Alan McGee y Dick Green de Creation Records) fue reclutado en septiembre de 1987 para reemplazar a Moore, quien formó John Moore and the Expressway. Richard Thomas se unió como baterista a principios de 1988. La banda había estado usando cintas de batería en la gira antes de Thomas. ^{[ 45 ] [ 53 ]} Su siguiente lanzamiento fue la nueva grabación " Sidewalking ", lanzada en marzo de 1988, y respaldada por algunas de las pistas en vivo, seguida un mes después por Barbed Wire Kisses . ^{[ 53 ]} Más tarde ese año, hicieron un remix para el sencillo " Birthday " de The Sugarcubes .

En septiembre de 1989, la banda proporcionó coros para el sencillo de Erasure " Drama! ".

El tercer álbum de estudio de la banda, Automatic , se lanzó en octubre de 1989, momento en el que Evans había sido reemplazado por Ben Lurie . ^{[ 45 ]} Con un uso intensivo de bajo sintetizado y teclados , el álbum no fue recibido tan bien como sus predecesores. Incluía los sencillos " Head On " y " Blues from a Gun ". Para entonces, la violencia que originalmente se asociaba con la banda era prácticamente inexistente y los hermanos Reid eran menos antagonistas y agresivos en general. El EP Rollercoaster (agosto de 1990) sería su último lanzamiento durante más de un año, y la banda emprendió una gira del mismo nombre con My Bloody Valentine , Dinosaur Jr. y Blur . ^{[ 13 ]}

Douglas Hart había tocado con Acid Angels en 1988 y dejó la banda en 1991 para dedicarse al cine, antes de retomar el bajo en 2006 y tocar con Sian Alice Group , Le Volume Courbe y Cristine. ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Thomas también dejó la banda para unirse a Renegade Soundwave . La naturaleza fluida de la formación de The Mary Chain continuó a lo largo de toda su carrera, con una constante rotación de bateristas, bajistas y guitarristas que eran reclutados para apariciones en televisión y conciertos cuando se les necesitaba, siendo los únicos constantes los hermanos Reid. ^{[ 13 ]} Los hermanos Reid reclutaron a Matthew Parkin y Barry Blackler, antiguos miembros de la sección rítmica de Starlings , para reemplazar a Hart y Thomas. ^{[ 45 ]}

Los hermanos compraron su propio estudio de grabación en 1991 en Elephant & Castle en el sur de Londres , al que llamaron The Drugstore , ^{[ 58 ]} y regresaron en febrero de 1992 con los primeros frutos del nuevo estudio, su siguiente sencillo, "Reverence", que les dio su mayor éxito en casi cinco años, alcanzando el número  10 en el Reino Unido. ^{[ 53 ]} Escupiendo retroalimentación y bilis punk rock en todas direcciones, la canción fue prohibida en BBC Radio 1 y en Top of the Pops , debido a sus letras potencialmente ofensivas ("Quiero morir como JFK , quiero morir en los EE. UU."... "Quiero morir como Jesucristo , quiero morir en una cama de pinchos"). ^{[ 58 ]} Al sencillo le siguió el lanzamiento del álbum Honey's Dead (1992), que recibió críticas mixtas. ^{[ 13 ]} Después de la gira Rollercoaster para apoyar el álbum, la banda se concentró en conquistar el mercado estadounidense, con una aparición en el programa de David Letterman y una gira como parte del cartel de Lollapalooza , que William describió más tarde como "la peor experiencia de nuestras vidas", seguida de su propia gira como cabeza de cartel. ^{[ 45 ] [ 58 ]} En diciembre de 1992, los Reids volvieron a perder su sección rítmica, con el regreso de Ben Lurie y la incorporación de Steve Monti a la batería. ^{[ 45 ]} En 1993 se lanzó otra recopilación, The Sound of Speed , antes de que volvieran al estudio para grabar su quinto álbum propiamente dicho, Stoned & Dethroned, que se publicaría en 1994 y contó con la participación de Shane MacGowan y la entonces novia de William, Hope Sandoval . ^{[ 13 ]} El álbum fue planeado originalmente como un álbum acústico, pero esta idea fue abandonada porque, en palabras de Jim, "No podíamos hacer suficientes cosas interesantes con guitarras acústicas para hacer un álbum". ^{[ 58 ]} En el EP de 1995 lanzado bajo American Records, se publicaron varias obras nuevas y caras B que luego se recopilaron en el álbum Munki .

Después del lanzamiento de la compilación de 1995 Hate Rock 'N' Roll , The Mary Chain se separó de Blanco y Negro, su sello discográfico de más de una década, y volvió a firmar con su sello original Creation Records y Sub Pop en Estados Unidos. ^{[ 53 ]} La banda ahora incluía al ex bajista de Lush, Phil King . ^{[ 45 ]} Luego grabaron el álbum Munki de 1998 , que resultaría ser el último antes de separarse al año siguiente. ^{[ 53 ]} Munki fue el álbum menos exitoso comercialmente que la banda lanzó, alcanzando el puesto número cuarenta y siete en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 53 ]} El álbum contó con la participación de la hermana de los Reid, Linda, quien cantó en la canción "Mo Tucker" ^{[ 58 ]} así como con la voz de Hope Sandoval en "Perfume".

