El hombre que se escapó

« The Man That Got Away » es una canción de amor escrita para la versión de 1954 de A Star Is Born . La canción, con música de Harold Arlen y letra de Ira Gershwin , es interpretada en la película por Judy Garland . «The Man That Got Away» fue clasificada en el puesto número 11 por el American Film Institute en la lista 100 Years...100 Songs del AFI . Fue nominada a Mejor Canción Original en la 27.ª edición de los Premios Óscar, pero perdió ante « Three Coins in the Fountain ». ^[1]

La decisión de Warner Bros. a finales de 1952 de rehacer A Star Is Born , ^[2] después de la exitosa versión cinematográfica de 1937 , ofreció una oportunidad de regreso a su carrera para Judy Garland, quien había sido despedida por MGM en 1950. ^[3] Harold Arlen e Ira Gershwin fueron contratados para el proyecto cinematográfico para contribuir con nuevas canciones. Arlen había proporcionado previamente a Garland sus canciones características " Over the Rainbow " y " Get Happy ". ^[4]

El modo de colaboración de los dos hombres era reunirse por la tarde en la casa de Gershwin en Beverly Hills , con Arlen sentado al piano y Gershwin escribiendo letras mientras estaba sentado en un sillón cercano. ^[5] "The Man That Got Away" fue creada para cumplir con una solicitud del guionista Moss Hart de una " canción de buceo " en la película. ^[6] Cuando la esposa de Ira, Leonore, escuchó la melodía inicial que Arlen estaba probando para la canción, supuestamente dijo que sonaba como algo que el hermano fallecido de Ira y ex compañero de composición, George , habría escrito. ^[7] Como no quería ser un George Gershwin sucedáneo, Arlen dejó de tocarla y cambió a una melodía diferente que era de una canción inacabada en la que había trabajado unos años antes con el letrista Johnny Mercer . ^[8] En ese momento, la canción tenía una letra "elegantemente culta" pero olvidable como: "He visto Sequoia, es realmente muy bonita / El arte de Goya y Rockefeller City / Pero desde que te vi, no puedo creer lo que veo". ^[9] Según una biografía de Arlen, Gershwin encontró la nueva melodía convincente, "particularmente el movimiento insistente del ritmo; escuchó un rato y sugirió como posible título 'El hombre que se escapó'". ^[10] En su libro Lyrics on Various Occasions , Gershwin relata cómo el título lo impactó como una paráfrasis de la jactancia del pescador: "Deberías haber visto al que se escapó". ^[11]

La composición de "The Man That Got Away" resultó ardua, y pasaron horas antes de que Gershwin estuviera satisfecho con la primera estrofa. ^[12] El estilo y la dirección del tempo de la canción fueron: "Lentamente, con una insistencia constante". ^[13] Gershwin logró ese efecto creando pareados cortos e impactantes , ^[14] a menudo con solo dos o tres acentos por línea, para crear una sensación de desolación y anhelo intenso como lo expresa el cantante enamorado, por ejemplo: "La noche es amarga / Las estrellas han perdido su brillo"; "El hombre que te ganó / Se ha escapado y te ha deshecho"; y "El camino se vuelve más áspero / Es más solitario y más duro". ^[15] Arlen estaba satisfecho con el resultado. Dijo que la letra original había hecho que la canción sonara "insignificante", mientras que las nuevas palabras dramáticas de Gershwin la hicieron "como el Peñón de Gibraltar". ^[16]

Gershwin no quería que ninguna de sus canciones para A Star Is Born se "filtrara" hasta que todas estuvieran listas, ^[8] e hizo que Arlen prometiera respetar esto. Poco después de que compusieran las dos primeras canciones de la película, "Gotta Have Me Go with You" y "The Man That Got Away", Gershwin reiteró su pedido de confidencialidad cuando Arlen mencionó que conduciría hasta Palm Springs para pasar el fin de semana. Ambos hombres sabían que Judy Garland y su esposo Sid Luft (productor de A Star Is Born ) estaban de vacaciones allí. ^[16] El sábado por la mañana, Arlen fue al Tamarisk Country Club y se encontró con Garland y Luft mientras estaban jugando al golf . Arlen caminó con ellos mientras jugaban. En medio de su ronda, comenzó a silbar suavemente la melodía de "The Man That Got Away" (más tarde escribió: "No sé qué me tentó"). ^[17] Garland pronto adivinó el origen de la melodía e insistió en que los tres se retiraran a la casa club donde había un piano para que Arlen tocara la canción correctamente. ^[18] En palabras de Arlen, Garland y Luft "se volvieron locos de alegría" cuando la oyeron. A pesar de la advertencia de Arlen de que se suponía que era un secreto, llamaron a Ira de todos modos para decirle "lo maravilloso que era, y él estaba encantado. Y cuando regresé [a Los Ángeles] estaba radiante y nunca dijo una palabra sobre mi promesa rota". ^[17]

