El largo viaje de Navidad a casa

The Long Christmas Ride Home es una obra de un solo acto escrita por Paula Vogel . ^{[1] [2]} Dramatiza un viaje por carretera de dos padres y sus tres hijos pequeños para visitar a sus abuelos para la cena de Navidad , y la agitación emocional que atraviesan. Un elemento significativo del esquema de producción es un empleo contemporáneo occidental del bunraku .

La obra, dirigida por Oskar Eustis , se estrenó en Trinity Repertory Company en Providence, Rhode Island, el 16 de mayo de 2003 como una coproducción entre Trinity Repertory Company y el Long Wharf Theatre . La obra contó con la intérprete de shamisen Sumie Kaneko y marionetas de Basil Twist . ^[3]

La obra se estrenó en el Off-Broadway en noviembre de 2003 en el Vineyard Theatre , dirigida por Mark Brokaw . El reparto incluía a Will McCormack (Stephen), Catherine Kellner (Rebecca), Enid Graham (Claire), Mark Blum (padre) y Randy Graff (madre). El decorado japonés fue diseñado por Neil Patel , con vestuario de Jess Goldstein y títeres de Basil Twist ^[4] Esta producción recibió nominaciones al Premio Lucille Lortel 2004 por: Obra destacada, Director destacado, Diseño de sonido destacado (David Van Tieghem), y ganó el Premio Lucille Lortel 2004, Actor destacado destacado, Will McCormack.

La obra se presentó en el Teatro Long Wharf ( New Haven , Connecticut ) en enero y febrero de 2004, dirigida por Oskar Eustis con un reparto que incluía a Chelsea Altman, Angela Brazil, Timothy Crowe, Julio Monge, Anne Scurria y Stephen Thorne. ^[5]

Posteriormente se ha presentado en todo Estados Unidos en producciones universitarias, regionales y Off-Broadway . Entre las producciones notables se incluyen las del Studio Theatre ( Washington, DC ). Muchas de estas producciones han hecho honor a la afirmación de Vogel de que la obra, aunque en parte trata sobre la Navidad, no está pensada como una "obra navideña" estacional (a diferencia, por ejemplo, de las adaptaciones de Un cuento de Navidad de Charles Dickens ). Por lo tanto, al igual que los estrenos mundiales y de la ciudad de Nueva York, muchas producciones se presentan durante lo que Vogel llama "el antes y el después" de la temporada navideña (por ejemplo, octubre, enero). ^[6]

Mientras que los personajes de la madre, el padre y los niños (en la edad adulta) son representados por actores humanos, los niños (en la juventud) son representados por titiriteros y, en un principio, son interpretados por narradores. Vogel basa la presencia de títeres en lo que ella afirma es "un malentendido occidental sobre el bunraku", la forma centenaria de títeres japoneses. (Vogel, sin embargo, escribe que otros estilos de títeres serían aceptables, siempre y cuando los títeres infantiles no se vuelvan "lindos o tímidos"). ^[6] Vogel indica la flexibilidad de la obra en lo que respecta al uso y número de titiriteros. ^[6] Algunas producciones, incluido el estreno mundial, utilizan equipos de bunraku de tres personas para manipular los títeres: un omozukai controla la mano derecha del títere, un hidarizukai controla la mano izquierda del títere y un ashizukai controla los pies. En otras producciones, a veces en respuesta a consideraciones económicas que implica contratar a más artistas, se ha utilizado un solo titiritero para cada títere infantil (aunque esto hace imposible utilizar los títeres bunraku tradicionales). Independientemente del tipo de sistema de titiritero empleado, el titiritero principal (o en algunos casos, el único) asumirá más tarde el papel del niño cuando sea adulto.

Tanto el estreno mundial de 2003 en la Trinity Repertory Company como la posterior producción de 2004 en el Long Wharf Theatre presentaron marionetas bunraku creadas por Basil Twist, un titiritero radicado en Nueva York.

La función tradicional bunraku del tayū (o cantor) japonés, que, entre otras tareas narrativas, interpreta las expresiones de un personaje títere, es desempeñada por el narrador (hombre o mujer) al comienzo del viaje y luego por un titiritero (uno por personaje infantil) en la última parte del viaje. De este modo, Vogel puede continuar con la fluctuación tradicional del tayū entre la primera y la segunda persona .

El hombre y la mujer, que comienzan la obra como narradores omniscientes, pronto asumen los papeles de madre y padre durante el viaje. Estos dos intérpretes inicialmente dicen todo el diálogo escénico, incluidas las líneas de los niños y algunas direcciones escénicas. Gradualmente, los tres actores que comienzan la obra como los titiriteros principales de los tres niños comienzan a decir las líneas de los niños, relegando al hombre y la mujer a los papeles de padres y narradores ocasionales. Los actores humanos que dicen las líneas de los niños durante el viaje inicial en automóvil abandonan a los títeres en la última parte de la obra para encarnar por completo a los personajes adultos durante largos monólogos.

Reconociendo la presencia continua de la música en el bunraku tradicional, Vogel ha indicado su preferencia por que "la música y los efectos de sonido estén presentes durante toda la obra". ^[6] Muchas producciones hacen un gran uso de la música tradicional japonesa por parte de los intérpretes de shamisen , aunque Vogel afirma que son aceptables efectos auditivos tan variados como un equipo de música , villancicos occidentales "afinados con las escalas tonales del bunraku ", badajos de madera o guitarras hawaianas . La música para la producción de estreno fuera de Broadway en 2003 fue interpretada en vivo por Luke Notary. ^{[6] [7]}

Vogel pretende que la obra se represente en un decorado "simple, elegante y vacío": taburetes, bancos y sillas sencillas. Ella espera que ese minimalismo "permita que la acción fluya lo máximo posible". Los elementos escénicos reales (por ejemplo, una sombrilla real) deberían utilizarse solo "cuando sea absolutamente necesario". ^{[6] La mayoría de las producciones importantes han adoptado} el diseño escénico sugerido por Vogel .

Las producciones de The Long Christmas Ride Home han sido generalmente bien recibidas por la mayoría de los críticos. El New York Times , aunque lamentó un "retraso" en la acción cuando aparecen los monólogos de los niños adultos en la última parte de la obra, determinó que la obra "es tan pura como las matemáticas en su traducción de lo prosaico a lo abstracto. En su forma más conmovedora, la obra colapsa el tiempo y el espacio en momentos de belleza cautivadora y conmovedora". ^[8]

El crítico de CurtainUp escribió: "...Al deconstruir la imagen que una familia tiene de los estadounidenses como si fueran una familia unida en la fiesta familiar por excelencia, Vogel vuelve al elemento central de Cómo aprendí a conducir y a los dolorosos recuerdos de la muerte de su hermano por SIDA que se exploran en El vals de Baltimore . También es el resultado de su interés por fomentar técnicas teatrales experimentales y reconocer las raíces de ese espíritu experimental". ^[9]

Los críticos han comparado la obra con la obra de un acto sobre un viaje en automóvil del también ganador del premio Pulitzer Thorton Wilder , The Happy Journey to Trenton and Camden . ^[4] Vogel confirma que esta asociación es intencional, etiquetando su propia obra navideña como un "homenaje" al "gran regalo de Wilder al teatro estadounidense [de] teatro presentacional, en lugar de teatro representativo ". ^[6]

• El largo viaje de Navidad a casa en la base de datos Off-Broadway de Internet
• Reseña de Curtain Up