La dama de Dubuque

La dama de Dubuque es una obra de teatro de Edward Albee , que se estrenó en Broadway en 1980 y tuvo una breve temporada. La obra se representó en Londres en 2007.

La dama de Dubuque se estrenó en Broadway en el Teatro Morosco el 31 de enero de 1980 y cerró el 9 de febrero de 1980, después de 12 funciones y 8 preestrenos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Dirigida por Alan Schneider , el diseño de escenografía fue de Rouben Ter-Arutunian , la iluminación de Richard Nelson , el vestuario de John Falabella y el vestuario de Irene Worths de Pauline Trigère . El elenco incluyó a Celia Weston (Lucinda), Tony Musante (Sam), Frances Conroy (Jo), Baxter Harris (Fred), David Leary (Edgar), Maureen Anderman (Carol), Earle Hyman (Oscar) e Irene Worth (Elizabeth). El espectáculo estuvo protagonizado por Irene Worth (quien había originado papeles principales en las obras de Albee Tiny Alice y Listening ) y Earle Hyman junto a un elenco juvenil encabezado por la debutante de Broadway Frances Conroy , con coprotagonistas como Maureen Anderman , quien había aparecido en la obra de Albee de 1975 Seascape y en la reposición de 1976 de su ¿Quién teme a Virginia Woolf?, [ ^{3 ] Tony} Musante y Celia Weston . ^{[ 2 ]} La obra recibió nominaciones al premio Tony para Anderman y Hyman, como Actriz y Actor de Reparto. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Se representó en el Seattle Repertory Theatre del 11 de enero al 10 de febrero de 2007. Dirigida por David Esbjornson , el reparto incluyó a Carla Harting (Jo), Myra Carter (Elizabeth), Kristin Flanders y Paul Morgan Stetler. Esbjornson pensó en pedirle a Albee que "actualizara el guion, pero finalmente mantuvo la ambientación de finales de la década de 1970. 'Creo que refleja cómo, después de Vietnam y Nixon, la gente se volcó más hacia adentro y se centró más en lo personal que en lo político. También es una obra intermedia para Edward, con algunos temas familiares, como la llegada de forasteros, la oscuridad y la complejidad de las relaciones y cómo... la civilidad superficial puede verse socavada'". ^{[ 4 ]}

Una reposición Off-Broadway se estrenó en la Signature Theatre Company , en cartelera del 5 de marzo de 2012 al 15 de abril de 2012. El elenco estuvo encabezado por Jane Alexander (Elizabeth), Michael Hayden (Sam), Laila Robins (Jo), Peter Francis James (Oscar) y Catherine Curtain (Lucinda). ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} La producción recibió nominaciones para el premio Drama Desk 2012 a la Mejor Reposición de una Obra; el premio Outer Critics Circle 2012 a la Mejor Reposición de una Obra y a la Mejor Actriz en una Obra, Laila Robins; y el premio Lucille Lortel 2012 al Mejor Actor de Reparto, Peter Francis James y a la Mejor Reposición. Laila Robins ganó el premio Richard Seff 2012. ^{[ 2 ]}

El primer acto de la obra presenta a tres parejas jóvenes (Sam y Jo, anfitriones de Fred y Carol, y Lucinda y Edgar) participando en juegos de fiesta como Veinte Preguntas. La amargura y la ira de Jo se hacen evidentes antes de su origen, que es la enfermedad terminal que la atormenta y que pronto le arrebatará la vida. Al final del acto, después de que la creciente tensión obliga a los invitados a marcharse, Sam lleva a Jo a la cama. De repente, una cuarta pareja aparece entre bastidores: una mujer mayor y elegante (Elizabeth) y su acompañante negro (Oscar). Ella pregunta al público: "¿Estamos a tiempo? ¿Es este el lugar?" y responde a sus propias preguntas: "Sí, estamos a tiempo. Este es el lugar". Cae el telón.

En el primer acto, el tema recurrente del juego era "¿Quién eres?". Ahora la pregunta se torna más seria, ya que Sam, conmocionado por la presencia de estos extraños en su casa, exige repetidamente que Elizabeth revele su identidad. Ella finalmente insiste en que es la madre de Jo, que viene de Dubuque , Iowa, "por la muerte de su hija". Sin embargo, Sam conoce a la madre de Jo como una mujer pequeña, calva y con el pelo rosa, que vive en Nueva Jersey y está distanciada de Jo, y es evidente que Elizabeth no es ella. Desafortunadamente para Sam, quien protesta enérgicamente por la veracidad de las afirmaciones de Elizabeth, Jo corre a sus brazos y nunca cuestiona su apariencia ni su identidad. Sean quienes sean ella y Oscar, representan claramente la llegada de la Muerte, algo familiar y desconocido. Al final de la obra, Oscar lleva a Jo, moribunda, escaleras arriba por última vez. Cuando el devastado Sam exige una vez más conocer la verdadera identidad de Elizabeth, ella termina la obra con esta frase: "Pero si soy la señora de Dubuque. Creí que lo sabías. [Al público] Creí que lo sabía".

Las frases de Elizabeth al final de la función, citadas anteriormente, tipifican el estilo pirandelliano del diálogo de la obra, en el que los personajes frecuentemente hacen comentarios directamente al público (la primera ocurre muy pronto, cuando Jo, observando el juego de las Veinte Preguntas en curso, mira al público y pregunta: "¿No odian los juegos de fiesta?"). Estas frases, reflejadas en el título de la obra, son una broma sobre la declaración editorial estereotipada de 1925: "[La revista New Yorker ] no está editada para la anciana de Dubuque ". ^{[ 4 ] [ 10 ]}

Michael Billington , en su reseña de la producción londinense de 2007, escribió: «...para mí, la dama de Dubuque es claramente el ángel de la muerte: una teoría respaldada por la forma en que el esposo Sam se resiste a ella, mientras que la afligida Jo acepta su cálido abrazo. Como en Un delicado equilibrio , Albee también ofrece una metáfora de una civilización en decadencia. Este es un mundo donde la amistad carece de sentido, palabras como "libertad" se descartan como mera semántica, y donde el misterioso intruso comenta que "estamos demasiado desconcertados para sobrevivir"». ^{[ 11 ]}

Ben Brantley , en su reseña de la producción Off-Broadway de 2012 para The New York Times , escribió: «Como nos recuerda la impecable puesta en escena de David Esbjornson, el Albee de Virginia Woolf está muy presente en Dubuque. Para empezar, la pequeña fiesta que da comienzo a esta obra posterior evoca las turbulentas juergas de Virginia Woolf, en las que "atrapar al invitado" era el juego de salón favorito... La dama de Dubuque es una alegoría. Trata sobre lo que sucede cuando la muerte llama a la puerta y cómo todos hacemos lo imposible por rechazarla o fingir que no está ahí... El diálogo puede ser rebuscado, pretencioso y, en ocasiones, pesado. El señor Albee no puede evitarlo. Pero ese diálogo siempre tiene un ritmo impecable». ^{[ 12 ]}

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