Inmediatamente después de la separación, William Reid inició su carrera en solitario como Lazycame —tras haber lanzado un EP en solitario en abril de 1998— y Jim Reid fundó Freeheat junto con Lurie y el ex bajista de Gun Club, Romi Mori, y el baterista de Earl Brutus, Nick Sanderson , aunque ninguno de los dos proyectos recibió mucha atención ni alcanzó el éxito. En octubre de 2005, se anunció la reunión de los Reid; el tema de Jim Reid, "Song for a Secret", un dúo con su esposa Julie Barber, se lanzó como sencillo, junto con "Can't Stop The Rock" de Sister Vanilla, escrita y producida por William y la hermana menor de los hermanos, Linda. El sencillo fue lanzado por Transistor Records el 17 de octubre. Jim promocionó su parte del sencillo con un concierto en solitario muy poco común en el club Sonic Cathedral de Londres el Día de John Peel, el jueves 13 de octubre de 2005. Finalizó su actuación con una interpretación del clásico de los inicios de The Mary Chain, "Never Understand". Jim también interpretó material nuevo en conciertos discretos con una nueva banda compuesta por Phil King a la guitarra, Loz Colbert ( Ride ) a la batería y el bajista Mark Crozer (International Jetsetters).

En 2006, Rhino Records reeditó cinco álbumes : Psychocandy , Darklands , Automatic , Honey's Dead y Stoned & Dethroned el 11 de julio de 2006. Cada álbum se lanzó con un DVD que contenía tres videos promocionales de ese álbum en particular. ^{[ 61 ]}

The Jesus and Mary Chain se reunieron para actuar en Coachella el 27 de abril de 2007. Durante " Just Like Honey ", Scarlett Johansson , quien protagonizó la película Lost in Translation que incluye la canción, actuó con la banda en el escenario principal. ^{[ 62 ]} La banda dio un concierto de calentamiento el día anterior en Pomona, California, con Annie Hardy de Giant Drag como invitada. ^{[ 63 ]} La primera actuación de la banda en el Reino Unido desde su reunión fue en el festival Meltdown en junio. ^{[ 59 ]}

En junio de 2007, Jim Reid reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. ^{[ 64 ]} En marzo de 2008, la banda lanzó "All Things Must Pass" para la banda sonora de la serie de televisión Heroes de NBC , su primera canción nueva desde 1998. En septiembre de 2008, Rhino Records lanzó la compilación de 4 CD The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities . En 2010, se lanzó un álbum de grandes éxitos, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain , a través de Music Club Deluxe. ^{[ 65 ]}

La banda realizó una gira por Norteamérica en 2012 y también tocó en China por primera vez en mayo. ^{[ 66 ]} La formación incluía al guitarrista John Moore y al baterista de Fountains of Wayne, Brian Young, reemplazando a Loz Colbert . Mark Crozer reemplazó a Moore a partir de los conciertos de la banda en Tel Aviv en octubre. ^{[ 67 ]} En 2013, se anunció que se lanzaría una caja de vinilos con la discografía completa, denominada The Complete Vinyl Collection , para el 30 aniversario de la banda, a través de Demon Music Group. ^{[ 68 ] [ 69 ]} En 2014, la banda se convirtió en la primera en firmar con la recién reformada Creation Management, dirigida por Alan McGee. La banda tocó Psychocandy completo durante 2015 para celebrar el 30 aniversario del álbum. ^{[ 70 ]}

En septiembre de 2015, Jim Reid anunció que la banda estaba grabando su primer álbum de estudio desde 1998. ^{[ 71 ]} El álbum titulado Damage and Joy fue producido por Youth y lanzado el 24 de marzo de 2017. ^{[ 72 ]} El 24 de agosto de 2017, Bobby Gillespie se unió a la banda en la batería para tres canciones de Psychocandy durante su presentación en el Festival Vilar de Mouros en Portugal . ^{[ 73 ]} En otoño de 2018, abrieron para la gira norteamericana "Cold and Black and Infinite" de Nine Inch Nails . ^{[ 74 ]} La banda anunció una gira Darklands por Europa en marzo y abril de 2020, que finalmente se pospuso a noviembre y diciembre de 2021. ^{[ 75 ] [ 76 ]} En junio de 2021, la banda demandó a Warner Music Group por el control de su álbum debut, Psychocandy , y álbumes posteriores, y solicitando 2,55 millones de dólares en daños y perjuicios. Según la Sección 203 de la Ley de Derechos de Autor de los Estados Unidos de 1976 , los artistas pueden reclamar los derechos de sus grabaciones después de 35 años, siempre que notifiquen oportunamente y correctamente al sello discográfico actual. ^{[ 77 ]} El caso se resolvió extrajudicialmente en marzo de 2023. ^{[ 78 ]}

El 29 de noviembre de 2023, la banda lanzó "Jamcod", el primer sencillo de su octavo álbum, Glasgow Eyes , que se lanzó el 22 de marzo de 2024. ^{[ 79 ]}