La Última Cena (Nolde)

La Última Cena es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor danés-alemán Emil Nolde , creada en 1909. Se conserva en la Galería Nacional de Dinamarca , en Copenhague . ^{[ 1 ]}

Nolde provenía de una familia protestante, pero fue solo después de sobrevivir a un grave caso de envenenamiento que se interesó por la pintura de inspiración cristiana. Este cuadro marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. En esta ocasión, representa la Última Cena , un tema tradicional en las pinturas sobre la vida de Cristo, pero aquí de una manera muy personal.

Nolde adopta un enfoque expresionista , presentando a Jesús y a los apóstoles alrededor de una mesa en la Última Cena , pero con el uso de colores expresivos e ignorando por completo el espacio circundante. La pintura se centra más en sus personajes y su estado psicológico. Jesús está en el centro, con los ojos cerrados, sosteniendo la copa en sus manos. Vestido de rojo y blanco, su rostro amarillento y su expresión serena parecen anticipar los acontecimientos de su pasión . Los apóstoles lo rodean en una inusual cercanía, cada uno con expresiones diferentes. No son fácilmente identificables y su iconografía dista mucho de la tradicionalmente adoptada en el arte cristiano. Judas Iscariote , a la derecha de Jesús, mira hacia fuera de la escena, como si no perteneciera a ella. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Tuan Hong afirma que «En lugar de una variedad de reacciones, la pintura muestra unidad y comunión entre los apóstoles, cuyos rostros se vuelven hacia Jesús compartiendo una expresión similar. (Situado en la parte superior izquierda, Judas es el único que mira hacia otro lado). Además del espacio reducido entre Jesús y los apóstoles, Nolde refuerza su compañerismo al mostrar a un apóstol extendiendo su mano a otro, mientras un tercer apóstol rodea con su brazo el hombro del segundo. Los seguidores de Jesús se necesitan tanto como lo necesitan a él». ^{[ 3 ] [ 4 ]}

HW Janson , en su Historia del Arte , destaca la pintura actual como representativa del estilo de Nolde y menciona las influencias de Paul Gauguin y el arte primitivo , junto con sus similitudes con la representación de máscaras de James Ensor y la escultura de Ernst Barlach . ^{[ 5 ]}

El cuadro fue adquirido por el Museo de Halle en 1912, no sin controversia, pero fue retirado durante la campaña nazi contra el arte degenerado y exhibido en la siguiente exposición en 1937. Nolde finalmente logró recuperar la pintura y la conservó durante los años siguientes. La legó en su testamento a la Galería Nacional de Dinamarca, donde aún permanece. ^{[ 1 ]}