Judy Garland grabó "The Man That Got Away" el 4 de septiembre de 1953 en un estudio de sonido de Warner Bros. ^[19] Se necesitaron dos horas y cuatro tomas para completar la grabación. ^[20] Ray Heindorf dirigió la orquesta de Warner Bros. Él y Skip Martin habían pasado varios días trabajando en el arreglo de la canción, pero fue tiempo bien invertido, como señala Ronald Haver:

La versión de Martin/Heindorf ha resultado ser el mejor arreglo que se ha hecho jamás para la canción. Prácticamente todas las versiones grabadas a lo largo de los años la han utilizado o una variación de ella, y Garland la utilizó durante años en sus apariciones en concierto; los primeros cuatro compases del solo de trombón nunca dejaron de provocar estallidos de aplausos apreciativos del público, que reconocía lo que se avecinaba. ^[21]

En el guion de Moss Hart para Ha nacido una estrella , Garland (como Esther Blodgett) canta "una canción de buceo" en el Downbeat Club en Sunset Blvd. durante una sesión solo para músicos después de la hora de cierre. ^[22] Las sillas están sobre las mesas para limpiar el piso, el aire está lleno de humo de cigarrillo y Blodgett, sin más público que sus amigos músicos (o eso cree ella, sin darse cuenta de que el ícono del cine Norman Maine ha entrado en el club nocturno), es alentada por el pianista a levantarse de su asiento en el banco del piano y "tomar el mando desde arriba". ^[23] Su interpretación de "The Man That Got Away" es posiblemente la escena más crucial de la película porque es el medio por el cual Blodgett convence a Maine (así como a nosotros en la audiencia) de que posee "ese pequeño algo extra": calidad de estrella. ^[24]

Al iniciarse la escena, la perspectiva de la cámara establece el punto de vista de Maine, "que es lo que anclará toda la secuencia. Su mirada sobre ella es lo importante, es cómo ella, a través de él, nos demostrará que es de hecho la gran cantante y estrella que él sabrá que es una vez que termine la canción". ^[25] La interpretación de Garland fue inusual por estar filmada en una sola toma continua, una técnica favorita del director George Cukor: "Quería que la cámara la siguiera, siempre al frente... a veces se iba a un lado y casi desaparecía del cuadro... todo en una toma larga, durante todo el número musical. No es fácil para un actor o una actriz llevar adelante una toma larga, tienes que ser fuerte. Quería hacerlo con Judy porque sabía que podía sostenerlo". ^[26]

El rodaje inicial de la canción comenzó el 20 de octubre de 1953, pero Cukor pronto se frustró con su director de fotografía Winton Hoch . En opinión de Cukor, Hoch (conocido como un camarógrafo excepcional de escenas al aire libre ^[27] ) no estaba capturando la atmósfera del club nocturno interior de la manera que el director quería: "niveles de luz bajos, la sensación impresionista de los instrumentos musicales, Garland entrando y saliendo de charcos de luz con la cámara siguiéndolos". Cukor comunicó su descontento a Jack Warner y Sid Luft , y Hoch fue reemplazado por Sam Leavitt . ^[28]

Luego se hicieron cambios en el vestuario y el decorado, y el 27 de octubre comenzó una segunda ronda de rodaje. El director artístico Gene Allen dijo: "La primera vez parecía como si hubiéramos pintado un decorado para que pareciera un bar. Había que suavizarlo un poco, porque parecía un poco estridente. Así que para darle un aspecto ligeramente impresionista, convencí a Sam [Leavitt] de que nos dejara poner una gasa entre los músicos y la barra trasera. Si miras con atención esa escena, puedes ver la gasa clavada en el suelo". ^[29]

El subdirector Earl Bellamy describió su trabajo con Garland en "The Man That Got Away":

