La criada de la cocina (Chardin)

La cocinera es un óleo sobre lienzo de 1738 de Jean Simeon Chardin . La pintura muestra a una joven cocinera en una cocina holandesa, tomándose un descanso de su trabajo. La obra fue popular y Chardin hizo cuatro copias diferentes; tres de ellas están presentes en varias colecciones en la actualidad.

Chardin nació en París , hijo de un ebanista, y rara vez salía de la ciudad. Chardin firmó un contrato matrimonial con Marguerite Saintard en 1723, con quien no se casó hasta 1731. ^[1] Según un escritor del siglo XIX, en una época en la que era difícil que los pintores desconocidos llamaran la atención de la Royal Academy , se dio a conocer por primera vez al exponer un cuadro en el «pequeño Corpus Christi» de la Place Dauphine . Van Loo , que pasó por allí en 1720, lo compró y más tarde ayudó al joven pintor. ^[2]

Tras la presentación de El rayo en 1728, fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Al año siguiente cedió su puesto en la Académie de Saint-Luc. Se ganó la vida modestamente «produciendo pinturas de diversos géneros al precio que sus clientes decidieran pagarle», ^[3] y con trabajos como la restauración de los frescos de la Galerie François I en Fontainebleau en 1731. ^[4] En noviembre de 1731, su hijo Jean-Pierre fue bautizado, y una hija, Marguerite-Agnès, fue bautizada en 1733. En 1735 murió su esposa Marguerite, y dos años después Marguerite-Agnès también había muerto. ^[1]

Los pigmentos de Chardin son granulados, su paleta terrosa y su manejo es espeso. ^[5] La luz de la pintura ha sido descrita como tenue, sin nada repentino o discordante. Hay una referencia superficial a las cocinas holandesas, y esto se hace solo con respecto a los accesorios y el colorido predominantemente marrón. ^[6] El objeto principal de la pintura es una joven criada de cocina en una silla baja, mirando a la derecha del espectador durante lo que parece ser una pausa de su tarea. ^[5] La expresión en el rostro de la criada no es ni de tristeza ni de alegría; retrata a una mujer concentrada en su trabajo. El espacio pictórico está limitado, con una calidad de satisfacción y atemporalidad. ^[6] En el suelo hay verduras variadas, algunas ollas para cocinar y un bloque de carnicero . El bloque presenta un cuchillo de carnicero con un chorro de sangre, lo que aporta la sugerencia de violencia a la reflexión doméstica intencionada. ^[5]

No se sabe si Chardin pretendía que hubiera un mensaje en la pintura o en cualquiera de sus pinturas. A pesar de retratar a una sirvienta que ayuda en las tareas domésticas (descrita como de una escala social baja), la mujer todavía estaba bien vestida. Además, la cocina se mantiene ordenada, un marcado contraste con las representaciones de sirvientas domésticas en otras pinturas de la época. Sin embargo, la criada tampoco es un modelo de industria, ya que el espectador tiene la intención de especular sobre lo que la criada está especulando en su momento de pausa. Los críticos han mencionado que hay una calidad sensual en la ejecución de Chardin, en el diseño y en la elección de sus colores. Se ha señalado que las técnicas de ambigüedad y sentido son un rasgo común para muchas de las obras de Chardin. ^[5]

Chardin expuso por primera vez la pintura junto con otras cinco obras en el Salón de 1739 como La Ratisseuse de Navets (Mujer raspando nabos) . Cuando la pintura se presentó por primera vez, atrajo poca atención de los críticos debido al éxito de su otra pintura: La institutriz . ^{[6] [5]} Chardin pintó al menos tres versiones de la pintura. Las obras existentes son la copia de Washington , firmada y fechada en 1738; otra en Múnich , firmada y fechada en 1746; una copia donada por el conde Rudolf von Rothenburg para Federico II de Prusia, perdida desde 1918; y la cuarta copia en los Países Bajos , que se cree que es una copia de estudio. La existencia de cuatro copias de la pintura da fe del éxito de la pintura con algunas copias, como la copia de Washington, que en algún momento fueron adquiridas por miembros de la realeza como el príncipe de Liechtenstein . ^[5]

• Rosenberg, Pierre; Bruyant, Florence (2000). Chardin . Real Academia de las Artes de Londres. ISBN 0-900946-83-0.
• Tsaneva, M. (2014). Chardin: 82 pinturas . Lulu. ISBN 978-1-312-00087-2.
• Bailey, CB; Conisbee, P.; Gaehtgens, TW; Canadá, National Gallery of; (EE. UU.), National Gallery of Art; Gemäldegalerie (Berlín, Alemania) (2003). La era de Watteau, Chardin y Fragonard: obras maestras de la pintura de género francesa . Yale University Press. ISBN 978-0-300-09946-1.