El hombre de afuera

El hombre de afuera ( en alemán : Draußen vor der Tür , literalmente Afuera, en la puerta ) es una obra de teatro de Wolfgang Borchert , escrita en pocos días a finales del otoño de 1946. Se estrenó en la radio alemana el 13 de febrero de 1947. ^{[ 1 ]}

La novela El hombre de afuera describe la desesperanza de Beckmann, un soldado de posguerra que regresa de Rusia y descubre que ha perdido a su esposa y su hogar, así como sus ilusiones y creencias. Encuentra todas las puertas cerradas; incluso la naturaleza parece rechazarlo.

Debido a su estreno durante el delicado período inmediatamente posterior a la guerra, Borchert subtituló su obra « Una obra que ningún teatro quiere representar y ningún público quiere ver ». A pesar de ello, la primera emisión radiofónica (febrero de 1947) tuvo un gran éxito. La primera producción teatral de El hombre de afuera (en el Hamburger Kammerspiele ) se estrenó al día siguiente de la muerte de Borchert, el 21 de noviembre de 1947.

La obra consta de cinco escenas en un acto . Utiliza formas expresionistas y técnicas brechtianas , como el Verfremdungseffekt (efecto de distanciamiento), para desorientar y captar la atención del público.

Lista de personajes, traducida del texto original de la obra: ^{[ 1 ]}

• Beckmann, uno de los muchos
• Su esposa, que lo olvidó
• Su amiga, que la ama
• Una chica cuyo marido volvió a casa cojeando
• Su esposo, que soñó con ella durante mil noches
• Un coronel, que es muy jovial
• Su esposa, que tiembla en su cálida sala de estar
• La hija, en medio de la cena
• Su inteligente marido
• Un productor de cabaret que quisiera ser valiente, pero que al final prefiere ser cobarde.
• La señora Kramer, que no es más que la señora Kramer, y eso es precisamente lo que resulta tan espantoso.
• El Viejo, en quien ya nadie cree
• El enterrador con hipo
• Un barrendero, que en realidad no tiene esa profesión.
• El Otro, que no es nadie en absoluto
• El Elba

Tras la lista de personajes, se incluye una breve introducción (dos párrafos) a la obra (similar al uso dramático original de un prólogo ): «Un hombre» (Beckmann) regresa a su ciudad natal alemana, pero no hay nadie a quien ir. Al principio, se siente ajeno a su vida, pensando que es una película. Pero poco a poco se da cuenta de que es una «película de todo el día». ^{[ 1 ]}

La obra, relativamente corta, está dominada en gran medida por su protagonista , Beckmann, quien pronuncia frecuentes monólogos , incluyendo el que cierra el drama de esta manera. Mediante el uso de un lenguaje coloquial , Beckmann es retratado como una persona común y corriente —«uno de esos», como se le presenta en la lista de personajes— que utiliza expresiones de jerga militar. El resto de los personajes también están vívidamente definidos por su uso del lenguaje cotidiano. La señora Kramer se caracteriza por su vocabulario ordinario como parte de la pequeña burguesía , mientras que el río Elba personificado es una mujer tosca pero maternal y fuerte. ^{[ 2 ]}

Diversos elementos estructurales sirven como motivos literarios recurrentes , con los sueños de Beckmann y elementos oníricos que se infiltran regularmente en la realidad de la trama. El portazo de una puerta pone fin a cada etapa del viaje de Beckmann, tras lo cual se encuentra "el hombre de afuera". Las gafas de la máscara de gas de Beckmann provocan continuamente reacciones negativas y simbolizan el hecho de que su visión del mundo aún está marcada por sus experiencias bélicas. ^{[ 3 ]} Otro elemento central que recorre la obra es el uso de cláusulas interrogativas . Las preguntas de Beckmann, que dirige a varios personajes a lo largo de la obra, permanecen en gran medida sin respuesta hasta que intensifica sus interrogatorios en el clímax final del drama: "¿Nadie va a dar una respuesta? ¿Nadie va a dar una respuesta??? ¿Nadie, nadie, va a responder?" ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El final de la Segunda Guerra Mundial se ha descrito a menudo como la «hora cero» ( en alemán : Stunde Null ) para la literatura alemana . El colapso del antiguo orden, así como las ciudades alemanas en ruinas, transformaron radicalmente las formas de expresión literaria. Posteriormente, este fenómeno se denominó literatura de la guerra o literatura de la destrucción , de la cual los relatos de Wolfgang Borchert se consideran ejemplos.

Durante la posguerra, el destino de los prisioneros de guerra alemanes y de los Heimkehrer (los liberados de prisión) fue un tema central en la vida cotidiana alemana, y también se abordó con frecuencia en el arte contemporáneo. El hombre de afuera es una de las numerosas obras similares que giran en torno al tema de los soldados que regresan a casa tras la guerra.

La gran mayoría de los radioteatros producidos en los años posteriores a la guerra, con soldados que regresaban como protagonistas, se centraban en sus problemas personales. El tema del adulterio, por ejemplo, solía ser central, mientras que las experiencias bélicas en sí mismas permanecían en gran medida ignoradas. El soldado que volvía a casa era representado principalmente como un forastero, y a través de su mirada era posible adoptar una perspectiva alienada del presente. Sin embargo, en su crítica a la sociedad de posguerra, El hombre de afuera claramente iba más allá que la mayoría de las obras contemporáneas. En muchos casos, lo que las obras tenían en común era su atractivo didáctico y sus grandes gestos morales, que también se aprecian en el patetismo de Beckmann en El hombre de afuera . ^{[ 6 ]}

La obra se estrenó en Estados Unidos el 1 de marzo de 1949 en el President Theatre de Nueva York con el título de Outside the Door . Fue dirigida por el director del Dramatic Workshop , el director de escena alemán expatriado Erwin Piscator . El crítico del New York Times reaccionó favorablemente a la obra y a su producción, al igual que la mayoría de sus colegas.

La obra del señor Borchert trasciende la nacionalidad y la ideología. Sostiene que el hombre común, egoísta y complaciente, es responsable de los horrores que acompañan y siguen a los conflictos mundiales. [...] Ha sido escrita con una intensidad genuina que solo poseen quienes han conocido el tormento y el dolor. ^{[ 7 ]}

En 1992, Academy Productions presentó la obra, dirigida por Andy Lavender, en The Green Room, Manchester (en colaboración con el Festival Internacional de Expresionismo de Manchester, del 16 al 17 de marzo) y en el Chelsea Centre Theatre, Londres (del 27 de mayo al 13 de junio). «Una producción alternativa de gran sutileza» (City Limits). Destacada en la sección «Recomendadas» de City Limits. Nominada a Mejor Diseño de Iluminación en los London Fringe Awards 1992-93. La música de esta producción fue compuesta por Simon Rackham y publicada en 2012 por cdbaby.

La última puesta en escena de la obra fue presentada en Dhaka, Bangladés, por la compañía teatral Actomania. El estreno tuvo lugar el 18 de diciembre de 2024 en el Auditorio Dr. Nilima Ibrahim, en Bailey Road. Dirigida por Talha Zubaer, la representación recibió una gran acogida por parte del público y fue reconocida por su valor literario dentro del panorama teatral contemporáneo de Bangladés.

En 1949, la obra sirvió de base para la película Love '47 dirigida por Wolfgang Liebeneiner . Die Toten Hosen reproducción del álbum Ballast der Republik (2012) - Draussen Vor Der Tür. ^{[ 8 ]}