Teníamos el reproductor de música allí con la grabación de la canción; y, ya sabes, la mayoría de los cantantes sólo mueven la boca al ritmo de la reproducción. Judy no. Cuando ella cantaba con la reproducción... esa reproducción estaba al máximo, pero se podía escuchar a Judy por encima. Ella quería que yo empezara a todo volumen y luego ella empezó a cantar y lo superó. Podías estar en cualquier lugar y podías escuchar esa reproducción, pero podías escuchar a Judy con claridad... Fue absolutamente hermoso; puso todo lo que podía poner de sí misma en la canción... Cuando terminamos el número, me llevó aparte y me dijo: "Earl, dame un descanso antes de la siguiente toma", y yo le dije: "Bien", y se fue a su camerino, y esperamos unos quince minutos, y volvió bien e hizo todo de nuevo. Cada vez era tan tremenda como siempre. Nunca variaba cuando cantaba, y nunca se equivocaba". ^[30]

Debido a problemas técnicos con la puesta en escena, la iluminación, etc., Garland tuvo que hacer un total de 27 tomas, tanto parciales como completas, durante un período de tres días. ^[31]

Mientras se filmaban "The Man That Got Away" y otras escenas tempranas, hubo un debate entre los ejecutivos del estudio Warner Bros. sobre cambiar su tecnología "WarnerScope" por la más nueva CinemaScope . Esta última había sido desarrollada por 20th Century Fox para The Robe (1953) y deslumbró al público. ^[32] Las comparaciones lado a lado de las escenas de A Star Is Born filmadas con ambos métodos demostraron la superioridad de CinemaScope. Jack Warner y Sid Luft quedaron tan impresionados con el efecto de combinar Technicolor con CinemaScope de pantalla ancha, que acordaron reiniciar la fotografía principal de la película, incluso con una pérdida significativa de tiempo y dinero. ^[33] Significó desechar casi dos semanas de metraje anterior de "The Man That Got Away" (una pérdida estimada de $300,000) y filmar la secuencia de la canción nuevamente. ^{[34] [35]} Las tomas originales de la canción se agregaron como una característica especial en la edición de lujo en DVD de A Star Is Born lanzada en 2010. ^[36]

En febrero de 1954, la canción fue filmada por tercera vez, con un nuevo peinado y vestuario para Garland y un nuevo escenario. ^[37] Cukor sintió que finalmente lo habían hecho bien, como indicó en una carta a Moss Hart: "Creo que hemos generado mucho sexo. Ella se ve atractiva y todo es una mejora con respecto al original... Se ve perfectamente encantadora con un nuevo vestido de Jean Louis, y sé que esto también es una enorme mejora con respecto a la forma en que lo hicimos por primera vez: tiene diversión y espíritu". ^[38]

En un artículo de 2010 sobre Ha nacido una estrella , Richard Brody de The New Yorker escribió:

El número que interpreta en el club, "The Man That Got Away", es una de las producciones musicales más asombrosas y emocionalmente agotadoras de la historia de Hollywood, tanto por la interpretación eléctrica y espontánea de Garland como por la realización de la misma por parte de Cukor. La canción en sí, de Harold Arlen e Ira Gershwin, es la apoteosis de la canción romántica, y Garland eleva su dramatismo a una intensidad frenética desde el principio, tanto con el patetismo abrasador de su voz como con gestos convulsivos y angulares que parecen una pintura expresionista que cobra vida. ^[36]

Durante el resto de su carrera, Garland cantó "The Man That Got Away" como parte habitual de su repertorio de conciertos. También la cantó en televisión en el programa de Sammy Davis Jr. en 1966.

En noviembre de 2019, Universal Records lanzó una nueva versión dance/club de la canción, que fue remezclada por Eric Kupper y, como tal, tanto Garland como Kupper recibieron facturación en el sencillo. La canción también le dio a Garland su primera aparición en la lista Billboard Dance Club Songs (aunque póstumamente), debutando en el número 41 en la edición del 9 de noviembre de 2019. ^[39]

• La canción ha sido cantada ocasionalmente como "The Gal That Got Away" por cantantes masculinos como Frank Sinatra , Tony Bennett , Sammy Davis Jr. y Bobby Darin .
• El arreglo novedoso de Clare Fischer (grabado en junio de 1960, publicado en febrero de 1962), compuesto para cuerdas, arpa y un cuarteto de jazz dirigido por el vibrafonista Cal Tjader , fue uno de los aspectos más destacados de Cal Tjader Plays Harold Arlen , el primer documento grabado de la asociación de larga data de Tjader y Fischer. ^[41]
• Jeff Buckley interpretó frecuentemente la canción (bajo su título original) en su última gira antes de su muerte en 1997. Su interpretación en vivo de la canción en el Great American Music Hall de San Francisco apareció en su álbum póstumo Mystery White Boy en 2000.
• Audra McDonald también cantó una versión, que está en su álbum How Glory Goes .
• Barbra Streisand cantó una versión en su gira de conciertos de 1993-94, dedicando públicamente su interpretación a la memoria de Garland.
• La canción fue versionada por Ella Fitzgerald en su álbum Jazz at the Philharmonic, The Ella Fitzgerald Set , en una grabación en la que aparecía Ray Brown en el bajo. La volvió a grabar para Verve en su álbum doble Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961).
• Jim Bailey cantó la canción como Garland en The Ed Sullivan Show en 1970 y mantuvo la canción en su repertorio.
• Rufus Wainwright la interpretó en sus revistas homenaje a las canciones más conocidas de Garland, grabadas en el álbum en vivo Rufus Does Judy at Carnegie Hall (2007).
• Maria Friedman versionó la canción en su álbum homónimo, que fue reeditado en Estados Unidos bajo el título Now & Then .
• Cher grabó la canción para su álbum Bittersweet White Light (1973).
• Shirley Bassey grabó la canción para su álbum The Fabulous Shirley Bassey (1959).
• Sheena Easton también incluyó una interpretación bastante libre de la canción en su álbum No Strings (1993).
• Hilary Swank canta junto a Garland mientras mira un DVD de la película original durante su solitario cumpleaños número 30 en la comedia romántica de 2007 PS I Love You .
• En 2008, en el programa de televisión de la BBC I'd Do Anything , un concurso de casting para Oliver!, Jessie Buckley, una desconocida de dieciocho años, cantó la canción. En Ha nacido una estrella (1954), la interpretación de la canción por parte de la desconocida Esther Blodgett (Judy Garland) frente a la influyente estrella de cine Norman Maine ( James Mason ) es, de hecho, el momento del nacimiento de la estrella de la historia. Maine le dice a Blodgett: "Eres una gran cantante... tienes ese pequeño algo extra... calidad de estrella". Después de que Buckley cantara la canción, el juez principal Andrew Lloyd Webber la describió como "la mejor interpretación de una chica de tu edad que he escuchado jamás". En episodios posteriores, se refirió a la "calidad de estrella" de Buckley. Antes de la votación final, cuando Buckley fue una de las dos finalistas, Webber dijo: "Jessie tiene la llama sagrada de la calidad de estrella".
• Julie London lanzó la versión “más sexy de todos los tiempos” de la canción en su álbum de 1963, “Love on the Rocks”. Además, en 1964, lanzó una versión grabada en vivo en su álbum “Live at the Americana”.
• Lorna Luft (hija de Garland de su matrimonio con Sid Luft ) también canta la canción en su álbum Songs My Mother Taught Me . También la canta en concierto de vez en cuando.
• Courtney Love y su banda Hole interpretaron la canción en concierto en múltiples ocasiones durante su gira de 2010. ^{[42] [43]}
• Sylvia Brooks grabó esta canción en su álbum Dangerous Liaisons (2009).
• Idina Menzel cantó esta canción durante su gira de primavera de 2009 promocionando su álbum I Stand . ^[44]
• Raúl Esparza cantó una versión conmovedora sin cambiar el género, dejando la letra como "hombre", en el evento benéfico Broadway Backwards 5 del 22 de febrero de 2010 para el Centro Comunitario de Lesbianas y Gays de Nueva York y Broadway Cares/Equity Fights AIDS . ^[45]
• El 1 de mayo de 2010, en el programa de televisión de la BBC Over the Rainbow , Lauren Samuels cantó esta canción. Andrew Lloyd Webber dijo que la canción le había parecido suya.
• Kristin Chenoweth cantó la canción en su gira Coming Home Tour .
• Billy Porter cantó la canción en Pose mientras actuaba en un Cabaret sobre el SIDA, sin cambiar el género, dejando la letra como "hombre" en 2018.
• Elizabeth Gillies canta la canción en Dynasty mientras actúa como cantante de salón en la versión imaginada del discurso de novela dictado por Liam Ridley en el episodio "You See Most Things in Terms of Black & White" en 2020.